室内乐 ( chamber music)

1.原指家庭演奏的音乐。与教堂、剧场中演奏的音乐相对而言。

现指界于独奏及管弦乐队之间的小型器乐合奏，主要包括弦乐重奏、管乐重奏、声乐曲等重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。

2.通常每一个乐器各担任一个声部(交响乐：一个声部由多人负责。），各种乐器在相互配合时又各具一定的独立性，

3.演奏时不需要指挥，依靠演奏员的相互默契。

4.合奏人数不多。（一般弦乐重奏8人封顶，但20世纪以来,室内乐也不断发展壮大，出现了十几人编制的室内交响曲，室内协奏曲，室内歌剧等新体裁）

5.在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏（由{dy}小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各1件组成）是最重要和最有代表性的重奏形式。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。

6.总体音乐特点是细致素雅、手法精炼。和交响乐作品相比较，室内乐重奏虽不如交响音乐那样富于音色音量的对比变化，但却更为细腻、更为深远，显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。

7.海顿的朋友、文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏形象而生动地比喻为四个人的谈话：“{dy}小提琴象是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。第二小提琴是{dy}小提琴的朋友，他竭力设法强调{dy}小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用虽简单，然而中肯的论断支持{dy}小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但对于听众们在欣赏四重奏（乃至于欣赏其它室内乐重奏）时注意掌握它的特点—每个声部中乐器各自的个性特色—却是多少有些帮助的。

插播结束，我也是{dy}次欣赏室内乐演出。艺术中心的音乐厅处于观众席的中央，我们的位置可以俯视乐团的侧面。本次曲目以作曲家、大提琴家乔瓦尼 梭里玛为本次音乐会特意创作的乐曲为主，风格涵盖了古典与流行、摇滚与民俗、古典与现代。梭里玛的大提琴时而风趣，时而充满激情，甚而会孩子气般地炫技、边弹奏边绕乐队一周，他的热情深深感染了观众，观众用一次次热烈的掌声回报，场内气氛好极了。

中场休息，我和七七陪她妈妈拍拍照，衍衍和爸爸买了吃的到一边学英语，开场后，父子俩没进来，我想一定是东西没吃完耽误了，结果到结束，两个人都在外面。我就有点不高兴，自己忙乎这些算什么名堂，老公总是在我看重的地方给儿子放水，怪我不给儿子养成好习惯时倒是振振有词，我说了几句，他果然就翻脸，又说些难听的话，我说，我是这样看的，不管干什么吧，既然决定了，就坚持到底，不要半途而废，又说别人装高雅，就没意思了。老公算默许了，下次再也不找他当车夫了（事实上去程是我开的），他极少为我做一点儿事，却会把这件事的乐趣消耗掉一大半。

散场后，我们特意从徐浦大桥上过，好看一看世博会的夜景，老公专心开车，只能听听我们口头播报看到哪个馆了，一路相安无事地回家了。