色彩的调和
画一幅色彩和谐的画 色彩的力度
色彩是力量。在光给予的彩色世界中,敏感的艺术家们早就在研究色彩的运用和表达了。在西方古典主义时期的艺术中,着色只局限于黑、白、灰三种,为了使画面生动一些,也会节制地多使用几种彩色,有一种现实主义的严谨效果。
西方人把墨不当色,而中国人却把墨当成色的总括.中国人很明确地告诉你"墨分五色",就是说色法就是墨法.墨法是一个整的概念,所有的中国色彩都可以称作墨.这就是为什么叫"墨分五色".要明白中国色彩发展的途径和道路,才会明白中国人为什么这么重视笔墨.笔墨不是不谈色,谈墨就是谈色,谈笔就是谈形.因此,当代中国的创作就是从笔法和墨法来探讨形和色的问题。
达·芬奇反对强烈对比的着色方法,他用极细微的色调层次作画。伦勃朗被认为是明暗对照法画家的典范,在他的作品中,色彩变成物质化了的光能,具有令人振奋的力量。
印象派画家们对大自然的充分研究,使得他们在光与物体之间的色彩有着不可比拟的优势。壁画色彩粗犷、有力;绢画色彩细腻、富有光泽。传统的颜料(石色和草色)加上特殊的笔、墨、纸、绢、砚等,构成了中国传统绘画色彩的独特风格。
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