◆名家推荐◆———————————————————————

《电影镜头设计》是美国高校电影制作专业导演课程的核心教材，也是我留美时期研读的导演专业{zj0}书籍之一。

                                ——游 飞，中国传媒大学影视艺术学院教授、博士                       

这本书非常具有实用性和可读性，教你如何实实在在去“做”电影。

                                ——梁明，中国传媒大学摄影系主任

从故事逻辑到影像逻辑，《电影镜头设计》是学习影像逻辑的重要一课。

                                ——宁浩，导演

◆本书特点◆———————————————————————

★全球{zx1}版本  作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的{zx1}技术与工具，并特别为国内读者提供了大量亲自在中国拍摄的案例。

★填补国内电影分镜类教材的空白  在世界电影产业不断发展的今天，电影故事板还是被放置在整个制作成本最易舍弃的部分，只有在动画、广告领域，我们才能看到细致的分镜头设计。但是，电影是一门影像化的艺术，剧本并非最xx的展现创作意念的方式，分镜头设计恰恰是极有效的前制步骤。这本书不仅可以帮助我们了解分镜头方面的基础知识和设计技法，还能拓宽电影创作者的风格化视野，提高对电影创作的综合认识。

★可操作性、实用性极强  作者由浅入深的介绍了美术设计、故事板、剪辑、景深、视点以及各种各样的构图和摄影机镜头运动，内容新颖实用。他提出传统的制作流程，更鼓励充分运用{zx1}的高科技设备探索镜头设计的实验性手段。

★通俗易懂、简明扼要  本书每个章节一开始用简明的语言介绍本章的艺术思想和理论重点，然后辅以大量准确丰富的实例作品，指导读者掌握相关的知识重点和经验诀窍，让读者可以很快了解分镜头是怎么回事，并提供入门基础概念和词汇。

★大量珍贵的好莱坞影片故事板资料  插图中包含来自史蒂文·斯皮尔伯格《太阳帝国》、希区柯克《群鸟》、奥森·威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板、场景设计图、剧照，插图精美，案例丰富。

★具有xx性及影响力  作者本人具有相关行业的丰富经验及xx影响力，本书全球发行量达到25万册，被翻译成德、法、日等七种语言并作为世界各地电影院校的教材使用，被读者亲切称为“蓝皮书”，是畅销电影教材。

◆著者简介◆———————————————————————

史蒂文·卡茨（Steven D. Katz）作为一名作家、导演及制片人，在传统电影拍摄和动画制作领域有着三十余年的工作经验，他是纽约{zd0}的三维角色动画和{tx}公司Curious Digital的创建人，也是业内公认的数码电影电视{tx}先驱。他的诸多作品出现在广播、有线电视网和各大国际电影节上。目前担任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司的执行制片人，为国际化的观众制作电影。

◆译者简介◆———————————————————————

井迎兆，任教于台湾中国文化大学戏剧系，美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士，译有《电影剪辑概论》，曾执导纪录片《1997香港人在台湾》、《九七 香港 台湾人》、《九七前后——台湾人在香港》、《作家身影——文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁》、《作家身影——推巨石的人：王文兴》。

王旭锋，毕业于北京电影学院，现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任，并任中国电影电视技术学会会员、中国电影录音师协会会员及中国高教影视教育委员会会员。译有《声音设计》、《电影化叙事》等。

◆审订者简介◆——————————————————————

游飞，中国传媒大学影视艺术学院教授、博士，先后毕业于北京大学中文系、北京电影学院导演系和美国俄亥俄大学电影系，曾任新华通讯社编辑和峨眉电影制片厂导演，著有《世界电影理论思潮》、《美国电影研究》、《电影艺术观念》和《美国电影艺术史》等。

◆内容简介◆——————————————————————

本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。

此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。书中提供大量图片资料，包括来自希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。

◆上架建议◆——————————————————————

电影、艺术教材、大众读物

◆读者定位◆——————————————————————

本书针对影视专业学生、电影创作人员（导演、摄影师、美术总监、分镜头设计师等），以及所有有兴趣从事电影分镜设计的相关人员，希望进一步了解电影的电影爱好者。本书使读者了解并初步掌握电影分镜头设计的思维方式和基本方法，并提供了许多职业建议和职业窍门。

◆目   录◆———————————————————————

致中国读者　

推荐序　梁　明　

译者序　井迎兆　

前言　

关于本书所使用的照片和故事板　

{dy}部分　影像化工作的过程

{dy}章　影像化工作　

1.1剪辑风格

1.2影像化工作

第二章　美术设计　

2.1场景设计图

2.2概念与{zh1}设计图

2.3建筑图

2.4平面图、剖面图、立面图

2.5效果图

2.6模型

2.7分镜头草图和故事板

第三章　故事板　

3.1故事板制作中导演的职责

3.2时间表

3.3故事板画家所需的技巧

3.4参考与研究

3.5风格

3.6材料

3.7铅笔

3.8墨水和炭粉

3.9马克笔 

3.10图解摄影技巧

3.11摇镜和移镜头

3.12推轨镜头和变焦镜头

3.13镜头间的转换

3.14升降镜头

3.15画幅制式与呈现方法

3.16简化的故事板图示

3.17制图术 

3.18气氛

3.19角色

3.20诠释

3.21改编

3.22小说

3.23电影剧本

3.24拍摄的段落

3.25在场景设计图的领域中

找工作

3.26指南

3.27公会

第四章　影像化：工具与技巧　

4.1数字草稿（短片）

4.2照片故事板

4.3动作板和动画

4.4 3D故事板程序和预视觉化

4.5 MiniDV和HDV  

4.6非线性编辑和{tx}

4.7游戏电影

4.8结论

4.9制片管理

第五章　制作流程　

5.1{dy}阶段：撰写剧本

5.2记忆与研究

5.3连接关系

5.4声音和音乐

5.5影像素描簿

5.6第二阶段：美术设计

5.7分解剧本 

5.8图像的设计

5.9分镜头草图设计

5.10勘景

5.11有图解的剧本

5.12检讨会议

5.13第三阶段：剧本分析

5.14准备故事板

5.15模特与小模型

5.16第四阶段：摄影

5.17第五阶段：排练

5.18预览场景

5.19后制

5.20研究工具与材料

5.21勘景工具

第二部分　剪辑风格的元素

第六章　镜头构图: 空间关系

6.1景别

6.2特写

6.3中景

6.4全景

6.5动作轴线原则

6.6三角机位系统

6.7根据新的视线建立新的

动作轴线

6.8在演员越轴时建立新

的轴线

6.9移动摄影机越过轴线

6.10切出镜头和过渡镜头

6.11移动物体和动作

的动作轴线

6.12动作段落

6.13在动作段落中越轴

6.14轴线上的跳轴

6.15结论

第七章　剪辑: 时间关系

7.1叙事驱动

7.2叙事运动

7.3问答模式

7.4前后关系

7.5使用模式

问答模式的范例

7.6问答模式的其他变化

7.7对xx叙事的限制

7.8机上剪辑与备用镜头

7.9为剪辑组织动作

7.10动接动剪切

7.11出镜与入镜

7.12清空画面

7.13剪辑和影像化

第三部分　工作室

第八章　基础的应用

8.1镜流

8.2改变景别来交代场景

固定镜头的叙事范例

第九章　对话场景的调度

9.1一种将场面调度影像化

的方法

9.2面向观众原则

9.3主镜头

9.4长镜头

9.5景别和距离

9.6正拍镜头与反拍镜头模式

9.7演员的视线和演员

正视观众

9.8调度系统

9.9字母模式

9.10双人对话的场面调度

双人对话的场面调度范例

第十章　三人对话场景的调度

10.1形态Ａ和Ｌ的差异

10.2基本的型态和位置

三人对话的场面调度范例

第十一章　四人以上对话场景

的调度

四人以上对话场景的调度范例

11.1单一机位的正面位置

11.2有纵深的正面位置

11.3群众和大型团体

11.4远摄镜头

11.5广角镜头

11.6群众场景镜头的比较

第十二章　运动镜头的调度

12.1建构单位

运动镜头的调度范例

12.2解放你的调度风格

12.3动作和反应

12.4移动兴趣中心

12.5间接手段

第十三章　画面的纵深

13.1动作的戏剧性范围

13.2动作范围之中—

动作范围之外

13.3在景深中的调度

13.4戏剧动作范围的目的

13.5内景纵深

13.6纵深调度

13.7景深摄影

13.8获得景深的特殊技巧

13.9分像屈光度透镜

13.10压缩的深度

13.11调度形态和远摄镜头

第十四章　摄影机角度

14.1观众位置

14.2xx

14.3视平线高度

14.4空间与人物

14.5xx表现的最近趋势

动作段落中摄影角度的

　　　　　叙事范例

第十五章　开放与封闭式构图

15.1美学距离

15.2亲密的程度

开放式构图范例

封闭式构图范例

15.3构图方法

第十六章　视点

16.1{dy}人称视点

16.2受限制的第三人称视点

16.3全知视点

16.4认同的程度

16.5观众的参与与认同

16.6设计视点

视点设计范例

16.7视点的叙事控制

视点的叙事控制范例

第四部分　运动的摄影机

第十七章　摇镜

17.1左右横摇和上下竖摇

17.2全景镜头

17.3为了重新构图摇镜

17.4为了交代动作摇镜

17.5摇镜和镜头

17.6为了达到影像或运动效果

摇镜

17.7为了强调深度摇镜

17.8为了逻辑上的关系摇镜

17.9总结

摇镜的叙事范例

第十八章　升降镜头

18.1运动的范围

18.2视点

18.3器材

18.4为升降运动所做的影像化

工作

第十九章    推轨镜头

19.1动作范围和运动镜头

19.2主体至摄影机的距离

19.3推轨镜头的计划

19.4介绍一个主体或场地的

　　推轨镜头

19.5与主体运动速度相同的

        推轨镜头

19.6比主体运动更快或更慢的

         推轨镜头

19.7走近或远离一个主体

19.8在镜头内变化摄影角度

19.9环绕主体的推轨镜头

19.10结合室内与室外的空间

19.11进入室内

19.12从室外拍摄室内景

19.13透过窗户拍摄以结合室内与室外景

19.14剪辑推轨镜头

19.15运动镜头和摄影角度

19.16观众位置和运动

的摄影机

第二十章　推轨镜头的调度

20.1移动摄影机和机动

的调度

推轨镜头的调度范例

20.2以控制摄影机路径取代

控制人物路径

20.3环绕一个障碍

的推轨镜头

20.4在镜头中改变主体

20.5连接多重故事元素的推轨镜头与调度

20.6主观的与修饰过的主观

推轨镜头

第二十一章　转场

21.1剪切

21.2叠化

21.3聚焦—失焦

21.4匹配镜头

21.5划变

21.6动作划变

21.7变形

21.8淡接

21.9淡入（渐显）—淡出（渐隐）—颜　　色

21.10停格画面

21.11蒙太奇

21.12分割画面效果

第二十二章　画幅制式

22.1景框

22.2电影制式的简史

22.3超级制式

22.4电视

第二十三章　告别的镜头

附录　摄影角度投射

投射的工具  

准备   

开始投射    

反向投射   

步骤回顾    

摄影角度   

重要词汇

延伸阅读

出版后记

◆  致中国读者◆——————————————————————

听闻这么多中国的电影人都喜爱英文版的Shot by Shot，我感到撰写这本书是令人愉悦且有价值的。更让我高兴的是这本书的简体中文版即将面世，如此一来，我就能与更多的电影界朋友联系在一起。中国的电影观众数量在世界范围内正以最快的速度扩充、增长，作为一位常驻中国的电影人，我与新一代中国本土电影人一起，见证并参与了这个激动人心的进程。 因为客观来说，信息是往各个方向传播、流动的。

本书的写作意图是通过提供一百多年来所形成的电影设计方面的技术，帮助导演和编剧进行创作。我所讨论的多半是被看做主流的技术，那些是创作电影的起点，而且能够很容易地服务于那些乐意形成个人风格的导演。然而，书籍，就像摄影机以及胶片一样，仅仅是工具而已。我希望阅读Shot by Shot的电影人能够通过它表现出一些有新意的事物，并让热爱电影的人有充分的理由继续走进电影院。

史蒂文·卡茨

于北京

2009年12月

◆推荐序◆————————————————————————

盛夏的苏州，依然美丽。姑苏城外，第27届中国电影金鸡奖评选正酣。作为评委，我们以每天五六部的观影速度观看七十部电影。此时，世界图书出版公司嘱我为《电影镜头设计》写序，此书英文原名为Film Directing Shot By Shot，我在美国留学时买过原版，还曾为它的书价心痛过。近日全身心浸泡在电影中，如此密集地观看两年来的国产电影，正好有些感想和思考，权当序吧。

近几年中国电影发展迅猛，已达到年产四百多部的数量，成为电影大国。其中不乏高品质的作品被人们称道并走向世界{yl}行列，但整体而言，并不乐观。很多影片质量差强人意，有的甚至连最基本的电影知识都没掌握。虽然造成的因素很多，但创作理论的滞后和影视教育水准的不高也是不可忽视的原因。

在中国乃至世界不可否认地存在一个现实：搞电影制作的艺术家把精力都用于创作，没时间去总结经验、梳理得失，上升为理论再去指导实践；而从事理论的专家学者又埋头于纯理论研究，缺少创作实践的机会，往往把理论搞得高深，很学术化，却与实践脱节，造成直接指导创作的理论缺失。像《电影镜头设计》这类电影制作方面的好书国内很少，美国也不多。记得那时在美国硕大的书店里找到这本书的时候十分激动，仔细阅读更受益匪浅。现在这本书的中文译著马上要出版了，真要感谢世界图书出版公司做了一件大好事。

这本书非常具有实用性和可读性，教你如何实实在在去“做”电影，看得见摸得着。从实际动手操作出发到如何把意念逐步视觉化，步骤逻辑严密，叙述翔实细致，插图清楚明晰。这些宝贵的实践经验总结，能够帮助那些痴迷于电影之梦的人和专业院校的莘莘学子早日实现自己的导演梦。

这本书是世界图书出版公司近来推出的“电影学院”丛书中的一本，顾名思义，中国又多了一个没有教室、没有教师但可以学习电影的“学院”。就像当年台湾出版“电影馆”丛书对中国台湾电影、台湾电影人的贡献一样，我相信，“电影学院”丛书也将为中国大陆正在繁荣发展的电影产业和电影教育起到重要作用和不可估量的影响。

中国传媒大学摄影系教授　博士生导师  梁明

2009年8月20日于苏州

◆  译者序◆————————————————————————

从我1992年开始任教以来，就希望找到一本有关电影创作的书，能够帮助我们了解电影创意的流程，以及影像叙事的艺术，使读它的人有希望能成为一位称职的导演。当我翻完这本书时，我发现要找的就是它。

这本书所谈的内容，多是电影技术方面的事，特别是影像形成的过程，这也是电影艺术的核心事物——如何化繁为简，把意念转为影像。我特别欣赏作者写这本书的用心，因为他把美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片场制度的黄金时代，以至20世纪六七十年代独立制片风潮所积累的电影媒体本身的创作经验，全部整理收录了起来，使电影创作艺术的精华得以留存，供后人学习。而且，再度思索这门艺术发展的轨迹，确实是件有意义的事。

电影是由一个意念、一种情绪、一种感觉开始的，经过编剧的巧思组合，将它写成剧本，之后就是导演和影像创作者们殚精竭虑的工作了，本书着重描述的就是这个阶段，它可以说是电影人亲自动手的指导手册。简言之，电影是一门影像化的艺术，它念兹在兹的就是如何把想法变成看得见的影像，导演团队整日钻营的也是这个部分，它原本是相当个人化的经验，但经过理性和逻辑的分析与整理后，就变成了可参考、遵循和激发我们灵感的许多准则，诸如镜头的时空要素、机位调度的原则、画面构图、视点、叙事策略等，这本书都条理清晰地将这些准则陈列了出来，它给有兴趣摸索电影的人提供了影像创作时一些关键性的思考点，是极有价值的。

另外，作者也透过这本书告诉了我们，人类经验的传递是通过主观的与再现的方式呈现的，这中间添加了人类本身对视觉愉悦的渴望与追求，使得电影成为一种白日梦的艺术，一种在现实中难以实现的，但在电影制作程序中可以圆梦的艺术，这也许是本书所提供的附加价值。

末了，需一提的是关于影片的译名，有极少数的片子因较难找到译名而使用港译片名。本书所举的例子多是经典和有趣的作品，但阅读中如有因翻译而造成阅读的不快，敬请原谅。愿读者阅读愉快，学习顺利。

井迎兆于北投寓所