正式接触“篆刻”是在1990年。

    那是我上大二前的暑假，去北京姐姐家里接父母，顺便在那里度假。八月的{yt}，我到北京军事博物馆去转转，中午在大厅里休息，看到卖纪念品的柜台里有一些小石头，过去问服务员，他告诉我那是印章。我好奇，就让他帮我拿出来看看，当时想起小时候刻橡皮的经历，觉得好玩，那石头价钱也不贵，就买了几块回去。正好姐夫送给我一件生日礼物《中华书法大字典》，想何不查到自己的名字刻一个。于是又找来半截钢锯条，磨成刻刀状，像模带样地刻成了一方印章。大家都说很好，小外甥女就磨着我也要一个，我就又给她刻了一枚。xx两枚印章的刻制过程，让我感觉到自己的喜好是什么了，从此一发而不可收。

    回到学校，正好大学里开设书法课，我主动当了科代表。我的老师刘国恩很和气，又喜欢我的憨厚，所以我们处的很好，经常鼓励我写字。我们老师不搞篆刻，但是看到我刻印也大加赞赏鼓励，这增加了我不少信心。后来老师还让我给他和他的几位朋友刻印，我想老师和他的朋友都是“家”级人物，我刻的印怎么能配得上呢，但老师又坚持让我刻，这显然是在鼓励我。于是我就到校图书馆查找有关资料学习，到毕业时，学校的所有关于篆刻、书法的书我都读遍了，懂得了不少知识。虽然自己愚钝，悟性差，书法、篆刻都没多大成就，但是在追求篆刻艺术的道路上，让我xxx的接触了中国古代文化，时时令我痴迷、震惊，我们祖国的文化太博大精深了，我们的祖先太有聪明才智了。

    毕业后，分配到农村工作，忙于事业，身边也缺少艺术氛围，刻的就少了，一年也搞不了几方。后来进了城接触了几个篆刻好手，加上文化、经历的积累，对篆刻逐渐有了更深刻的认识。

    印章起源于殷商时期，早期使用取信于人，有封泥为证；后用于官吏凭信。其材质多为金玉宝石陶晶角牙之属，很难奏刀。直至秦汉时期，印章发展趋于鼎盛，奠定了“篆刻艺术”的基础，所谓“印宗秦汉”是也。但真正的篆刻艺术当始于元代石材的运用，文人能够自己书篆，刻印，大大增加了印章的可观赏性，印章真正远离它的实际用途走向艺术的道路。

    明清时期是篆刻流派发展的鼎盛时期，风格流变，百花齐放。时值今日，盛世艺术，百家xx，但同时亦有些许离经叛道。篆刻篆刻，顾名思义，是刻篆字，大篆、小篆、甲骨文、鸟虫篆，无论哪种篆书均可，但如果刻楷书、隶书、行草书还叫篆刻吗？就算行，如果刻的字大家都不认识，就是几个道道儿，还叫篆刻吗？如果刻的连道道儿都不是了还叫篆刻吗？可今天这个会员、那个家，刻的东西可是“新潮”啊，就连我们搞篆刻的人都看不出他们刻的是什么了，这探索是不是有点过头儿了？

    愚以为，篆刻一词自创制以来，就是有所指的，究竟指什么大家其实都明白。虽然我们讲求发展，讲求创新，也有什么边缘科学，不同形式艺术也有融合，但创新也得有个度啊。如果没了这个度，没了原则，我们还评判作品的优劣吗？我们的评判还有用吗？

    篆刻作品讲究的是章法、篆法、刀法，融合之后产生了风格，篆刻艺术主要还得从这几方面去体现。具体点比如说印章的边框，有宽窄之分，有虚实对比，有光滑的，有破碎的，有规整的，有不规整的等等；印文的变化更是丰富多彩，从章法上看，由于字数的多寡，笔画的多少，各个篆字之间位置排列有避让，有穿插，或远或近，字形或大或小，中间可设界格等等；篆字的选择尽可能统一字体，但笔画上则可以自由变化，粗细、长短、曲直等；刀法上一般体现的是笔画的粗糙程度以及笔画的质感，结合篆法，可以体现笔画的力度、美感。石头的不同特性也决定了刀法施展的空间，切刀法、冲刀法各有千秋，在刀入石的嘎嘎声中，你能体会到石的灵性，也能体会到创作的冲动，虽仅方寸甚或粒米空间，也是藏着天地造化的玄机。

    中国的诗书画印，从来都是孪生兄弟，当殷红的印拓于精美的书画作品上时，你会深深感受到它们之间无法割舍的亲情。

    如今，篆刻艺术已经长大，渐渐成为一门独立的艺术，不再是书法绘画的附庸。它从历史上的实用中蜕变出来，如果没有它自己的魅力，很快就会在历史长河中消失。事实上它不但没有消失，而且日益壮大，越来越受到更多人的青睐，因为它具有比书法绘画更抽象更理性的美。就是这美，如陈年的佳酿，甘醇回味；就是这美，如落日余晖，古老沧桑。

    让我们精心呵护它——这中华民族古老的艺术，为我们的生活增添一份色彩，为我们的情感留住一份寄托。