1 源远流长，积淀深厚

　　在距今几十万年以前的原始社会，人们用“石刀”或兽骨制作的雕刻用具将木材雕刻成各式各样的“神灵偶像”，用以祭祀。当创造了极为简单“歌曲”、“舞蹈”后，他们又将木材雕刻成小木板，敲打伴奏，这是最早的“乐器”，这些木刻品简单粗糙，但却是后来木雕艺术的雏形。

　　人类进入文明社会后，木雕艺术得到充分的发展。在河南安阳出土的商代陵墓中，有以“虎”为题材的木质浮雕器物。公元前六世纪的诗歌总集《诗经》曾记载，西周初年，诸侯国的君主祭祀祖先时，用竹、木雕的“碗”盛装各种祭品。

　　 一干三百多年前的隋、唐之际，“雕版印刷术”诞生了。将要印刷的文字、绘画等反刻在纹理细致、材质坚实的木板上，然后印刷。雕刻印刷的出现，对于传播科学技术，交流文化知识起到很大的推动作用。到了宋代，雕板印刷极为盛行，雕印大部分书籍，雕刻工人往往要多达160余人。宋朝开宝四年，政府组织雕印的《大藏经》，有1066部，计5048卷，雕刻用的木板多达13万块，历时12年。元代xx农学家王祯发明了“木活字”。他在担任安徽旌德县尹时，让工匠刻制木活字3万多个，印刷了一部6万多字的《旌德县志》。

　　 九百多年前的北宋时代，xx科学家沈括出游契丹察看边境地势后，将那里的山峰河流、道路的分布状况雕刻在木板上，成为形象化的木刻立体地图。他将其送给朝廷，宋神宗和文武大臣十分赞赏。为此，皇帝专门下了诏书，令边疆各州都制作木雕地图，在当时战争频繁的情况下，其军事价值是很大的。这种木雕立体地图是世界上最早的立体地图，比瑞士十八世纪问世的地理模型要早六个多世纪。

　　随着佛教传入中国，木雕艺术又与佛教有了联系。“木鱼”就是用木材雕刻成鱼形的佛教“法器”。僧人念经时敲击雕成网状鱼鳞形的木鱼；集会或用餐时，则敲击雕成挺直鱼形的木鱼。始建于唐代的广东潮州开元寺，现存一条僧侣们作为开膳敲击信号之用的“木鱼”，此木鱼为唐代所造，是现存我国最早的木鱼。北京的雍和宫是全国xx的佛教庙之一，建于清代康熙年间，那里有许多木雕艺术珍品，被誉为雍和宫“三绝”的五千罗汉山、佛龛和迈达拉佛都是用紫檀木和楠木等雕刻而成。其雕刻之精，可谓巧夺天工，在世界同类艺术品中，是xxxx的。

　　
　　 2 雕刻家具，一花独放，出类拔萃

中国家具雕刻有纵、横两条主线。所谓纵线就是以历史为线索，产生一个时期一个时期的雕刻家具系列。横线就是以地方风格为脉络，产生一个地方一个地方雕刻家具模式。

　　据介绍，木雕摆件不属于古典家具的范畴，但它的热销却来源于古典家具的“辅助”，因为古典家具的升温使得购买者日益增多，而中式家具需要同样风格的摆件来配套，所以木雕的销量也在逐年扩大。

      房产

　　
　　 2.1 以历史为线索的纵线

　　同上述林林总总的木材雕刻一样，我国古典家具的雕刻亦有着十分悠久的历史。早在战国时代，随着木刻家具业的发展，人们开始在木家具上雕琢简单的花纹、图案。1965年在湖北江陵望山楚墓里出土的彩漆屏风，屏风不高，仅15cm，长51.8cm，底座3cm，座上雕满动物的图案，其造型栩栩如生，体现了我国早期家具的精湛艺术。到了明代，这种雕刻艺术已达到了炉火纯青的程度。北京故宫太和殿内，有楠木制作，雕刻着九龙腾空的御座，是木雕艺术中的瑰宝，不可多得的珍品。及至清代，家具雕刻师殚精竭力，力求新意。他们在继承前代业已成熟的雕刻技艺，同时又借鉴了牙雕、竹雕、石雕、漆雕等多种工艺手法，逐渐形成了刀工严谨、细腻入微的独特风格。尤其是上等家具的雕饰，属于创新的写实艺术，制作技艺达到历史的顶峰。同时，清式家具上的雕刻的纹饰题材丰富，显示出一种设计思想的活跃。

　　值得一提的是，从雍正帝起，宫廷家具不仅经由大内造办处出样，甚至皇帝本人也亲历亲为，降旨细致到用什么料，做多大尺寸，雕刻什么花饰，哪儿多一些，哪儿少一些，逐一过问，无微不至，而且不分造型，不论形式，不管部位，所制家具几乎无一不雕。清代的雕刻家具就是在这样一种氛围中，一步一步走向登峰造极，家具的奢华、绚丽之风也迅速由宫廷传入民间，至乾隆一朝尤甚。还在今天北京故宫里保存的雍正、乾隆时代的家具，大部分是造办处和皇帝亲监的杰作，它与清宫的建筑，藻井，窗饰，与宫廷陈设的华丽工艺品都保持了高度的协调。

　　还值得一提的是，清代以前的家具雕饰图案仅在仿古图案(如仿古玉纹、古青铜器纹，古石雕纹以及由这些纹饰演变出的变体图案)，几何图案(简练的线条组合变化成为富有韵律感的各式图案)，具有典型皇权象征的图案(如龙纹、凤纹等)。自清中叶起，却出现了西洋纹饰和中西纹饰相结合的图案。特别是清代宫中所用家具，雕有西洋图案的占相当比例，有些还是中西方画家共同参与下设计的，包括xx的意大利画家郎世宁。这些图案或为舒卷的草叶、蔷薇，或为螺旋的贝类，这种典型的富丽奢华的欧洲贵族宫廷风格，显然能引起中国皇家、贵族的共鸣和喜爱。至于中西结合的图案，乃是清代的创新之举，有的作品纹饰结合巧妙自然，不露痕迹，其中以龙凤为主题演变的夔龙、夔凤、草龙、草凤、扬子龙等图案，是很成功的创新设计。

　　我国家具辉煌期在明清两代，这为雕刻艺术提供了大有作为的平台和机遇。细究其因，一是硬木家具的兴起。硬木质坚，适宜于雕刻。硬木经雕刻打磨后，能产生一种圆润俊秀的感觉。硬木家具不事髹漆(古典家具表面装饰的另一种工艺)，于是雕刻就成为主要的装饰手法。二是工艺品的浸泽。明清的玉雕、砖雕、竹刻、石刻、砚刻、书画篆刻和佛教艺术等，非常繁荣，这些艺术养分无不滋润着家具雕刻。三是外来文化的影响。明万历年后，随着西方传教士的侵入，代表西方文明的建筑、绘画、雕刻、家具等随之而来，从而影响到我国古典家具的制作业。四是文人与商人的参与。商人为了迎合文人之需，大量兴建了私宅园林；而文人有了一定的地位，也相应地需要这些私宅来装点门面。因而文化的底蕴决定了他们的追求。五是明清统治者与工匠们的不谋而合。明清统治者在物质生活上有一种追求荣华富贵的心态，极力在家具上淋漓尽致地表现出来。在家具造型上不仅竭力尽显皇家威严，而且着力显其绚丽、豪华，于是片面改简就繁，甚至不惜用料奢费。六是海禁开放，材源丰富。明代海禁开放后，郑和七次下西洋，密切了中国同各国的关系。此后，各国相继派使臣赴中国朝贡(即勘合贸易)，所带货物中都有相当数量的木料。通过这些国家定期或不定期的贸易往来，大批优质木材源源不断地进到中国。明代雕刻家具的突出特点之一是它的材质优良。海外贸易的发展，为明式雕刻家具的制作提供了充足的物质基础。清代，沿海门户进一步开放，大批优质木材源源不断地从南洋运到中国，中国政府还派官员赴盛产优质木材的南洋采伐，木材进口在清政府的外贸中已占很大比重，这为国内贵重木材资源日减的清代弥补了资源缺口，也为雕刻工匠解决了“少米之炊”的难题。


　　2.2 以风格为脉络的横线

　　我国的传统文化板块结构告诉我们，南方的珠江流域称为广派，中间是长江太湖流域称为苏派，北方以北京地区为京派。按照我国古家具研究界已取得的共识区分，上述三地上层社会家具流派便分别称之为广式家具、苏式家具、京式家具。这三足鼎立的古典家具流派，共同编织起中华民族灿烂的家具文化。

　　由于流派不同，苏式、广式、京式家具在雕刻手法上各显其能，因而也就形成了各有特色的风格。
　　
　　从严格意义上讲，苏式是指出产于江苏苏州、扬州、南京以及松江一带的家具而言的。苏式称谓最早始于明代，因为当时无论是宫廷家具，还是官邸私室家具，都是经由流经该地的运河漕运(官运)北上或南下，源源不断地流向了四面八方。

　　众所周知，江南人杰地灵，但由于地理条件限制，贵重木材奇缺。家具所需硬质木料，主要是靠海上通道。这些材料来之不易，为了充分利用木材，苏派工匠们惜木如金，巧妙套用，精雕细刻。这种既要造型美，又要省料还要顾及雕刻的作法，迫使工匠们深思熟虑，反复推敲，如同魔术般的精心落用木料，巧妙操刀，每一件家具的一招一式，空间尺寸，都是匠心独运，非常严格，达到减一刀则短，增一刀则长的地步。苏式家具的{zd0}特点是素洁文雅，它的雕刻从不繁复，尽显古朴之意，极富传统韵味。不仅博得世人的赞赏，而且经明的辉煌之后，到了清代早期在中国家具业上仍占有上风。

　　前面已经谈到，在明代，中国的家具由苏式家具一统天下，到了清代则出现了广式家具，并逐渐取得主导地位。广式家具所以能后来居上，与它占尽了天时地利不无关系。从地利上来说，广东是我国贵重木材的主要产地，同时又是进口木材的主要港埠，海运的发达，使南洋各国优质木材源源不断运到这里，为广式家具制作提供了物质基础。从天时上来说，清雍正、乾隆两代，社会经济稳定繁荣，手工业发达，从皇族国戚到达官显贵阶层，在生活上都不断追求一种绚丽、繁缛、豪华、富贵之气，家具尺寸随意加大放宽，以显示雄浑与稳重，而广式家具正是从这一点上迎合了他们的审美情趣。于是广式家具迅速取代原来苏式家具的地位，成为清廷主要家具来源，得到清廷统治者的欢心。十七世纪末至十八世纪的广式家具，具有重雕刻，重装饰，追求华丽的工艺特色，其雕刻的细致，令人感叹不已，有人这样来形容：每一件xx的广式家具，就是一件精美的雕刻作品。各种雕刻手段被全部调动起来，各种雕刻手法也运用得淋漓尽致。雕刻的面积宽广而纵深，家具雕刻装饰面积大多过半，有的家具雕刻装饰面积甚至高达80%以上。当然，从艺术角度与整体看广式家具，它不如苏式，但从家具史的角度看，广式仍不失为中国古典家具中精彩的一笔，它在清中期取代苏式一统天下的局面，成为清宫的主要家具，也成了清代家具的代名词。

　　所谓京式家具，狭义讲就是北京地区清代上层社会家具的流派，广义而言，天津地区与河北地区清代上层社会家具的流派也属于京派。它是从苏、广两派的基础上诞生的，已成为我国清代家具流派的重要组成部分，并代表着中华民族灿烂的文化。现在，史学家一般把京式家具划为早、中、晚三期。最早的京式家具，实际上是苏广两地进贡的精品家具；中期京式家具，多指全国被召入宫的能工巧匠专事木作而成的家具，其特点是“皇气”十足，一般规格要比明代家具宽大，家具雕刻的范围更是随之增加，在造型上追求雄浑、稳重、繁缛与华丽的风格。晚期京式家具是指达官显贵散落的京式家具被民间仿效而成的，即仿宫廷家具。因为它们出自粗活工匠之手，质量与艺术上己远不能与中、早期京式家具同日而语，“京”味已差矣。特别是在家具图案的雕饰上，任意性很大，常常走形，从而失去了真正京式家具的价值。