十年对于任何一个行业来说，都会逐渐强盛和丰满的。然而对于人体彩绘这个行业来说，并未见其多么强大和繁荣。倒是从事彩绘工作的我“日见丰满”了。

结缘人体彩绘是我庆幸而自豪的事。自幼酷爱绘画，大学也是学习的教育美术专业。24岁正式学习化妆，当时教授化妆的韩国讲师虽然只教过面部彩绘，但也提供了很多关于人体彩绘的国外资讯。习惯在平面的画纸上绘画的我像发现新大陆一样激动和兴奋，原来还可以将人体作为载体来表现出这么美的艺术作品。恰逢毕业后学校举办了一期化妆大赛，老师就建议我参加人体彩绘组的比赛。我也从此得到了{dy}个全身彩绘的机会。在给模特试妆时，本来想画直的线条，在模特肌肉起伏的身上却怎么也画不直，本来画直了，换个角度看却又弯曲了。人体上做画原来这么难，却也很有意思。现在想起比赛所画的彩绘内容，显的幼稚肤浅。但是对我来说是一个崭新的开始。

真正具有代表性的作品是2004年毛戈平彩妆造型发布会上，我的人体彩绘作品。当时毛戈平老师给我的彩绘主题定义为“绚”。模特出场时用一件黑色的斗篷从头到脚全部遮盖，走到台前将斗篷脱掉，露出绚丽的全身彩绘。可是直到发布会前{yt}，我还没有找到灵感，怎么也想不出“绚”的表现方式。试过很多的方法，比如使用亮粉，贴亮片，贴钻等方式。但是都不是我想要的感觉，因为主体的彩绘内容还是显得空洞。我坐在公交车上，盲目的望着车窗外，还在为发布会的彩绘绞尽脑汁，这时旁边缓慢的驶来一辆大巴车，车身上是一幅碧海白沙的车身广告。那蜿蜒的海际线和蓝中泛银的色彩立刻吸引了我。发布会当天，我将看到的车体广告的色彩和线条重新组合绘制在了模特身上，先用深蓝加银色调出中间色调，沿着男模特的肌肉结构将海岸的曲线用抽象的手法画出来，再将模特肌肉隆起的地方用银色提亮，边缘轮廓部分用黑色加深，强调出立体感和金属质感。整个彩绘将男模特硬朗的气质用冷金属色体现，蜿蜒的线条随着肌肉的结构起伏游动，彩绘的绚丽色彩和模特绚丽的肌肉相结合，舞台效果很成功，毛戈平老师也给予了很高的评价。在教学过程中，总有学生问我：老师，玫瑰花怎么画啊？我就会问他，你见过玫瑰吗？答案当然是肯定的，但是你在看的时候有没有仔细观察过花瓣的组成结构？相互的重叠方式？色彩的渐变过程？从花苞到凋谢的过程？看过之后有没有记在心里？灵感有时是在不经意间迸发的，多看，多积累，才能在创作的时候产生灵感。

2002-2006年我在毛戈平形象设计艺术学校任教，期间创作了一些面部彩绘作品，人体彩绘作品很少。几乎是一年只有一组。学校也曾开设了几期人体彩绘课程，由我主讲。但是对于没有美术基础的学生，只能像教授化妆课一样，每天一款彩绘形式来教授。但是人体彩绘本身就是创作性的艺术，要根据模特的气质，身材，皮肤，年龄，性别等综合因素做艺术创作的。所反映出的主题也是彩绘师个人的意识体现，而不是单纯的模仿或抄袭。学习人体彩绘首先得具备一定的美术基础，对于人体结构也要了解，要利用人体本身的结构表现立体感和光影效果。不同的彩绘内容要用不同的绘画技法，所以要求学习者要掌握油画，国画，素描，图案，甚至剪纸，雕塑等等美术方式。再加上昂贵的模特费和彩绘颜料工具，学费等外在因素，学习的人并不多，学习的效果也不近人意。可以说{zh1}是以失败告终。

2008年我单独教过一个学生，跟我学习了三周时间。我请一个好朋友做专门的模特，每天下午4个小时。这次一对一的教学却取得了意想不到的效果，首先是环境放松，在家里上课，对我，对学生和模特来说都比较自在。其次是模特表现很专业，身材和肢体语言给了我很多的创作构想。然后是学生很认真，进步很快。每天中午顶着烈日坐地铁赶到我家上课，我先把当天的主题和创意讲解一下，再在模特身上画出一半的彩绘，学生再根据我的画出另外一半。从用笔，色彩，线条都符合当日的主题就可以了。我会趁学生练习的时候准备水果和晚饭，等学生练习完了就和模特一起边吃边聊。经过这次课程，我觉得人体彩绘还是属于彩绘师个人的艺术创作，学生模仿只能从用笔用色上模仿，而最根本的是对创作意图的把握和对人体的理解。掌握了最根本的创作方法，绘制主题只是技术上的提高，经过练习就能够达到一定的水平。很感谢他们，给了我一段难忘的回忆。

目前行业内从事人体彩绘工作的有美院学习美术的专业画家，也有各个化妆学校培训出来的化妆师，还有极少数有人体彩绘专业的培训学校。所以人体彩绘到底是属于化妆类还是美术类，很难定性。总之学习人体彩绘必须掌握严格规范的美术基础，光这一点，就不是几个月的速成培训班就可以达到的。所以这也是国内人体彩绘师人才难得的根本原因。但是人体彩绘所使用的颜料又属于化妆品范畴，学习化妆的人总把人体彩绘作为化妆专业里一门高深的课程。因为在各种国内外的化妆大赛上，都能见到人体彩绘的身影。通过头饰，化妆，塑形等等手段，使人体彩绘变成集各类艺术形式于一身的“梦幻妆”。

从业十年，期间也做过不少商业性质的彩绘活动，酒吧助演，商品宣传，车展模特等等。都是些对艺术要求不高的活动，只是一份工作罢了。并不是我最热衷的。我喜欢的是创作性的人体彩绘作品，一是可以提高个人的技术和艺术水品。二是人体彩绘模特的希缺，所以每次的绘制都是难得的机会。三是不用考虑主题限制，可以自由发挥。（商业彩绘就只能以宣传的对象为主体，发挥空间很小）。

2009年中国教育一套《职场中国》栏目做了一期----（冷门职业大调查之人体彩绘师）的电视节目，请我做现场嘉宾。节目录制时间很短，所讲题目都是提前拿到的，笼统的介绍了下彩绘的起源和现状，和主持人讨论了下彩绘的未来和发展空间等等话题，据说这期节目创新了该栏目的收视率。跟节目中谈到的一样，可见国内现在对于人体彩绘这一话题已经习以为常，见怪不惊了。这是个好现象，有了生存的空间，才有可能提升和发展。虽然国内的人体彩绘水平还很低，大众的接受能力还有限，但是并不影响彩绘的前进和发展。

网络上有一些打着人体彩绘旗号的人体艺术图片，彩绘占人体10%都不到。人体彩绘确实依托于人体艺术，但是两者是截然不同的两个个体。对大众的误导，商业的噱头和炒做，伪艺术真xx的宣传，艺术水平的低下，都是对人体彩绘发展的阻碍和荼毒。国家公安部还曾经专门就公共场所限制举办人体彩绘形式的商业活动下达过文件，可见当时有些商业宣传的确做过了头，如果是美的艺术，怎么会有这样的限制？

人体彩绘是在人体上用专业颜料进行绘制的艺术表达方式，结合了人体动态和人体结构，绘画及雕塑（塑形）于一身的独特的艺术。是从远古跳跃至当今的原始艺术，早于服装发明之初，兴于20世纪90年代。关注人体彩绘，学会欣赏人体彩绘，将这一古老而时尚的艺术形式健康持续的发展下去，作为人体彩绘师，我们任重而道远。

                   张亮    2010年 7月23日