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　　专业：服装艺术设计

　　摘要

　　中国服饰文化历史悠久，形成自己独特的民族底蕴，在纵横交错的历史发展中积累下来，文化元素是中国服饰文化的精髓，有浓厚中国文化元素包括肚兜、立领披肩,，细密繁花，中国结，京剧脸谱，织锦刺绣，泼墨手法，民族图案玉石、泥塑、染织、盆景艺术、盘扣、汉字、印花等等。因其具有浓郁的民俗色彩、独特的服饰语言、丰富的社会文化内涵而常被国内外服装设计师所运用,,中国元素产生的历史背景、发展过程以及在现代服装设计中的运用,都时时刻刻的向世人展示着文化传统和道德风范,体现着中西合璧文化交流的博大胸怀。近几年来，时装时尚界不断刮起中国风，中国深厚的传统文化元素在服装设计上加快了运用步伐。

　　关键词

　　服装设计 中国元素 民族底蕴 传统文化 运用

　　服装设计上中国文化元素的运用

　　中国文化源远流长，博大精深，有着不同于任何民族的深厚底蕴，中国的民间工艺艺术更是美伦美奂，涵示了中国人民的智慧结晶，体现了伟大的创造力。中国服饰文化深受中国悠久历史熏陶,，形成强烈的地域特色服饰文化，当今服装设计界，服装设计手段不断变化，但设计灵感来源离不开社会，离不开历史，设计越来越强调地域特色文化和人文气息，五千年的华夏文明，有着服装设计元素用之不尽，取之不完的优势文化资源，近年来时尚时装设计舞台是中国元素不断涌现，包括世界许多xx时装设计师争相把目光投向中国，用他们那双锐利的眼睛搜寻满足他们在时尚审美中所要表达的东西。那么中国文化元素在服装设计上如何运用呢？要在服装设计上运用中国文化元素，就要了解什么是中国文化元素，比较有代表性的有那些？

　　比较有中国元素并运用到服装上的代表元素有：

　　一：含蓄之媚的肚兜

　　肚兜，中国古代女子的内衣文化，并以其独特的浪漫情怀在服饰艺术中独树一帜。它是女性私密空间中的悄悄话，含羞而内敛，一经揭开它神秘的面纱，那塑身修形的造型理念、大俗大雅的配色处理、无限寄寓的图腾纹饰、独具创造性的技艺手段，无一不吐露出中国女性对生活价值理念、审美情趣、情爱传达等诉求的心声。

　　在xxx大行其道的60年中，尽管肚兜已淡出了我们的生活，但在{zss}的内衣T台上，它的含蓄和柔媚却始终吸引着全世界的目光，在“欧迪芬”杯中华内衣元素创新设计大赛中，中国内衣那精美绝伦的文化内涵已被一一发掘。

　　在参赛作品中,，山水、花鸟、云气、吉祥物、神仙、神话故事、戏曲人物、生活人物等各类素材与元素都展现在小小的方寸之间，而绣、镶、贴、补、嵌等多种技法也被发挥得淋漓尽致，美不胜收。

　　二：华丽丰富的织锦刺绣

　　中国的刺绣源远流长,在世界服饰文化宝库中占有重要的位置,在中国传统工艺美术行业中颇有影响,是中华民族智慧的结晶,是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。

　　国内外xx服装设计师对织锦刺绣兴趣有加。中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于2007年秋冬大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。今年秋冬,，华丽的织锦刺绣被大品牌最广泛地运用在了晚装的制作上，像擅长于营造女性性感曲线的Valentino用金色织锦面料来制作拖地鱼尾吊带晚装，金色的面料上，盘旋向上的褐色与淡紫色刺绣花朵极其生动，很有中国风情，设计师还特别在吊带的底部加上了同是花朵的扣饰，与面料上的刺绣花朵相映成趣，非常漂亮。与Valentino相比，Dior的设计师JohnGalliano使用织锦刺绣面料的手法却更显夸张，让模特黄袍加身，穿上绣有龙图案的黄色服装，显得恢弘大气。此外，Dior还创新地在xx服装上刺上花朵，亦中亦西，别致有趣。

　　三：中国山水国画的泼墨手法

　　中国画是中华民族所特有的一种艺术形式，由于区域、民族气质及民族文化的不同，在长期的历史发展中逐渐形成了中国所特有的审美习惯与审美标准。从观察方法、绘画工具材料、表现方法及色彩运用都带有强烈的民族特色。经历代专业与民间艺术家的不同风格面貌，中国画形成历史是一个不断发展创造变革的历史，是世界艺术宝库的一颗明珠。

　　运用中国山水国画的泼墨手法的面料在2006年秋冬的大品牌时装上展现了独特的魅力。Dior的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵，看似随意，实则大有看头。为了不显沉闷，设计师还在布料上加上了红色的花朵点缀，而服装款式也以简单为主，只是腰部几道细细的皱褶，让泼墨面料的连衣裙有一种清雅的面貌。

　　四：东方披肩立领

　　“立领”源自中华古文化，有非常深刻的东方神韵，是中国服饰文化的精髓之一。

　　从过去的几年中时装设计舞台的表现，被设计师们运用得活灵活现。类似于上世纪30年代上海女性穿着的毛毛短披肩是{dj1}品牌设计师向中国元素取材的另一表现形式，为xx体现这种毛毛短披肩的东方魅力，设计师在面料的运用和款式设计上更加细腻，不仅用短绒毛来取代夸张的长绒毛，款式上还设计了小立领和在胸前制造弯弯的曲线。Valentino别出心裁地让这类具有上海特色的短披肩不再搭配中式旗袍，反而搭配上下拆分的两件套西式裙装,，但一样的典雅高贵。

　　五：特色民族吉祥图案

　　中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。中国传统民族吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意xx结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。中国传统民族吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。先人们通过这些直观可感的xx形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。

　　中国文化在思想观念上有一个突出的特征即强调人与自然的和谐统一,，即“天人合一”的哲学思想。从孔子“仁者爱人”的重视人的思想到老庄“道法自然”的力主人们在自然、恬淡、无为之中回归自然的思想，为“天人合一”的理论形成奠定了基础。外在的自然事物现象与主体的情感互相渗透、融合，物我主客xx合一是艺术设计的{zg}境界。总而言之，“天人合一”思想对中国传统民族吉祥图案的设计和应用有着广泛的影响。在这思想概念下，通过对传统民族吉祥图案的观照、体验和领悟，透过这些绚烂多彩的形式现象，我们发现了传统民族吉祥图案的艺术审美规律。总体而言，可以归纳为如下几个精神特征：{dy}，精气神韵：即精髓、气势、神采的生动、自然流畅的美感。“神似”大于“形似”的审美观念就是其体现。第二，理想浪漫：它大大扩展了艺术的自由空间，突破了自然的束缚，将分散于各处的美好事物集于一身，比如瑞兽麒麟就是多种动物的组合。理想浪漫是中国传统民族吉祥图案所具有的最普遍的精神特征。第三，虚无空灵：虚无空灵是道家思想在中国传统民族吉祥图案的xxx体现。画面注重含蓄自然，若有若无、若虚若实，给人留下广阔的想象空间,。第四，委婉含蓄：中国传统民族吉祥图案的美常常尽在不言中或者说不言而喻，这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的习惯。在中国传统吉祥图案中，谐音、象征、暗喻是常用的手法。

　　近年来时尚界大吹民族风。在2005年秋冬的新款xx服装中，我们也能发现不少取材自中国少数民族服饰的民族风元素,，像Kenzo对民族风的演绎有些西化，黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾，而花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，也在服装上撞击出了最美丽的火花，搭配西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，让中国{zj1}有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。

　　六：价值连城的青瓷花瓶

　　瓷器是古代中国人民的伟大发明，是中华民族对人类文明的杰出贡献。早在距今三千多年前的商代，就烧出所谓的“原始青瓷器”；东汉时期烧制出了成熟的瓷器；自魏晋南北朝而到隋唐时代，制瓷技术有了很大的提高，出现了“南青北白”的局面；到宋元明清时期，我国制瓷业进入了发展兴盛时期，创烧出了许多新的品种，由单色釉发展到多种彩色釉，装饰纹样繁华复杂；由名窑的此消彼长，最终使江西景德镇成为全国制瓷业的中心。

　　青花又称白地青花瓷器，发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代。元青花的纹饰{zd0}特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

　　青花瓷器历来是藏家的宠儿。2005年在拍卖市场上引起轰动的就是一件元青花。在伦敦佳士得“中国瓷器及艺术品”拍卖中，一件被称为“鬼谷下山”的元青花人物罐以1400万英镑的价格成交，折合人民币2.3亿多元。元代青花本来存世量就十分稀少，调查资料显示，目前，我国国内现存各地传世、出土的元代青花瓷有100多件，散落在世界各地的元青花瓷仅有200多件,，在北京等博物馆内各类元青花瓷器也仅存约17件，可见元青花的稀缺。

　　再加上这件瓷罐器型精美、工艺精湛且保存完好，特别是上面的图案，画面反映了元代民间杂剧表演艺术和民间绘画艺术的风貌，有很高的艺术价值。

　　瓷器文化被国内外服装设计师运用到时装界，在RobertoCavalli的05年秋冬时装秀上，模特身着一袭宛若中国青花瓷图案的晚装出现，这款青瓷图案的晚装设计非常西化，性感的束胸设计，加上紧身鱼尾裙的式样，犹如一支大青花花瓶在天桥尽头款款出现。青瓷花瓶的晚装最直观完整地表达出设计师对于中国元素的尊敬，这种对中国元素xx拷贝的方式也说明了{dj1}对于中国元素的痴迷达到了一个顶峰。

　　七：国粹--京剧脸谱

　　中国是世界上四大文明古国之一，具有被世界上看成是神秘而又神奇的博大精深的东方文化。对比东西方文化之差异，中国漫长的三千年封建史较之西方黑暗的中世纪在生产方式和社会形态方面有着许多共同点，而在意识形态领域东方比西方要非富得多。尤其是中国古老的戏剧艺术特别是脸谱艺术更是东方独有。

　　脸谱是中国悠久历史的再现。这个历史向上可追溯到盘古开天地，猴子变成人；往下尾随至满清王朝，其年代不可谓不长，内容不可谓不丰富。脸谱开拓了人间以外的上至三十三层天堂下至十八层地狱的广阔空间，神化、成仙、妖怪、行侠无所不为。寄托着我国先民几多精神祈盼和遐想。脸谱是中国宗教和教派文化的大汇粹。社会上被帝王推崇的儒家伦现道德文化占据主导地位，因此各个人物脸谱无不按孔孟之道的忠、孝、节、义的符号标签打上固定的烙印,。脸谱更多地表现了中国古代小说和古典小说中的人物。为人民大众所喜闻乐见。脸谱还孕含着中国特有的书法艺术，在图案造型上发挥得淋漓尽致。脸谱还与美术思想相通，重神似轻形似。使脸谱艺术源于生活又高于生活。

　　京剧是中国的国粹，京剧脸谱也常让外国人目眩神迷。也许方人看来犹如儿童看京剧一样，似懂非懂，但是朦胧的东西恰恰体现另一种美,。

　　京剧脸谱被服装设计师作为灵感来源，运用到服装上，Valentino在05年秋冬直接将京剧脸谱变成了随身配饰，典型的京剧脸谱摇身一变成为了胸前的扣饰。最特别的是，这种扣饰其实可以别在衣服上，挂在包上，或者插在盘起的头发上，很有特色。

　　八：伟大的艺术颠峰：兵马俑

　　秦兵马俑伟大的艺术成就。几千件魁伟英武的大型陶塑艺术作品，以整体形象排列在将近两万平方米的空间里，其磅礴的气势几乎使所有不同肤色的参观者都从心灵深处产生强烈震颤，体现出艺术家驾驭宏大艺术题材、追求整体气韵和艺术创造的{zy1}才能。秦俑千人千面、呼之欲出的人物塑造则从形体把握、神韵处理、色彩运用、细部刻画等方面表现出作者的艺术素养和艺术成就。作品写实主义的风格不仅给我们留下了一个高超的古代艺术范本，同时也留下了许多关于那个时代的极富价值的历史记录。严肃划一的军旅题材能够处理得如此生动，产生如此震撼人心的艺术魅力，使人们不得不换一副眼光来审视中国古代艺术发展历程中的特殊规律，重新探索和构架中国古代造型艺术发展的历史。

　　在服装设计运用上，2006年中国本土设计师吉承以秦俑为主题推出时装秀。长久以来，设计师吉承对秦朝不可思议的历史背景和文化积淀深感震撼，因此，在她的设计中，秦朝的服装、发型、兵马俑、盔甲，以及秦朝出土的青铜器上的图案,，都成为了她不可或缺的创作元素。吉承的设计结合了中国传统元素，而这种巧妙的结合往往会产生令人惊喜的效果。吉承说，她为自己感到自豪，因为在自己的作品中,，传达了一种中华民族特有的感觉。

　　九：优美雅致的精细花纹

　　细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧，把中国特有的人文主义表现到{jz}。

　　在2006年秋冬的大品牌服装上，可以看到细密的繁花被以另一种热烈的状态演绎出来，像Kenzo在演绎经典的花朵图案的时候，将花朵的型号加大了一码，并采用具有中国特色的大红色来作为衬底，让花朵非常突出，具有一种戏剧的张力。

　　十：中国结

　　中国结伴随中华夏文明的发展，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的，纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。中国仅具有造型、色彩之美，而且皆因其形意而得名，如盘长结、藻井结 、双钱结等，体现了我国古代的文化信仰及浓郁的宗教色彩，体现着人们追求真、善、美的良好的愿望。

　　有喜庆味道的中国结在中国人眼中有一种团结的深厚寓意，这种装饰物也出现在了大品牌在06年秋冬推出的配饰上。Fendi装饰手袋上的包柄就挂着两个经过改良的红色中国结挂饰，新晋设计师StellaMccartney干脆推出了加长版的红色中国结钥匙扣，加上长长的红色流苏，看起来还有点像中国女孩的麻花辫。此外，中国唐装和旗袍上那种类似于中国结的盘扣在大品牌今年秋冬的服饰上也有所表现，Prada推出中国风格盘扣印花的手袋印证了其设计师MiucciaPrada的一个观点，那就是中国文化博大精深，是最让西方人感兴趣的异国风情。

　　……

　　具有中国特色文化元素的东西极多极多，几个例子如同大海里的一滴水。几千年的华夏文明，有很深的民族底蕴，历史、人文社会，民族文化等等极其丰富不言尔喻，有着服装设计中可以信手摘来的鲜明的文化元素，关键在于要仔细去发掘，表达并运用到服装上。服装是外在形式，是设计结果的表达，服装要有永远生命，文化元素是内涵。服装设计思考的时候，不一定只xx国外发布的趋势和款式，如果我们能深入了解本国文化，用我们自己的特色来结合国际趋势，避免作没有灵魂的设计，对我们自己而言可以增长知识，增加内涵；对本国的服装行业也将是一个良好的发展方向。我们说到“中国特色”，便会习惯性联想到唐装，而在作设计思考的时候，也常常突破不了界限，无法融入更多有特色的元素。其实中国的文化精髓又何只是唐装？仔细去发掘，有太多的东西像银河中的星星，在闪闪发亮，在诉说历史、人文和民族精神。民间工艺品，就集大成所在，可以给我们很多启发和灵感。如：以上的举例及青铜器、陶瓷、玉石、舞狮、剪纸、泥塑、刺染织、盆景艺术、风筝、灯笼、纸扇等等……都有着悠久的传统，都凝聚了智慧，都可以在流行中体现独特的个性。

　　但必须注意，以中国传统造型元素缔造服装时尚，要求我国设计师既要从新视角理解中国传统文化内涵，又要把握当代服装设计的方向。中国传统造型艺术体现着中国传统文化的精神内涵，将传统造型元素运用于服装时尚设计，使传统造型元素既能传递传统文化内涵，又能传递时尚信息。当代服装时尚设计正在脱离传统意义上的设计模式，因此，对中国传统造型元素进行时尚运用，服装设计师还必须充分了解当代服装时尚设计理念、当代审美倾向和市场需求。

　　以中国传统造型元素为设计源泉设计时尚服装，对提高服装文化附加值、满足时尚消费需求、缔造品牌以及开拓国际市场具有重要意义，是中国服装业发展的有效途径。

　　就目前而言，中国是服装制造大国，但还不是服装设计强国，中国服装设计师需要着眼世界，跟进潮流，引导时尚；着手国内,，积极运用中国特色文化元素，将中国的历史，人文气息，民族精神传递到国际服装时尚舞台，走向世界，是实现中国服装业从制造大国升华至有自己文化特色的服装设计强国的有效方式。

　　参考文献

　　[1] 《中国服饰文化》? {dy}卷 张志春 著 中国纺织出版社2001年2月{dy}版

　　[2] 《中国书画》??修订本 杨仁恺 主编 上海古籍出版社2001年12月{dy}版

　　[3] 《南岭花鸟流变》??1368?1949 陈滢 著 上海古籍出版社2004年9月{dy}版

　　[4] 《中华艺术五千年》??彩图版 夏德美 童小珍编著 光明日报出版社2005年2月{dy}版

　　[5] 《中国服装史》 袁仄 主编 中国纺织出版社2005年10月{dy}版

　　[6] 《服装艺术设计》刘元风 著 中国纺织出版社2006年1月{dy}版

　　[7] 《中国服装》 2006 年第2期

　　[8] 《点击中国吉祥图案》 陈勤建 尹笑非 著 上海人民美术出版社2006年12月{dy}版

　　[9] 《中国艺术学》 彭吉象 主编 北京大学出版社2007年1月{dy}版

　　[10] 《中国服饰史略》? 新 版 黄士龙 著 上海文化出版社2007年3月{dy}版

　　[11] 《艺术之旅》 勒永 著 北京五洲传播出版社2007年7月{dy}版

　　[12] 《中国质量报》 2007

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