听这种曲子一般需要以下几个条件
1、脑神经抵抗力稍强，其实很快就能适应这种强度的音乐了。
2、时间，听一遍是没感觉的，听几十遍也只能领悟皮毛。
3、注意力高度集中，疏忽一秒或许就错过了最精彩的片段。
4、有四个耳朵和四个大脑，四种乐器{zh0}区分开来听，那样比较有趣。

吉他，无疑是最表面和{zj1}穿透力的乐器。吉他是一首曲子的灵魂乐器，也是一种我最无法理解的乐器，为什么在一手需要按弦一手需要拨弦的情况下可以制造出那么快速的音符，Mr. John Petrucci一般很少运用那种无聊的扫弦和花哨的点弦，扎实的学院派音乐理念和出色的弹奏技巧造就了前卫金属吉他{dy}人。在这里要严正申明一下，前卫摇滚/金属是一种至高无上的音乐艺术，是一种器乐演奏和乐曲编排的极限表现，并不是为了哗众取宠和炫耀自我而存在的，G3演出中的John Petrucci表现出了他应有的气质和水准，所以我会叫他Petrucci先生而不是狂人S或者疯子J。

键盘，音效变化最多的乐器。录音室里可能会有多个键盘类乐器，但到了舞台上一般只会放一个合成器键盘，所有的音乐效果都可以用合成器当场调节出来，所以说如果在听的过程中有一些从来没听过的器乐声那八成是键盘制造出来的了。在乐曲中键盘通常会发出那种落差很大有着起伏的滑音，在速度不受影响的情况下表现这种技术应该很难吧，不过咨询了一下专业人士小猴猴同学，得到的结论是其实技术上不是太大问题而是普通键盘无法表现出音色较好的滑音-_-Mr. Rudess还经常会在歌曲中用钢琴的声音弹奏一些很滑稽好笑的短乐曲作为过渡，这首曲子中就出现了三次。

鼓，变拍和表现都异常复杂的乐器。鼓手是DT的一个灵魂人物，缺了Mike Portnoy我不敢想象他们会成为什么样子，在这首曲子里，大多数主旋律登场之前都是由鼓点先做铺垫，就象PUNK小子们在开唱前那句：“ONE-TWO-THREE-FOUR。”是一样的道理，因为鼓手的变拍很有可能是给其余成员某种提示的，预示着阶段性的演奏即将结束或者新的一轮演奏又将开始等等。我觉得前卫金属的鼓点是最难摸透的了，这里不象平日电视里看到的那种二流乐队固定节拍的敲击方式，在这里每1/2秒甚至1/8秒间打击节拍和被打击鼓具都在改变，高度的身体协调能力和节拍把握能力对一个优秀鼓手来说显得格外重要。

Bass，{zd1}调最难寻找的乐器。千万别把Bass和低音吉他的声音混淆在一起，如果遇到低音吉他的声音，那就到更底层去挖掘Bass的声音，一般来说，Bass的作用是起到一种低音的协调作用，在旋律进行到某个音阶的时候用一个或多个低音做点缀，但这首曲子里你会发现John Myung的Bass有时候是有着自己的旋律的，当然还有Bass Solo，那是一件相当过瘾的事情，我觉得这种震撼效果{jd1}不比吉他来的更差。大家不妨来仔细寻找一下Bass的声音，是一种乐趣啊！

在这里不是想特别强调某种器乐的重要性，因为DT的音乐是这四种乐器配合无间的成果，大多数Instrumental的情况下这四种乐器总是共同出现的，Solo除外，少了任何一个都将会是一种缺憾，特别是当吉他、键盘和Bass这三个乐器跑在相同音阶不同音调时的快速弹奏，对大脑的冲击将是不可想象的。最开始听这类曲子脑子里所反应出的感觉或许只有速度，但时间长了会发现其中值得细细品味的地方还真是不少呢。{zh1}，永远不要去猜前卫金属下一秒演奏的会是什么旋律和什么节拍，因为你永远也不会猜中！

出一道有奖竟猜题，该曲是Dream Theater将多首歌曲串烧后所改编的，以The Dance of Eternity作为歌曲主线，其中穿插了他们许多其他的作品，有谁知道还有哪些曲子吗？小猴猴同学不许回答！