标志作为现代社会信息符号，可视面积较小，如何在小面积的平面设计中运用简约的造型鲜明的色彩增强大众注目性、精妙的构思布局增强视觉的趣味性，已成为现今设计师冥思苦想的问题。在造型、色彩两大要素大致相同的情况下，设计人员的目光不由又转向了标志中的空间设计，原因是他们发现了在设计空间及象征意境中别有洞天。传统图形设计中，设计人员有意识地将图底分开，以有利于事物的区别。通常在图与空间的关系中，在特定条件下，面积较小的面总是被看作"图"即正空间，而面积较大的面总是被看成"底"，即负空间，动感的形易成正空间即“图”，静止的形易成负空间即“底”等。而在现今一些标志设计中一反传统设计思维，不仅正空间是“图”，负空间同样是“图"，打破了以往“图即正空间”的一元化视觉习惯，而将视觉焦点改为“正负空间均是形”、“主次色彩均传情”的多元化视觉流程。这样图与底都能分别成为独立的知觉整体，两者具有同样重要的视觉刺激强度与信息，图与底相互映衬，相互隐匿，使图形的空间得以{zd0}限度地利用。可见标志设计审美同样符合中国“计白当黑”“虚实相生，无画处皆成妙境”的美学原理。按照“相互统一，相互排斥”的物理学原理，正负形成了各不相让的局面，正是这种抗衡及矛盾才显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足。这种表现形式可让人们感受共享空间的存在以及它的妙处。而由负空间派生出的设计意境更是令人心旷神怡、回味无穷。
![[转载]“负空间”在标志设计中的应用](http://simg.sinajs.cn/blog7style/images/common/sg_trans.gif "[转载]“负空间”在标志设计中的应用")
