其实在日本也是一个让人又爱又恨的事物：一方面，整个国家的人们都相当喜爱设计精致，工艺精良的包装设计；而另一方面，过度包装却又带来不可计数的资源浪费。不过现在，就让我们先抛开环保，沉浸在这美丽的设计中吧。在这个连载系列中，PingMag杂志为我们带来了结合了功能和寓意的商业产品（我们当然也会一如既往地献上大量美图）。那么首先，让我们看看那迷人的，充满想象力的礼物包装吧。

_{带上一盒这样迷人，亮彩纸盒的鸽子饼干去做客，你一定会受到主人的欢迎。这是日本东京附近镰仓的特产纪念品，丰岛屋的鸽子饼干。}

_{卡瓦伊吧!}

_{图为5个鸽形丰岛屋饼干。}

拆解礼物

外上可爱，迷人的小鸽子向你预示了包装盒里面的内容：里面盛装的就是图示的浅褐色鸽形饼干，而这些鸽子只会飞进你的嘴里。每个饼干都被密封在一个独立塑料包装袋中，这是食品包装中一个最普遍而又行之有效的包装方法之一：不仅能轻易地被包装机分拣，也可以完整地保留住食物的香味和食用味道，同时还防潮，防霉，防xx—这并不是一个有很特殊环节的工业流程。然而，我们的日本设计师们却能够在这平凡中创造出不平凡，通过各种手法让塑料包装袋变化万千，他们的设计远不只是一个塑料包装袋。

_{精巧的双层式：由金泽的糖果公司森八出品的栗子馅小糕点。}

这个简单的很好地自述了它的设计原理：结合了另一层内衬物的包装材料能够更长时间地固定并保持住该设计的首尾两端重合的需求。多么好的手工艺制作氛围啊！另外，被作为补充层的内衬物是由纤维薄片编织的，被称之为“和纸”的日本纸张。

仿效自然之美

_{浪漫的！设计地就如同是晨光中绽开的花朵，内部还有一个密封的包装袋，包装着的是奈良那如同果子冻一样口感的糖果。}

我们不愿妄下结论，但是人似乎是对自然美有着本能的情结，而且日本的糖果制造商也持续不断地向这个方向发展，特别会根据不同的时节推出不同口味，不同的糖果产品。比如，为了庆贺牵牛花，这个在日本习俗中被认定是代表七月的月花，包装纸袋的外面就采用了哑面底料，并绘上各色的亮面图形，并且在封口端，系上了一片叶子作为装饰，活脱脱是一朵花的打扮。

_{如果你逐步地打开，那么每一步都会让你感到惊喜。来自大阪的甜土豆糕点。}

上图所示的结构其实用途很广，包装袋上段保证充足，那么在收口的时候，在包装层中加入n次节。那么只要{zh1}将n次节定型，那么整个的形态都会发生改变。

_{巧妙地撕拉型 – 基本已经拆开的小糕点。}

_{柿子形：它的结构就是被n次节定的形，如同叶子或说花瓣形，左图为柿子形，右图是鸢尾花造型。来自京都的果品。}

出差旅行纪念品

_{折纸糖果！好美！依旧是京都京果子处鼓月的Mizu-Yokan系列糖果。}

事实上，上面展示的这个鸢尾花型的并不是一个标准包装袋。他的机构和前面提到的那个类似。当拆解开的时候，他的折痕让人很容易联想到传统折纸技术。如同传统折纸技术一样，这个“包装袋”仅是一张方形纸构成。

_{这是{zh1}展开后的糖果。是啊，他还真有金叶子在里面噢。}

上图所示的小糖块也就只够我两口。通常他们被摆放在一个很漂亮的盒子中作为一整套的礼物出售。除了之外的所有国家都通过互赠礼物来传递和保持友情，或者表示谦逊。可是在日本，礼物馈赠却相当频繁并存在各种含义：旅行或出差后的小纪念品，对邀请表示感谢的小礼物，而传统的礼物互赠节日是年中的“中元节”和年末的“除夕”。

为了能帮助人们找到能表达相应礼节和心意的合适礼物，，各大百货公司，制造商和纪念品小店都费尽心思地为人们提供了难以计数的礼物，礼盒。而由于人本身对食品和糖果的热情，使得土特产成了一种相当流行和安全的选择。

所以被人称之为“depachika”的，位于各大如东急百货，伊势丹等百货店的地下大型食品市场里，常年有着拥有难以置信的数量的礼物列柜。

风吕敷原则：复杂的简单

_{盛放在竹篮里的5个西瓜型果冻的可爱小礼物套装，清闲院出品。}

这个礼物套装被建议在中元节使用，就只是因为它正适合那炎热的季节。当你解开西瓜皮的的时候，内部的红色果冻鲜艳夺目，让人直咽口水。但是我们仔细看看这个包装吧：它是风吕敷风格的作法，创痛的日本包装技术。简单的一张方形包装材料，就可以根据包装产品本身的尺寸和形状随意变形。真是太聪明了。更多的例子还有。

GK的创建人也是广受好评的“日本午餐盒美学”的作者Kenjo Ekuan在那篇文章中提出的风吕敷能力也即揭示了的原则：“将一个简单工具或技术进行大量的衍xx明，借此尽量多地创造出不同的使用方式—由简单创造出来的复杂，或‘复杂的简单’”。

一个全面的方案

_{一个简洁却相当雅致的六个装一口酥，来自。}

_{细节：左图浮雕标志，右图是丝带包扎图。}

上图改动后的如何呢？简单并不需要那么明显的表现出来：尽管风吕敷可是一个简单的造型，但是他的设计却可以相当华丽，如同我们之前介绍的风吕敷包裹布的设计一样。

当然，这一原则反过来也成立：总部在东京的糖果采用现代造型，艺术化的，-- 从配方，到，到门店内装 – 都是请超简洁工作室做的。看着上面的图片，你会感受到他的简洁特性。它的采用的亚光色彩尽显高雅，连它的凹凸标志也同样端庄。我们再看看他的“复杂”：独特的宽松式丝带包扎方式，还有当拆开包装时，明亮多彩的食物从亚光包装中跃入眼帘的时候，复杂由此产生。白豆浆包裹着的糖浸过的桃子，掺合着红糖的味道，这是配方中不为人见的复杂。这一宗旨更被运用到他们的门店内装上。他们的店内有一堵墙，一堵特别的墙。包装中的白色的内盘的堆叠形成一堵墙，每卖出去一盒，墙体的结构就会发生变化。你可以从亲眼看看，了解它的概念。

鲜活

对大部分的人而言，西方的设计总是看上去“被锁住的”，就好像里面的包装内容不可能逃离的样子。而日本包装设计却恰恰相反，他们通常看上去像是活动的，或者说是活的，甚至可以说有个精灵在里面。如何让里面的包装内容自由地出来，并形成动感呢，如下：

_{好聪明啊！这是Lida一家茶叶店里卖的松散包裹的Nakane-en茶叶的。}

_{茶叶拆借过程图。}

这个茶叶的信封式是由一张长方型的纸折叠出来的，但是重叠的部分，无论是上下，或是左右，都是设计成不对称式的。左边有一小条绿色的条纹图形，而右边是斜纹的图形加上商店的名称标签。再一次地，我们看到了复杂性通过一种简单的形式表现了出来。

除了那个，我们再看看其他的由不对称，斜线和不同元素组合产生的紧致感吧。

_{来自京都宇治式部乡的米饼礼盒。}

我推测就是这种动态效果造成了设计给人鲜活印象的原因：不同于对称图形让人眼球保持停留在一个视觉集中点上，斜线和不对称使得眼睛焦点不停地移动。上图的茶叶，他的不对称切割边缘使得你的眼睛在包装侧边和边缘不停地保持游移。而又由于这样的切割，你已经能够瞥见到下一层的包装。包装本身正在邀请你打开它。

_{看得到内部的罐：三个包装着一口大小的米饼类零食的随手包。}

“符号帝国”的拆解乐趣

毫无疑问地，设计专注于打开的过程。从一个形态到另一个形态的转变，从吸引到期望到惊喜再到欣喜，这一过程被极大地关注着。

来自资生堂门店的赠品，一共需要六个步骤拆解：

1. 印刷有品牌的纸袋… 2. …然后是包裹好的盒子。看之上面的斜纹！3. 打开后发现对角放置着一个盒子。4. 在纸盒内还有一个密封的托盘，里面盛放着三个小纸杯… 5. …惊喜！惊喜！-- 里面有小月饼噢。在Roland Barthes的文章”符号帝国”中，这位法国哲学家这样分析了这个过程：“层层叠叠的常给人一种永远都拆不到尽头的感觉，仿佛要阻隔你找到包装内真正的物品。而事实上，包装内的东西已常常已不那么重要了，因为和外面那繁复奢华的日本包装相比，这真是小巫见大巫。[…] 就好似，那个盒子才是真正的礼物，而并非盒子所承载的内容。”师花费了如此巨大的精力在优化整个礼物的拆解过程，使得礼物的含义都发生了变化，不再仅仅是内在的那个产品，而是从收到，拆解，到找到礼物的整个过程了。

但是这样的经历不只局限于传统或奢华产品上，同样地，你也可以开始在街角便利店中例如巧克力的上找到它的身影了。

_{打卡后的细节图，这是明治的Fran – 巧克力包裹着的手指饼干盒。}

开盒结构常常被认为是设计中的功能性细节。但是当考虑到“拆解包装的乐趣”的时候，一个即使是如上面的撕痕也能扮演一个重要的角色。假使你正遭受着“巧克力饥渴症”的折磨，你迫不及待地拆开包装，你那激动人心的撕拆动作可能会立时勾起你沉浸在巧克力滋味时的回忆：那种撕痕式包装所特有的声音和撕拆时的节奏，让你觉得这个动作本身就和里面的巧克力一样甜了。你就好象巴浦洛夫的狗（译者按，经典的条件反射实验），只是这次的对象是巧克力了。

是拉，这正是为什么巧克力制造品牌“明治”选择使用这样的拆盒体验作为它的品牌形象的视觉部分。你能在它几乎所有的广告片开头找到这一情节。那么现在，点击，让我们来发现…