汝梅

要了解美国，正如就要知道华盛顿、就要知道自由女神、就要知道西部牛崽、就要知道密西西比河一样；

要了解中国，当然也就要知道故宫、知道兵马俑、知道瓷器、知道黄河，知道这条中国人的“母亲河”......

而要看到东方艺术的神奇光彩，那就要知道CHINA---是中国，而china同时也会是瓷器与景德镇！

如果，你还希望了解或者进一步解读景德镇，那么就一定要知道陶瓷艺术家李家正，就要了解他和他的高温颜色釉瓷板画......

1、         HINA---景德镇？

景德镇是一个历史悠久的china的国度，是一个神秘的blue and white porcelain的王国......

景德镇在宋朝的“真宗帝”元年（1004年）由于景德镇出产的“假玉器”样的瓷器深得皇帝的喜爱，于是获得以的年号为名，原先的“昌南镇”，便改称作“景德镇”了。

景德镇有一朵绚丽的奇葩-----它就是青花瓷。是的主流品种之一。它历经千年不熄之绵延窑火,一直位居景德镇四大传统名瓷之首。

在如今的景德镇，在陶瓷艺术大家中，他们没有一个不曾沉醉于神秘的blue and white porcelain王国里！同样，神秘的blue and white porcelain王国也向我们的主人翁----陶瓷艺术家李家正先生“异常深情地招手” ......

李家正先生在景德镇的blue and white porcelain王国里流连、徘徊、痴迷并把他的童年、他的过去、他的充沛的灵感、生活、探索和创作欲望都集中在这个阶段作了倾诉与表达。

《岁月无声》

李家正先生在这件青花瓷板《岁月无声》里这样对我们说：“村头这棵千年古樟，体现出一种苦涩与原始的美，每次看到，总有一种要把它表达出来的冲动。它树皮剥落、胫骨裸露、盘根错结，仍枝繁叶茂，诚如一位老人，历经岁月沧桑，见证着我的祖国的乡亲父老。这就是我的鄱阳湖东岸的故土的山林小村，我在这里生长，耳濡目染善良正直的人们、纯朴的民风。我爱这里，这里有我最亲、最敬的人。”

“我以什么方式来表达它呢？这情愫和冲动就一直积蓄着......

直到我在青花瓷板《岁月无声》里，我想我才表达了一种具象的生命的呐喊，而从此以后，我更加渴望走向或者走出山林与湖泊，我希望走向更广阔的天地......

2、驾驭“‘桀骜不驯’的‘高温颜色釉’”

在“趋于景德镇陶瓷艺术界大脱颖之际”，竟然“蓦然转身离去而另蹊径独步”....

李家正先生，1951年出生在鄱阳湖东岸的鄱阳县城。

在脱颖于景德镇陶瓷艺术圈之前，李家正先生一直“独步”在 “神奇的青花王国”，他告别了他的故土，来到景德镇以后，十数年间，他都一直在其间忘我和徜徉......

继1999年7月，家正先生的青花大盘《滕王阁》，以独具特色地展示了中国江西形象在昆明世界园艺博览会作长期展示之后，他又再度获得了作品青花瓶《庐山风光》由北京中南海紫光阁收藏的殊荣！

专家组对于他的一致评价是：“他的青花创作，笔意形式基于传统，意境神韵感悟自然，准确把握了传统思维方法和认识理论，并xx表达了追求现代情韵的审美意愿，作品经典，符合社会情趣和审美意识......”

这标志着李家正已经走进了神秘的blue and white porcelain的王国。

在再次获得殊荣后，家正先生说：“如何理解、承接和发展陶瓷美学的认识,并在陶瓷艺术表现形式方面作进一步的拓展，将是我今后的致力所在！”

2007年，家正先生在这一年“出人意料”地向世人推出了他的颜色釉瓷板画力作---《潮汛》。

用那些“在高温中流动‘变易莫测、诡异莫名’、烧成温度相差极大，而且它的烧成颜色与温度都极其难以把握”的颜色釉在瓷板上作画？！

颜色釉, 在中国景德镇，或者在瓷器的世界里，我们众人对颜色釉并不陌生。

要想把这种烧成温度必须xx把握的颜色釉描绘在瓷器载体上，就如同在油画画布上进行艺术创作和表现，然后还需把握住它在经过摄氏1300度以上的温度时掌握它的流动、变化、互相渗透，{zh1}要使得它成为一件xx的颜色釉陶瓷艺术作品，这是直至今天的陶瓷百花园里的一块 “处女地”。

在景德镇历史上, 即便是无具象画面的颜色釉瓷器，也历来被冠誉为景德镇瓷器里“千窑难得之一宝”和“寸金窑而烧得的寸金瓷”!

如今我们的家正先生,在创作过程中，却能够把握 “桀骜不驯”的“高温颜色釉”！

在他的这幅颜色釉瓷板画力作《潮汛》里，他把一个艺术家对于“海潮所囊括的全部汛息”都用心灵感悟与美学观念，在《潮汛》这件作品里做出了xx体现。

《潮汛》

我们面前《潮汛》作品中的或光若流油，或色若虹霞，或水墨写意般的流云，或细腻秀美...它的构图里激情生动的白色点点浪花、它的深邃意境、它的磅礴气势、它的西画xx的层次质感和冷暖色的质朴凝重等。。。。。。“听见了吗？这是海的生命在呐喊，但今天在李家正先生的《潮汛》里，海的一切生命与内涵一起醒过来了，这让人们震撼！”

这是家正先生在陶瓷艺术创作领域的新的突破和逾越！

3、xx两个不同国度的艺术领域的对接与对话

欧洲的中部突起，{zg}点形成了冰天雪地的阿尔卑斯山，而无独有偶，亚洲也同样地隆起，形成了喜马拉雅山......

在美国有一条xx的河流----密西西比河；

无独有偶，在中国也有一条xx的河流----黄河；

美国人感恩密西西比河的慷慨、把密西西比河尊为“老人河”；

在中国人的心目中，黄河孕育了悠久历史和文化，因此有史以来就一直把它敬奉为自己的“母亲河” ......

世界上有太多的无独有偶。

在陶瓷艺术创作上有着自己鲜明的独立思考和见解的李家正先生，被滚滚黄河惊涛骇浪的磅礴气势所感染和震撼！

在黄河壶口瀑布前，家正先生看到的是大唐李白：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”的写实，但在他的意识中，壶口的脊梁烘托的却是中华民族的精神，那些奔涌如注、轰然发出巨响、变幻出无穷雄伟壮丽的瀑布，却是xx止歇的中华民族生生不息的深沉高歌......

想起美国人朗费罗在他刚刚看到最xx的全景风景画家约翰·班瓦德的《密西西比河》全景画时说的一句话：“这幅画真是非常中肯及时，这条大河居然送到我面前来让我看，而不是我走到河边去看它......”

“它在诗篇中奔流，我看这是上天的一种特殊恩赐！”

《黄河之水天上来》

黄河像一条奔腾翻滚的巨龙，穿行在西北黄土高原的秦晋大峡谷之中。当流至壶口时，宽约400多米的河床，突然收缩到四五十米，形成特大型马蹄状瀑布，河水似从一巨型壶口泻下。主瀑布宽40米，落差近50米。急流奔腾的河水，泻入槽中，如从天而降,激起数十米的水浪烟雾，涛声轰鸣，惊天动地，气壮山河，蔚为壮观。 
家正先生和朗费罗虽然在两个不同的国度、而且置身于不同的有限时间与空间；但大自然赋予人的人文精神和艺术冲动是一样的。因此，家正先生便将他的又一幅颜色釉瓷板画力作题名为《黄河之水天上来》。

当我们今天站在这幅颜色釉瓷板画作品跟前，我们的心灵也和朗费罗一样，正在一瞬间被牵动着......

岭南画派大师关山月弟子、中国书画家协会常务理事教授看了家正先生的颜色釉瓷板画《潮汛》后非常激动，说：“有幸拜读了李先生的《潮汛》，欣赏了瓷画独特的风采......我觉得画的冷暖色调运用得恰如其分，细腻地表现了礁石的质感，白色的点点浪花在激情跳动着，增添了画面的勃勃生机，礁石和海浪的排列向画的两边伸展，显得画面大气磅礴。《潮汛》是我所见到的瓷画中的{zj0}作品......！”

从事油画研究十数年和各国油画作品图册出版的陈黎女士看了家正先生的颜色釉瓷板画《潮汛》、《黄河之水天上来》后，专门来函写道：“这些瓷板画将油画的纹路、肌理再现得惟妙惟肖，釉色的亮度更增添了自然景物的立体感、空间感、生动感。尤其瀑布、浪花和礁石部分，富有层次的质感与力度，以西画xx效果运用颜色釉在中国陶瓷艺术的传统突破形式中得到了创造性的表现......这些都是绝妙的艺术品，是突破性的陶瓷艺术佳作，可谓是中西合璧，它们是西方传统艺术与中国传统艺术以及与现代美学观念相结合的典范。”

在游历了青花瓷板画作品《岁月无声》、颜色釉瓷板画《潮汛》和《黄河之水天上来》、探访了李家正先生后，我认为这些瓷板画作品，是今天陶瓷艺术传统与现代美学以及西方现代美学的碰撞,是东西方艺术和文化在CHINA---景德镇陶瓷艺术领域的对话,它使得中国的陶瓷艺术传统形式获得更进一步的突破, 使得西方的油画艺术能够和中国景德镇的陶瓷绘画艺术进一步对接,我相信，这些作品，将xx着景德镇陶瓷传统艺术和现代艺术以及它们的表现形式走进又一个崭新领域。

有人曾说：“好的有创造性的艺术家基本都不在主流，历史上也大多都是如此......”

    而我愿意对于家正先生来说，这些只是过去。