摄影构图也叫取景。摄影构图，就是把被摄主体突出而明显的放在有限画幅内，使之最起眼、最赋美感、最切合主题的位置上的一种手法。其目的，就是突出主体，表达立意，赋予美感，提高创艺。

构图的基本规则

    一.构图有规则，这就是我们常说的“黄金分割线”（或叫三等分法，通俗一点叫井字图）。

P1

上图（P1）是个井字图，4个圆形的位置，就是{zj0}设置被摄主体的趣味点（也可称这为{zj0}焦点）。通常来说，只要我们把焦点放在黄金分割的切点周围或虚线范围内，基本构图就过关了。

四幅图例：

以上4幅是图例。可见，只要掌握了构图的黄金分割线法，构图的基本规则就基本OK了。

那么能不能把焦点放在正中心或虚线范围以外的任何地方呢？答案肯定是可以的，但一定要根据拍摄的立意、拍摄的主体和拍摄的环境来确定，不然就容易出现构图呆而不活或失衡失比现象。


      这幅就是典型的井字构图中央对焦法图例。两边不是{jd1}对称的树林，展示了雪山脚下及其周边的自然森林环境。如果拉近镜头，只拍光秃秃的雪山，就没有环境交待而显得单调。如果两边的树林相等，就会显得呆板。。。

下图其审美构图的趣味点在哪？？大家找到咯吗？

小结：构图是摄影艺术及审美修养的集中反映。构图有规则，但我们不能被规则锁死，而要用活规则，用灵规则，更重要的是在规则的大框架下有所创新、有所突破，不断赋予摄影构图的艺术活力。

二、构图的一般技巧

构图法归类为三点：
     一是点对焦直用法。主要解决趣味点（对焦点）的摆布问题。
     二是主体突出法。主要解决表达立意，明确主题的问题。
     三是点线几何法。主要解决以形审美，艺术构图的问题。
     一张照片，趣味点设好，主体、立意明显了，又有艺术性了，难道不是好的构图？所以，只要掌握构图基本规则，并灵活运用这三点，应该说，你的摄影构图是好的。

1、点对焦直用法 （可能仅对佳能单反机有效）
     点对焦直用法，就是直接用取景窗的对焦点来确定主体大小、安排趣点位置的一种方法。在佳能单反机取景窗，有9个对焦点（见下图），就是依据黄金分割线来设计的，它为使用者提供了直接井字构图的便利。

这是佳能单反机的取景窗图例，里面有9个方格是对焦点，而圆形则是点测光圈。
       外围的8个方格对焦点，极利于构图。只要你在相机设定点对焦模式，并选定其中之一，拍摄时，就用选定的对焦点正对着被摄主体按下快门。。。OK

点对焦直用法
    它的{zd0}特点，就是便于在拍摄的同时设置趣味对焦点，有助于养成良好的构图习惯。主要表现在：
     一是取景时无需多虑，用选定的对焦点对着主体拍摄就行，出片后不用做大的构图裁剪。
     二是xx对焦后不用移机，拍摄稳定，主体清晰，成功率高。

    要提醒的是，使用除评价测光以外的其它测光模式，当测光后移动相机，若不按住自动曝光锁，则会随光暗变化而自动改变曝光量，而导致主体的过曝或欠曝。

   拍摄步骤：一测二移三咔嚓。
     一测：用中央点测光圈对着主体半按快门测光，右手拇指按住自动曝光锁（注意：直至拍摄完毕），同时松开半按快门键。
     二移：移动相机，用选定的对焦点对着主体对焦。
     三咔嚓：按下快门。
主体突出法

2、主体突出法
美国xx摄影家、纽约摄影学院教授Tina Lee在其篇著的摄影教科书上说：
    （l）好的照片必需有一个主题——能表达普遍性寓意的主题；
    （2）好的照片要把观众的注意力集中到趣味点上——被摄主体；
    （3）好的照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容，而排除或压缩分散注意力的内容。
我们知道，突出主体是拍摄的最起码又是最根本的要求。所以，当你通过取景器对着画面上的被摄主体时，自己要考虑并马上答复如下三个问题：
（1）主体要放那：放在中心？放在黄金线？大胆打破常规？
（2）主体要多大：特写？小品？大场景？
（3）如何突出它：用景深？用光效？用线形？

      在构图的技巧上，经常会借用拍摄技能来达到构图xx之目的。如用大光圈拍摄，就能达到主体清晰，背景稀化的摄影效果。而这种大光圈效果，在构图上就是突出主体，表达立意的主要手段。
   下面，罗列了一些常用的、有助于突出主体的手法和图例，供大家参考。

1、通过景深深浅来突出主体

2、通过光暗对比来突出主体

3、通过大小比例来突出主体

4、通过自然框架来突出主体

5、通过聚集线条来突出主体

6、通过剪影效果来突出主体

突出主体的方法很多，如通过主体特征、主体动作、主体鲜明色彩等等，只要大家在实际拍摄中多想多看多练，一定会发现更多更好的突出主体法，来丰富自己的摄影构图。

3、点线几何法
    构图离不开点线与形状。说到底，照片就是由点线和形状构成的。充分利用点线、形状构图，是取得审美艺术拍摄的重要前提。
    点线几何构图有两情形：一是当你拍摄的主体就是有趣的形状（如人、花果、动物、汽车、轮船、桥梁等等）；二是当你拍摄的主体就在美丽的形状之中或周边（如小船停泊在弯曲的河流、汽车奔跑在笔直的公路、晚霞点缀了林立的高楼、一对恋人漫步于金色的海滩等等）。
    两种情形下的构图引用是不同的。情形一多是拍摄小品照，用井字图或突出主体法较好。而情形二是拍大照的良机。因为弯曲的河流、笔直的公路、林立的高楼、金色的海滩、起伏的山脉，都有其自然美丽、个性明显的形状特征，只要我们把这些特征与形状，适到好处地把被摄主体更加突出的展示在画面中，就有可能获得一幅主题鲜明、审美高尚的艺术摄影作品。

这里非常值得一提的是，突出主体法与点线几何法，虽是两种不同类别的构图手法，但两者却是一对密不可分的主仆关系，后者服务于前者。通常情况下，一张照片只有一个清晰的被摄主体，而对那些点线几何则既可清也可虚。在很多场合下，有虚有实的点线几何，往往是起到衬托主体而使整个画面更具美妙奇特的摄影艺术效果。

    点线几何法，是对那些平行线、垂直线、对角线、交叉线、三角形、多边形、曲线形、重叠形等等的统称。这里只谈较为常用的三种

1、斜线形。

2、曲线形。

曲线形。拍摄山水风景照，用曲线形构图{zh0}不过的了。拍摄女人体，也是常用常新。优美的曲线，和谐的弧形，既能打破画面的生硬感, 又能带给人们无限的和谐、柔美的亲和感。蜿蜒的山路、溪流，水面的波浪和海边的沙纹等, 都能体现出一种舒展、缓和的情绪。

3 、 V字形

V字形（像形而言）。V字形构图，可根据地形地貌或形状正摆、斜放、倒过来引用。由于拍摄有个讲究水平线的问题，而拍摄的画面又有限，所以V字形构图，不单适应拍摄视野开阔的海岸、湖泊、河域及山谷景观，也适应于花草、昆虫等小品照的创作。
    
这里只说个V字，其实在现实拍摄中，同样会有相似其它字母的形状，大胆引用就是了。

小结：在现实的生活中，人各有各貌，物各有各征。万物世界，千姿百态，无所不有，各有其美。无论你采取什么构图法，最最关键的，就是要创其意、展其特、取其美，在有限的画面中，明显的展示出趣味高雅的拍摄艺术.

三、构图的后期完善

1、构图的后期裁剪。构图的后期裁剪，主要是对主体放置不太理想（如主体过正等）或水平线倾斜的照片，按照黄金分割线构图原理进行相应的裁剪，以达到主体设置符合立意、赋予美感的做法。下面是一组原片和经过后期裁剪及处理的对比。

后期裁剪，通常不要超过三分之一。否则，会因裁剪过度而引起燥点，造成画质严重损坏。有一些照片因太正而显呆板，可通过旋转并裁剪，以达到更好的艺术效果。

2、构图的后期虚化。构图的后期虚化，主要是对前（后）景表现不太理想的照片，通过虚化使其更加柔和，过度自然，突出主体的做法。当虚化效果达不到满意效果时，亦可复制加虚化一并进行。下面是一组原片和经过后期虚化及处理的对比

3、构图的后期涂抹与添加。构图的后期涂抹与添加，主要是对一些影响主题发挥、有碍构图xx的被摄物，或者确实需要添加被摄物，而通过涂抹、复制等手法，使照片更加xx，更具艺术的做法。下面是一组原片和经过后期涂抹或添加及处理的对比。

4、构图的后期边框与签名。一幅照片，配上合适的边框，配上自己设计的签名图章，将更加具有审美艺术性。特别是对签名图章在照片上的放置，不但点缀照片审美，还表现了你的艺术修养。如流星四月，她所上的每一组图，都用不同的边框和签名图章加以美化，对签名图章的设置及摆放都非常的讲究，起到了极赋艺术感的点缀作用。仅选了如下几幅，供大家参考。

小结：前期构图是关键，后期完善仍行“骗”。“骗”之有道把好度，质优画美靠提炼。