6
6.1
6.1.1
作为拥有五千年文明史的泱泱大国,中国有着其独特的审美价值,并以“天人合一”的哲学思想闻名世界,它在很大程度上反映了中国文化的特点。在中国古代的家具设计中,“天人合一”的思想贯穿始终,构造出了辉煌灿烂的中国家具文化。
“天人合一”是中国传统哲学中的一个核心问题,中国很早就在探讨人和天的问题,并追求能使天、地、人融合在一起的境界。“天人合一”既是人与自然的和谐统一,又是人与社会的和谐统一,同时还是人本身的和谐统一。可以说,“天人合一”的观念突出地体现了中国传统文化的精髓,它在很大程度上影响了中国古代的家具制作。
中华民族在早期通过这些简单的装饰纹样和家具图案显示出一种神秘、肃穆、威严的气氛,反映出古人对日、月、星辰、山岳和动、植物等自然界万物的虔诚和崇拜,是古人对自然的神化。同时作为人工产物的中国古代家具,是当时中国人与大自然不断进行“亲密对话”的一种方式,中国人从原始的“构木为巢”开始,就和木材结下了不解之缘,它传达出一种属于中国人所特有的人与自然相结合的思想观念。当时“席地而坐”的生活方式使古人认为家具几乎等同于室内的一切生活器物,他们希望这些带有崇拜和信仰图案的器物能够融入到他们的生活当中,使他们感受到与自然的紧密结合。
春秋战国时期,中国古代在自然与人的关系上开始了重新定位,其中关于自然与人,即“天人”关系的争论,主要集中在以孔子、孟子、荀子为代表的儒家和以老子、庄子为代表的道家。到了西汉初年,儒学首领董仲舒,把“天人合一”的思想进一步理论化、系统化。不过,他赋予了天以意志情感,认为“天”是有意志的神,使“天人合一”变成了“神人合一”。
到了宋代,由于国力的衰退,人们开始处于一种理性思考的状态,因此宋代的家具设计整体上都处于清淡自然的氛围之中,家具的造型和结构也显得更加简洁和理性,更加趋近于自然。
明代是中国古代家具设计与生产的黄金时代,体现了“天工”与“人工”xx融合的明式家具脱颖而出,成为中国古代家具设计的经典之作。明代文化沿袭宋代的“理学”思想,家具设计也在很大程度上对宋代家具进行了继承和发展。明式家具从木料的选择和利用,到家具的造型、结构设计、装饰手段和制作工艺诸方面,无不表现出xx的工巧与人的设计意匠和工艺巧思的浑然一体,甚至看不出任何人为造作的痕迹。明式家具对于木料的选择非常严格,为了使这些优质木料的自然质地和色泽能够xx地再现,xx放弃了传统的髹饰工艺,而使用独到的打磨、擦蜡工艺,使自然的质地、色泽、纹理更加清晰xx、光润细腻。明式家具的造型形式是以线形为主的,各种刚健挺劲或是柔婉流畅的线形构件,以榫卯相连结,组合于梁柱式的框架结构之中。而恰到好处的雕刻、镶嵌和金属配件,又给这xx的造化点缀上恰到好处的亮点、亮色。整体设计于自然天成中蕴含了设计师和能工巧匠的创意和匠心。是中国“道”与“器”xx融合的典范,是对“天人合一”思想的{zh0}诠释[5]。
6.1.2
“东方之冠”的构思主题,表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑,成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠;地区馆水平展开,以舒展的平台基座的形态映衬国家馆,成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场;二者互为对仗、互相补充,共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合,空间以南北向主轴统领,形成壮观的城市空间序列,形成{dywe}的标志性建筑群体。
国家馆的“斗冠”造型整合了中国传统建筑文化要素外,地区馆的设计也极富中国气韵,借鉴了很多中国古代传统元素。地区馆以“叠篆文字”传达出中华人文历史地理信息。在地区馆最外侧的环廊立面上,将用叠篆文字印出中国传统朝代名称的34 字,象征中华历史文化源远流长;而环廊中供参观者停留休憩的设施表面,将镌刻各省、市、区名称34 字,象征中国地大物博,各地团结共同进取。
中国馆的主色调为具有非常浓郁的中国气息的故宫红,显得非常大气,沉稳。构造富有空间感,远远望去主体红色与天空蓝色交相辉映,予人强烈的视觉冲击力,在广阔的园区里非常醒目。地区馆在边界加入江南园林的元素,以现代园林为桥梁连接城市与自然,体现了中华民族的“天人合一”的理念。
6.2
我国家具有着悠久的历史,它是我国民族文化遗产的一个重要组成部分,也是世界家具宝库中一颗璀灿的明珠。其中明代家具以其造型简炼、结构严谨、装饰适度、纹理优美而著称,被世人誉为“明式家具”,成为中国古典家具的代表。中国清代家具继承和发扬了明代家具的传统,融入外来形式而形成自己独特的风格,它在我国家具发展史上同样占有重耍的地位。但是自民国以来,我国的家具风格却一直不能形成,这一方面是由于外来文化的侵扰,西洋家具、东洋家具充斥市场,民族工业被扼杀;另一方面中国家具历来以手工生产为主,当国外家具已实现工业化生产时,我国家具生产方式没能及时转变过来,同时又没有注重研究我国的传统文化,这样造成我国的家具生产一直是以仿效国外的产品为主,很少有机会形成具有时代、民族特征的中国现代风格的家具。
目前,如何开发出既具有中国民族特征,又具有时代特征风格的家具已是摆在每一个家具设计者面前的重要课题。
我们应该积极吸取国外家具发展中的设计理念,在设计中注重实用性,改善人们的生活质量。成功的设计就是要满足客户、社会和设计师的综合需求。使设计的家具适合这竞争激烈的家具市场。
同时融合中国传统文化。作为设计师要研究中国传统文化并领会其深刻内涵,掌握其内在气质,中国的传统思想历来追求xx、圆满,讲究“天人合一”的理性。只有把这些思想注入到设计师自己的思想中去,才能在设计中有更大的自由发挥空间,同时又不会脱离民族的特色。
设计开发具有中国特色的现代家具,其实质就是结合现代家具的各种特征来生产具有中国风格的家具。现代家具大多是属于功能主义的,它在形式上并不依循任何固定的模式,表现出许多独特的个别性,但从整体上来说,它是以单纯的功能线条为主要结构成份,严格的追求xx的比例和冷静的视觉效果;同时,要求xx的技术和优良的材料作为品质保障,使产品达到经济与美学的和谐统一。现代家具应工业化、大批量生产的需要,它的用材多采用工业材料,如人造板、钢材、玻璃、塑料等,而较少采用自然材料;它的结构较少采用榫卯结合,而大量采用五金件的结合。
我们在开发设计的过程中,应将中国古典家具各元素打散,然后结合现代家具的特点进行重构,将民族特色与时代特征有机的结合在一起;应对中国古典家具的装饰要素和装饰特点按中国的审美情趣重新设计,借用、综合中国古典家具手法运用于现代家具中;应根植于当代生活、当代经济的土壤,运用传统文化和艺术的内涵或对传统的元素作适当的简化与调整,对材料、结构、工艺进行再创造,从而形成一种新的中国家具风格。下面我们就结合中国古典家具的各个要素来谈谈它们与现代家具结合的途径。
(1)
在我国古典家具中,经常可以见到腿部的收分,这使整件家具呈现收分有致、稳健挺拔的造型特征,传统家具的线脚丰富多彩,千变万化,极富弹性。因此在进行家具设计中可以将中国古典家具线型或脚型应用到桌、椅的面板和腿脚的设计中去。应充分理解我国古典家具的造型特征,只有这样才能在设计产品中体现出传统家具的风格。对中国明式圈椅相信大家都不陌生,从近几年的家具设计大奖赛的获奖作品中,已经见到了借鉴明式圈椅圈背造型的作品,但在设计时将圈椅背的制作材料改成了金属或其它材料,椅子靠背和座板使用夹板,这种明式圈椅的造型与现代科技材料的有机结合使椅子集民族风格和时代特征于一体。这给我们的启示是:在设计中要注意如果造型是中国古典风格的,材料一定要选择现代材料。这样通过材料来体现家具的时代特征。
(2)
中国古典家具是以榫卯结构为主,榫卯结构是不适应工业化大生产的需要的,所以我们在设计中应较少考虑采用榫卯结构。但是我国传统家具是十分注重结构和美观的统一的,牙头、牙条、券口、花饰和雕镂并非纯粹的装饰物,它同时作为家具结构中不可缺少的组成部分,与家具整体融合在一起。另外还有一种叫“霸王帐”的结构,它是另一种连接腿与面板的结构,这种结构很具中国传统风格,且很美观。我们可以将这种牙头、霸王帐结构造型运用到桌或茶几的设计中去,将所使用的材料加以变化,同时采用其它的连接方式,这样使家具在具有民族神韵的同时,又有强烈的时代感。
(3)
中国古典家具的装饰手法很多种,装饰图案是体现家具民族特色最为有效的方法,也是最为常用的方法,在建筑设计、服装设计等领域也是如此。木雕在传统家具中应用得十分广泛,但中国传统家具的雕刻图案一般较为复杂,所以我们在设计时应将图案加以简化,采用局部或某些部件雕刻,雕刻可以利用模具来进行加工,有条件的厂家可以考虑引进CNC机床来进行雕刻的设计加工。
(4)
材质是某种家具风格的组成部分之一,象明式家具之所以在海内外声誉卓著,采用坚硬细密、色泽幽雅、肌理华美的珍贵木材是其重要的因素。特别是现在,由于木材资源的限制,我们不可能采用那些珍贵的木材作为家具用材,但我们可以在家具用基材上贴珍贵木材薄木、或贴木纹纸、或染色等现代工艺来制作仿紫檀、黄花梨等仿红木家具。这样xx可以通过材质的仿真将中国传统家具的风昧从材质上体现出来。但要注意在进行材质的仿古设计时,家具的造型应为现代风格。
总的来说,设计是一种创新过程,但它是在继承的基础上进行的。中国有着几千年的文化,所谓的中国特色其实就是我们中华民族的传统文化底蕴,这就要求设计师应加深对我国传统文化的理解,全面了解中国古典家具,挖拙潜在的设计要素。继承的目的是为了更好的发展,如果在设计中一味地模仿与照抄中国古代家具的造型样式是不会设计出好家具的。我们可以想象如果明代的家具制作工匠、设计师们总是拿古代家具作为设计的样板,强调古代文化的话,他们是不可能设计出“简洁流畅”享誉中外的明式家具的。
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