影视传媒艺术专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、国际文化交流、摄影、数字媒体艺术、电视节目制作、广播电视新闻学等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。

近年来随着我国高校的连年扩招，艺术专业高考更是持续升温，让许多有艺术天赋的学生和文化课成绩不太理想的学生得到了进入大学深造的机会。但是，也应该看到，在这个繁荣的艺术高考的表面背后，也有许多的问题往往让人不得不慎重考虑。比如学习美术、音乐专业需要投入大量的时间、精力和财力，没有几年的时间和几千甚至几万元的投资好像很难取得好的成绩，还有现在有些艺术类专业已经开始出现人才需求过剩的现象，毕业生将面临择业的巨大压力等等。而相对于音乐、美术类专业，影视艺术专业则因为近年来的刚刚兴起和国内外影视传媒的持续发展而凸显出较好的工作前景。同时，大多数影视类专业高考不要求学生有相当好的艺术基础，专业训练周期短，而经济投入也相对少得多，从而使影视艺术专业成为许多学生圆梦大学和走向人生辉煌的不错的途径。

影视传媒各专业的介绍

编剧类

编剧类，包括“广播电视文学”、“戏剧影视文学”、“电视文学”、“影视剧译制”等，提法不一，但都是培养“编剧”的。他们将来主要从事的工作，是编写剧本，以及各种写作、文字工作，如策划文案写作、解说词写作、编写资料、影视作品评论、影视报刊编辑等。

常言道，“剧本剧本，一剧之本”。剧本是电视创作的基础，没有好的本子，再先进的设备、再优秀的演员也无用武之地。特别是电视剧、电视散文、电视政论片等，剧本创作的好坏优劣成了片子能否拍摄、能否成功的先决条件。我国的电视编剧，很多从作家转过来，先是写小说，后又写电视剧本。专职的电视剧作家，其创作活动基本是个人行为，与电视台可以没有直接关系，也可以不参加摄制组的活动。在社会主义市场经济条件下，电视剧创作也推向了市场，本子由电视台选择。当然，这个职业带有一定的风险性。

除编剧外，电视台还需要大量的“秀才”，专门“耍笔杆子”，写各种文案，写解说词、串联词、宣传资料、评论，等等。

特别需要介绍的是“影视剧译制”专业，他是专门培养从事戏剧、广播、电影、电视节目的翻译和制作高级人才的。所谓“译制”就是对各种文艺作品进行语言翻译和语言替换方面的加工制作，以电影故事片的译制为例子，他包括选片引进、对白台本翻译、配音表演、对白录音、审定发行等环节和工序。除了原来的电影故事片，现在有大量国外的动画片、新闻纪录片、综合文艺片等需要翻译。同时还包括从中文翻译成外文的中国影视节目以及我们国家不同民族语言和汉语方言之间互译的节目。总之，随着我国传媒文化的发展和对外文化交流的增多，译制节目的需求量和产量越来越大，买DVD看外国影片将是普通百姓的一种文化生活，译制片的潜在市场是巨大的。为适应国际经济全球化的发展需要，音像产业需要大量很多高素质的译制人才。

编剧类专业将开设的课程，除公共基础课以外，有中国古典文学、中国现当代文学、外国文学、文艺美学、文学文体写作、外国戏剧研读、戏剧剧作分析、电视剧剧本写作、电影剧本写作、电视文案写作、电视剧制作。电影艺术概论、电影导演、影视剧改编、专题片创作、纪录片研究、视听语言、摄影艺术、电视编辑、电视节目制作、电视节目策划等。

编剧类专业对考生有以下要求：

{dy}，要有较强的文学功底。考生要大量阅读，博览群书，熟悉中外影视剧经典作品。在专业面试时，会较多涉及古今中外文学名著，对此要有所准备。

第二，要有较强的写作能力。他们以写作为职业，要有很强的表达能力，特别是书面写作能力，有规范的文字功夫，写得好，写得快。一般在专业考试中，会加试“文学写作”，以考查你的文笔。这与中学作文没有什么区别，考生不必另作复习准备。

第三，要有较强的策划意识与编故事能力。策划，简而言之就是先提出大体设想，出主意，想点子，这是创作的{dy}步，再由编剧写成本子。写本子，光是文笔好还不行，关键还在于首先有一个好的创意，敢于提出别开生面、有卖点的思路。台湾xx女作家琼瑶前些年回大陆，在北京游览时，见到一个地名“公主坟”，便留意打听，得到启发。经过一番策划，设想出清代公主的xx故事，后通过自己的生花妙笔，创作了电视连续剧的剧本，后来搬上屏幕，这就是红遍华人世界的《还珠格格》。有了好的创意，还要会编，把策划方案落实到人物塑造和故事情节中。这就强调要会编故事，要有矛盾冲突，才能产生戏剧性，情节要曲折多变，常出人意料之外，又在情理之中。

再提醒一点，很多同学擅长写抒情散文和随笔，但编剧类专业最需要的，却是叙事作品。所以建议要多练练记叙文，写点故事，甚至写点小说，写点剧本。此外，文艺评论也不可少，“看片分析”就是文艺评论文。此外，编剧类专业对身高、相貌都没有特殊要求，普通话不很标准也没关系，更不要求有表演才能。

导演类

导演类专业的名称，有“电视编导”、“电视导演”、“导演”、“文艺编导”等等，重点在“导”。导演是电视节目（新闻节目除外）摄制组的业务领导人和作品把关人，负责将剧本或方案拍成片子。（由于新闻节目要求{jd1}真实，不能按人的意图摆布，所有新闻片的创作者只能叫记者而非导演。）

导演是电视片创作的灵魂，是摄制组的指挥者和神经中枢。一部电视片的质量如何，在很大程度上取决于导演水平的高低。它相当于一支球队的教练，负责平时的训练，比赛中的指挥，谁上场，采用什么战术都由他说了算。

导演专业开设的课程，除公共基础课外，还有电视节目制作，多媒体制作。摄影技术、摄影艺术、录音艺术、剪辑艺术、视听语言、文学创作、戏剧概论。戏曲艺术、舞蹈艺术、音乐基本原理、音乐作品欣赏、影视精品赏析、电视节目导播、电视文艺编导、广播剧创作、记录片创作、文艺采访、电视专题、广播电视节目策划与研究、电视节目主持等。

导演专业，大概是艺术类专业中要求{zg}、xxx的了。

{dy}，它要求有很强的表达能力，特别是口头语言表达能力。

像编剧一样，导演也要求能创作脚本，不过编剧写的是文学脚本，而导演则将其改为分镜头台本。有时编剧和导演合为一个人，合称为“编导”。与编剧强调文字功夫.书面语言稍有不同，导演更强调空头语言表达。导演是拍摄现场的指导员，要能够用简单.准确的语言说戏，表达自己的创作意图，分析要透辟生动，所以口齿要清楚。声音要洪亮，有启发性.号召力和感染力，能控制场面。

第二，它要求有表演才能。

特别在电视剧拍摄中，导演要给演员说戏，甚至示范动作表情，没有表演才能是不可思议的，这也是导演与编剧.制片人{zd0}的不同之处。所以，一部分导演来自于素质高的演员。

第三，它要求素质全面，全身充满了文艺细胞。

导演不仅要懂文学.懂表演，而且要懂电视，要熟悉电视创作的各个环节（包括摄像.灯光.制作.剪辑），他要懂音乐.美术。电视是综合性最强的媒体，电视片就是要调动一切艺术手段去加强表达效果，这只能由导演作宏观调控。他对各种艺术手段都必须了解，作到杂而全。他必须考虑电视拍摄的特点，用镜头说话。

第四，它要求有很强的指挥才能和组织才能。

导演是拍摄现场的总指挥，不管哪个部分，不管什么大脘明星，在拍片的过程中都必须服从导演的指挥，否则会全部乱套。他要敢于指挥，敢于负责，敢于杀伐决断，敢于批评人；又要善于指挥，协调好各方面的关系，要善于调动一切积极因素，营造出一种浓浓的长做氛围。所以报考导演专业的同学，{zh0}是多年担任过干部经受过锻炼，高度自信。有逐渐，又善于团结人的“娃娃头”。而那些优柔寡断.腼腆内向的人不适合当导演。

近年，从导演专业里分出一个“文艺编导”专业，而且常成为仅次于播音的第二号热门专业。其实，“编”和“导”是两个专业，“编”重在写剧本，“导”重在于排节目，在戏剧中.电影中都是这样。但在电视里，“编”和“导”的关系越来越密切，以至密不可分。电视中出现了许多新品种，如娱乐节目.晚会节目.谈话节目.益智节目.竞赛节目等（这在电影中是不会有的），在这些节目中，编和导更是融为一体，所以一般不再称为导演，而合称为“编导”。

电视编导与文艺编导其实非常接近，都是电视片的编导。其区别在于，电视编导常属于电视系，而文艺编导常属于文艺系。前者涵盖的范围广一些，包括谈话节目.益智节目..娱乐节目竞赛节目.专题节目等，而后者特指狭义的文艺节目，如晚会.MTV.音乐.舞蹈.曲艺等。所以报考文艺编导专业的，竟常要靠猜疑展示，要求表现歌、舞、乐、说、演等，而报考电视编导的则没这个要求。

制片类

制片类专业，主要是“公共事业管理”、“文化经纪人”等。它的培养目标，是影视节目制片人。

他们是电视栏目的领导人，主管节目的拍摄。他既懂电视创作，又懂经营管理和市场运作，该专业主要培养电视部门的管理人才和行政领导，也为其他媒体部门培养从事媒体管理、策划、组织协作、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才。这是一个新兴的、大有前途的专业。

制片专业开设的课程，除公共基础课外，还有电视文化概论、影视精品赏析、视听语言、电视节目制作、电视节目策划、影视摄影与剪辑艺术、电视剧创作、影视导演艺术、经济学、管理学原理、管理心理学、会计学原理、财务管理、公共关系学、市场营销学、媒体管理、影视制片管理。媒体政策与法规、影视节目市场研究等。

制片专业具有几个鲜明的特点：

{dy}，          它是一个新兴专业，前景看好。

在过去计划经济时代，电影、电视实行导演中心制，拍摄组经费由上级财政拨款，只要在领导手下设一个专门管理钱财的制片主任就可以了，没有严格意义上的制片人。而今天，在社会注意市场经济条件下，影视管理体制有了很大的改变，由导演中心制逐步变为制片人中心制。

在我国，培养科班出身的制片人还是近年才有的事。这些毕业生是全国首批正规大学培养出来的、经过系统专业学习的制片人，是各地奇缺的人才，其前途不可限量。

第二，          它要求有很强的组织领导协调能力

所谓制片人，简而言之，就是拍摄单位的老板，是摄制组的行政领导，具有很高的xx，掌握着人权、财权、拍摄。负责人事、计划、财政、管理、拍摄、发行等工作，领导着包括导演在内主创人员。

报考该专业的学生，{zh0}有多年担任班、团、学生会干部的经理，有驾驭全局的眼光，有领导指挥组织能力，还要善于处理人际关系，协调各部门的关系。这点与导演相同，但比导演要求更高。

第三，          她要求有很强的经济头脑和时常意识，要善于理财。

制片人要负责经费的筹措、钱财的开支、作品的发行，要能精打细算，用较少的钱办更多的事。对于那些大手大脚者，那些办事无计划、心中一笔糊涂帐的人是绝不呢不管干这一行为。与导演相比，他们需要更强的经济头脑，但他们并不具体指导排戏，更不需要表演才能。

第四，它要求有很高的文化艺术素养，是电视的“通才”。

从策划选题、制片计划、编写剧本、筹措经费到组织班子，从前期拍摄、后期制作、审查修改。拨出发行到手重反馈，任何一个环节他都必须了然于胸，并作出科学的决策、恰当的调配。他必须有很高的指正水平，运筹帷幄，决胜千里。常言到，“外行不能领导内行”，单靠行政命令、大脑靠经验摸索、大脑靠导演指挥的年代已经过去，只能靠行家里手来指挥，领导人必须“有东西看”，才能服众。

近年，一些院校还开设了“文化经纪人”专业，这是比制片人更新、更前沿的专业。它培养具有良好文化素质和高品位艺术鉴赏能力的经纪人。他能掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，以及国际文化传播的基础能力，能在文化产业、媒体，以及政府相关部门从事文化艺术管理经营的专门人才。该专业所开的课程与制片人相近，对考生的要求也相同。

考试都考哪些科目（以文管、编导类为例）？

（1）           笔试、文学艺术基本常识。题型有填空、问答题；填空考察你对名人名作的了解情况。问答题考察你对文艺专业术语流派名称的了解情况。比如“声画分离”、“行当”。“论艺术虚构和生活显示之间的关系”、“商业片的特征是什么”“如何评价王朔的电影”、“城乡文化建设”情况。

（1）笔试：电影评论/命题写作。放映一部影片，要求考生写一篇对该影片的评论文章。这是考查你综合素养的考试。需要较全面的理解力。考试时，要学会如何看片字，看完影片，一篇影评就应在脑海中形成了。还有命题叙事散文、命题编讲故事、电视广告创意和节目策划等笔试写作内容。

（2）面试：面试也称口试，一般在复试中进行，但并不是所有院校都有。考官在考场里面向你提出一些文艺、生活、甚至哲学和美学以及个人爱好、兴趣、专业知识方面的问题，目的是了解考生的语言表达能力，逻辑思维能力，考察考生素质是否具备专业方面的发展潜力。无论如何，考试时要落落大方、不紧张，但也要实事求是，争取不用假象掩饰自己，而是巧妙地将自己的优势战线给考官看。

影视传媒专业考试指导

说明：1、专业的名称，在不同的院校、不同的年份提法并不统一。2、各专业考试的套路是基本相同的。

{dy}、幕后各专业的名称、在不同的院校、不同的年份提法并不统一。

第二、这里所指的专业，当然只指报考的专业，并不能保证你将来一定从事这项工作。关键是你是否胜任未来的工作，而不考虑你是否专业对口。

第三、如果一时定不了选那个专业，不要紧。因为幕后各专业考试的套路是基本相同的。

1、“广播电视文学”、“戏剧影视文学”

2、对身高相貌都没有特殊要求。

（一）广播电视文学

（二）影视文学专业

考试内容：

*剧作方向

1初试

文学基本常识考试：电影是一门综合艺术，它要求人具有摄影音乐美术美学表演等等众多艺术综合修养。考试通常包括以下几种形式：填空，名词解释，问答题等.

电影小品写作考试;这项考试是重点.用于考察考生的艺术感觉和形象思维能力.每位考生在这方面的天赋上存在着差异.经过这项考试就自有分晓.

2复试

(笔试)电影评论.具体过程是,在考试时放映一部影片,然后要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章,这是一项考察考生综合素养的考试.

3面试

考试的时候老师们在考场里和你面对面,向你提出一些电影文学艺术生活甚至哲学和美术等等方面的问题,请考生立即回答.这项考试的目的是为了对你的综合素质有个直接的感性的了解.如:你的生活阅历如何?你是个理性的人还是感性的人?你看过哪些书?等.

*影视文化传播方向

1初试(笔试)

结合影视文化和传播专业背景进行自己的思考和表达,从影片的社会背景主题立意人物设计的时代意义和文化意义,影片在发行传播中可能引起的舆论反应以及影片的艺术手法和文化潮流的关系等方面评论.

2复试(口试)形式之一:回答考官提问

考试的时候考官们在考场里和你面对面,向你提出一些电影文学艺术艺术生活方面的问题目的是为了对考生的综合素质有个感性的了解.本专业有时也会提及考生对大众媒体的常识以及计算机互联网的常识.

形式之二:即兴评述(命题演讲)

由考生抽签获得一个题目,准备5分钟,根据这个题目进行一番演讲,演讲时间也是3分钟.

制作类

1、心灵手巧、精益求精、什么都懂；2、细心、好静，坐得住，耐得住寂寞；3、考试时常有摄影或美术作品分析。

制作类专业，一般称“节目制作”或“电视节目制作”。它的培养目标，是具有一定专业基础知识和专业技能的节目制作人才。它的工作去向是各级电视台、影视节目制作公司、电视广告制作公司、音响制作机构、电视教学节目制作机构、以及其他影视创作部。

*广播电视编导（电视编辑方向）；

面向电视台和影视传媒机构、培养从事电视节目（包括电视新闻、专题和记录片等）、电视栏目和频道的策划、编导、主持与制作等方面工作的复合型高级专门人才。本专业方向的学生在完成两年的学习后，可通过自愿报名、公开选拔的方式进入广播电视编导专业的出镜记者班学习。通过特色培养，如：聘请国内外知名的记者、主持人和专家学者进行系列化的专业训练等。将对此有兴趣和特长的同学培养成为高素质的电视处境记者及主持人。

*数字媒体专业：或称“数字媒体创意”、“数字媒体艺术”。

近年来，由于电脑、网络、数字技术的日益崛起，用高科技手段制作电视节目成为不可阻挡的潮流。“数字媒体”专业从工作任务而言，与“电视节目制作”基本相同，其{zd0}的区别在于技术手段。它xx运用数字技术从事影视创作与制作、新媒体设计与传播。它还要求有较好的美术基础，不但要有美术常识，熟知古今中外的美术作品，而且要有一定的绘画能力。考试时常有摄影后美术作品分析，或根据画面加标题或根据命题进行简笔画创作。那些有美术特长，数学成绩好的同学、那些爱钻网络、设计软件程序的同学，更适合报考这个专业。而他们的工作去向，也不限于电视，还有网络、多媒体和广告公司。

本专业特点：

{dy}，           要求心灵手巧。

一方面，要有很强的悟性和灵气，能正确领会导演或记者的创作意图，对拍到的素材进行取舍、组合、包装。同时又要有很强的创造性，能积极提出修改和建设性意见，这就叫“心灵”。另一方面，因为要和各种机器打交道。如编辑机、字幕机、摄像机、电脑等，因此要有很强的动手能力，理科成绩要好，这就叫“手巧”。

第二，           要有很强的责任心和精益求精的精神。

他们是电视片完成后的{dy}位观众，又是领导审片之前{zh1}一道工序的质量把关人。因此要求很细心，能敏锐的发现问题，即使纠正或补救。在很多情况下，他们还要参与写稿、改稿，对文字功夫要求较高。

第三，要有很强的协调能力。其他工作也许只负责一方面，而制片人要求什么都懂。制片人对电视的各个环节都要熟悉，是电视的“通才”，能把各个环节的成果汇总，是电视片的集大成者。

第四，在专业考试时，对考生没有特殊限制。它也没有太多的特长要求。是个适应性较广的专业。

文化事业管理类

说明：“文化事业管理”类专业，主要包括：电视制片管理、舞台管理、艺术管理、媒介管理、演艺策划、经纪人，它的培养目标，是影视节目制片人或其他影视产业的经理人。

电视制片人是引世纪中国电视业中最有发展前途的职业；报考此类专业的考生，既不需要有漂亮的外表，也不要求有特别的艺术特长，但需要有聪明的大脑、坚毅果断的性格、良好的艺术感觉和社会协调组织能力。毕业生既懂得电视制作，又懂得经济管理，相对很多专业而言，就业门路更为广阔。论文化课可能不如北大或清华的学生；论艺术水平，也可能不如电影学院或电视学院的学生，但是如果把两者相加来比较，那我们肯定比他们更有优势。

公共事业管理（文化事业管理）在国外是个有很好长历史而且一直是很红火的一个专业，近几年国内也渐渐流行，很多xx大学都开办了这个专业，另外还有专门的公共事业管理硕士（简称MPA）、由国家统一命题统考。艺术类院校与别的院校的公共事业管理专业不同、这些专业后面挂了些如：电视制片管理、舞台管理、艺术管理、媒介管理、演艺管理、经纪人等方向，表示这个专业是和电视媒体联系在一起的，它培养的是高层次的影视制片人才，或者说是培养制片人的。

*艺术管理专业：

旨在培养既有艺术专业知识，又有文化经济管理素养，能在文化演艺领域进行策划、组织、洽谈、协调，在文化传媒业进行形象设计和推广，能够以科学方法协调、管理文化市场。在在对内外的文化贸易中发挥作用的管理人才。

专业主干课程有：管理学原理、艺术管理概论、文化产业管理、市场营销学、文化经纪、艺术传播学、组织行为学、公共关系学、市场经济学、艺术法律法规、应用统计学、财务管理，并对不同特长开设美术、音乐、舞蹈、表演等才艺技能课等。培养目标：培养既有扎实的理论基础、又有熟练的实践操作技能，更具有持久发展潜力的艺术管理人才。能在文化艺术等公共事业行政管理部门从事管理工作，能在艺术学术领域从事教学工作，在文化市场、文化产业从事营销、传播、经纪、策划、广告宣传、文化艺术产品制作等工作的应用型、复合型德、才、艺兼备的人才。

*媒体创意专业：

面向广播、电视、电影、网络、出版、报刊及新媒体，培养高素质、强能力、有创新思维的媒体创意与策划人才、培养面向市场需求，为大众传媒的信息建构与传播以及媒介经营与管理等提供创新性策略和构思的专业“创意人”。即以创新思维为核心，集艺术素养、传播智慧及经营管理策略于遗体的复合性高级专门人才。

*文化产业管理专业：（下设制片管理和文化经纪两个专业方向）

向政府文化管理部门、新闻出版社、广播电视机构、国营及民营影视制作公司、文化经济公司、文化艺术团体等单位，培养具有较强的艺术鉴赏力、熟悉艺术创作规律和业务流程，具备现代企业管理、市场调研、文化产业项目策划和经营、开发能力的复合型高级专门人才。下设制片管理和文化经纪两个专业方向。文化经纪方向面向文化产业、各类媒体及政府相关部门，培养具有良好的文化艺术素质和高品位的文化艺术鉴赏能力、掌握文化产业的经营特点和运作规律、善于分析国内外文化艺发展趋势、具备现代管理、经济和法律的基础知识，从事文化艺术管理、项目开发与运作、文化产业经营及国际文化传播等工作的复合型高级专门人才。

*影视策划与制片专业：

目前，全国每年生产电影数百部、电视剧数万部。全国有电视300多座，开设频道达1000多个、播出电视节目数千个。为了适应我国影视事业国际化发展需要，面对激烈的国际、国内市场竞争，电视、电视剧、电视节目的策划和制作，对内要精心地组织和协调，对外要进行大量的市场运作、销售等等。对影视制作的管理要求越来越高，因而，对影视策划与制片方面的专业人才的要求也就越来越高。

*电视制片人专业：

用通俗的话说，就是老板，他在一个栏目或剧组里的地位跟一个公司的总经理没有区别。譬如要拍一部电视剧，制片人要先确定选题，然后组织人编写剧本，然后筹集资金，再聘请导演、制片主任和演职人员组成拍摄剧组，片子拍完后，还要负责卖出去，达到赢利目的。由于制片人直接对投资商的利益负责，所以他在剧组中有着决定性的权力。

简而言之，电视制片人是伴随着电视节目市场化而出现的新兴职业，也是引世纪中国电视业最有发展前途的职业。制片人可以说是艺术商人，首先他要有头脑。懂得市场运作；其次他要懂得艺术，掌握艺术产品的运作2规律；他要有对艺术产品的生产组织能力。能够完成从电视节目策划到资本运营，从生产组织到产品发生的全部过程。可以说，在整个电视业、制片人的地位是致关重要的。

的确，不是学了制片管理就能当上制片人。如同不是学了导演或者学了编剧就能当上编剧一样。最终能不能当上制片人，关键在于个人素质，同时也需要多年的积累，当然还有好的机遇。由于我们的毕业生既懂得电视制作，又懂得经济管理，相对很多专业而言，就业门路更加广阔。我们的学生既叫以到电视台从编导开始干起，也可以到栏目组赶制片和节目策划，到总编室从事节目收购和发行.到影视部或电视剧制作中心从事影视剧的制片工作，可以到电视台的广告业务。

对那些想继续深造的同学，前景同样也是广阔的。由于本专业兼跨管理和艺术两大学科。本专业的毕业生既可报考艺术类专业的研究生，也可以到综合性大学攻读光里学硕士学位，此外也可以攻读工商业管理硕士（MBA）和公共事业管理硕士（MPA）。

*文化经纪人专业：

近年，一些院校还开设了“文化经纪人”专业，这足比制片人更新、更前沿的专业。它培养具有良好文化素质和高品位艺术鉴赏能力的经纪人。他能掌握文化产业的经济特点和运作规律、了解国内外文化艺术发展趋势；具备现代管理、经济和法律的基础知识，以及国际文化传播的基础能力、能在文化产业、媒体、以及政府有关部门从事文化艺术光里经营的专门人才。

经纪人：自行奔走于买卖双方靠信息和多方关系，促使买卖交易双方{zj0}合作的以获取利益的人；

文化经纪人：泛指与文化市场相关的众多行业的经纪人群体，即在演出、出版、影视、娱乐、美术、文物等文化市场上为供求双方充当媒介而收取佣金的经纪人：如音乐经纪人、美术经纪人、演艺策划与经纪、xx经纪人、演出经纪人、模特经纪人、出版经纪人、文物经纪人、体育经纪人、科学技术经纪人、诱游经纪人等。

此类专业{zd0}的特点是经济管理和艺术的结合，也就是说，我们的学生既要懂得经济管理，也要懂得电视节目制作。事实上，我国电视事业最缺少的是那种既懂得经济管理又会节目制作的专门管理人才，这也是我国电视业发展的瓶颈所在。影视艺术和经济管理是我们专业知识方面的两大支柱。我们认为：管理是一门学问，但对学生来说更应该成为一种能力，所以我们非常重视对学生管理能力的培养。

相对来说，制片人这个行业最需要的不是技能而是智慧，只有拥有智慧并有良好品格的人，才有可能成为成功的制片人。

此类专业的要求：

{dy}，它是个新兴专业，前景看好。在过去计划经济时代，电影、电视实行导演中心制，拍摄组经费由上级财政拨款，只要在领导手下设一个专门管理钱财的制片主任就可以了，没有严格意义上的制片人。而今天，在社会注意市场经济条件下，影视管理体制有了很大的改变，由导演中心制逐步变为制片人中心制。

在我国，培养科班出身的制片人还是近年才有的事。这些毕业生是全国首批正规大学培养出来的、经过系统专业学习的制片人，是各地奇缺的人才，其前途不可限量。

第二、  它要求有很强的组织领导协调能力

所谓制片人，简而言之，就是拍摄单位的老板，是摄制组的行政领导，具有很高的xx，掌握着人权、财权、拍摄。负责人事、计划、财政、管理、拍摄、发行等工作，领导着包括导演在内主创人员。

报考该专业的学生，{zh0}有多年担任班、团、学生会干部的经理，有驾驭全局的眼光，有领导指挥组织能力，还要善于处理人际关系，协调各部门的关系。这点与导演相同，但比导演要求更高。

第三、  它要求有很强的经济头脑和时常意识，要善于理财。

制片人要负责经费的筹措、钱财的开支、作品的发行，要能精打细算，用较少的钱办更多的事。对于那些大手大脚者，那些办事无计划、心中一笔糊涂帐的人是绝不呢不管干这一行为。与导演相比，他们需要更强的经济头脑，但他们并不具体指导排戏，更不需要表演才能。

第四，它要求有很高的文化艺术素养，是电视的“通才”。

从策划选题、制片计划、编写剧本、筹措经费到组织班子，从前期拍摄、后期制作、审查修改。拨出发行到手重反馈，任何一个环节他都必须了然于胸，并作出科学的决策、恰当的调配。他必须有很高的指正水平，运筹帷幄，决胜千里。常言到，“外行不能领导内行”，单靠行政命令、大脑靠经验摸索、大脑靠导演指挥的年代已经过去，只能靠行家里手来指挥，领导人必须“有东西看”，才能服众。

此类专业的就业前景：

1、文化产业在全球范围都属于朝阳产业，近20年来，文化产业正以几何级数告诉发展。我国文化产业起步虽晚。但也在短时间内获得了长足的发展。目前，我国的文化产业已形成演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等多个行业门类。文化产业已逐步成为国民经济的支柱产业和新的增长点，已成为我国社会主义市场经济体系越来越重要的组成部分。

2、文化产业发展急需专业管理人才，随着文化产业的迅猛发展，现阶段突出表现在文化产业的管理人才方面十分缺乏。培养文化产业人才、壮大人才队伍，是近期的当务之急。作为文化大国，国内高等院校众多，但设立相关专业及方向的却不多，这与中国的形象不符、更不能适应建设文化大国的发展需要。

考试的内容与形式：

考试最重要的是要考察考生的能力和性格。其中能力方面主要包括：1、思维能力；2、创造能力；3、艺术感觉能力；4、组织协调能力。至于性格和气质，主要是看考生是否具备{ldz}和管理者的那种性格和气质，看他是否具有行动能力。这不需要专门的考试，考官在同考生接触过程中就能感受到。

专业考试分初试和复试两个阶段。

初试采取面试的方式，由考官当面提问，考生当面回答。考官提问的内容主要包括以下三个方面：1、文史知识；2、影视知识；3、社会政治问题分析。

考官会根据考生个人的具体情况来提问。前面提的几个问题往往带有试探性的，譬如：问你看过什么书，对什么问题感兴趣等等、然后他可能会就你感兴趣的某本书或某个问题来提问，体温的内容有时会超出上面提到的那几个方面。譬如有些考生对经济学感兴趣，考官就可能提出经济学方面的问题；考生对哲学乃至宗教感兴趣，考官也可能会提些哲学或宗教方面的问题；如果考官发现你对他提出的问题缺乏了解，就会改变话题，但并不影响考官对你的印象，有时考官甚至会让你自己提出一个你感兴趣的问题让你发表见解。你应该知道。考官提问的目的就是要进一步地发掘你的能力，而对你来说，就要学会把自己{zh0}的东西展示给考官。

进入复试以后，考生们又会经理另一次面试，这次面试离专业更近了一些。

事先准备了近一百道问题又考生自己抽签，考生抽签后可以有10到15分钟的准备时间，然后按抽到的题目当着考官的面讲述故事。如：1、小强的父亲是个公司老板，家里很有钱。小强很聪明，平时调皮捣蛋，鬼点子多，让老师们伤透了脑筋。这天上外语课，小强吵了起来，老师气的离开了教室，但这次并不是小强的错。请讲述这个故事。2、林风大学时的一个同学刚从国外“淘金”回来，在朋友们的聚会上，他送给林风一个很奇特的礼物，请讲述这里发生的故事。这些题目表面是要考察考生们编故事的能力，其实更重要的是要看考生的语言表达功底和文学水平。本专业复试的{zh1}一项内容是：观看一部影片，并分析该影片的商业价值。这道考xx，是希望考生能够站在制片人的角度，分析一部影片有哪些进入影视市场的卖点，如何操作能够赢得观众的注目，以此判断出考生是否具备对市场的敏感和判断力，是否具有未来成为职业制片人的潜力。在写这种分析文章时一定要注意，切忌将它写成观后感，仅仅表达了自己作为普通观众看完影片后的情绪和看法。

编导类

说明：导演类专门的名称，有“电视编导”、“电视导演”、“导演”、“文艺编导”等等，重点在“导”。导演是电视节目（新闻节目除外编制组的业务领导人和作品把关人，负责将剧本或方案拍成片子。由于新闻节目要求{jd1}真实、不能按人的意图摆布，所以新闻片的创作者只能叫记者而非导演。）

导演是电视片创作的灵魂，是摄制组的指挥者和神经中枢。一部电视片的质量如何，在很大程度上取决于导演水平的高低。它相当于一支球队的教练，平时的训练，比赛中的指挥，谁上场，采用什么战术都由他说了算。

导演专业，大概是艺术类专业中要求{zg}、xxx的了。{dy}，它要求有很强的表达能力，，特别是空头语言表达能力。第二，它要求有表演才能。第三，它要求素质全面。全身充满了文艺细胞。第四，它要求有很强的指挥才能和组织才能。

文艺编导方向：近年，从导演专业里分出一个“文艺编导”专业，而且常成为仅次于播音的第二号热门专业。其实，“编”和“导”是两个专业，“编”重在写剧本，“导”重在排节目，在戏剧中、电影中都是这样。但在电视里，“编”和“导”的关系越来越密切。以至密不可分。电视中出现了许多新品种，如：娱乐节目、晚会节目、谈话节目、益智节目、竞赛节目等（这在电影中是不会有的），在这些节目中，编和导更是融为一体，所以一般不再称为导演，而合称为“编导”。电视编导与文艺编导其实非常接近、都是电视片的编导。