混音大师为你支招

Alan Parsons (披头士乐队，帕森项目)：

我认为混音就是一个程序化的过程。录音的时候我就尽量保证乐曲的质量。当然有时乐曲在混音阶 段会变得生动起来，通常混音过程对我来说是{zh1}一道工序。
    在DAW上混音会更为简单，你能在录音和原带配音的时候添加关键效果和自动混音。然后你所要做的就是找一个好的乐器和调节好频谱平衡了。很多人在录制唱片的{zh1}阶段在频谱平衡的时尚感方面很保守——多少低音才算时尚？混音需要多明亮？我不喜欢响度竞争，我喜欢充满动感的效果，而不是把声音都挤压在一起来提高音量。
    我知道混音效果什么时候是{zh0}的——我不喜欢返工。但是在不必升高或降低关键部分或人声，不必重新组装外部装置的情况下，重复检查背景音乐还是有必要的。我从不压缩或限制混音。

Pip Williams (穆迪蓝调，Elkie布鲁克斯)：
   

我认为混音就是一场表演，录音也是在表演一首歌曲。一个DJ不可能有两场xx相同的演出，即使使用的是同一张唱片。
    对于我来说，重要的是领会乐队或演奏者的意图。需要以吉他声为主吗？人声需要占主导地位还是安排在混音之中？因此，我认为安排混音计划和安排录音之前的制作前设计一样重要。例如，我希望它在什么场合听起来出色呢？在俱乐部里、体育馆里、广播里还是汽车里？
    对于我来说，可以先调节好初步的平衡，然后记录下歌曲中电平的突出的峰值。（我曾经做过一个大型管弦乐队的混音，Headroom不够了。于是我只得重新来一遍，还是从结尾开始的！）我不喜欢仅仅为了控制电平而过多依赖压缩，然而适量的峰值限制还是有必要的。
    试着增强主唱人声，从人声开始混音而不是从鼓开始。一位有名的女xx曾对我说：“我希望你在我的声音方面下的功夫和在鼓方面下的功夫一样。”多么正确的说法！
    如果你使用的是常规的混音台，那么需要进行一下改装，使得你在控制主唱人声的时候，能位于监听的中央。这样做能使效果变得有序而合理，比如短混响、长混响、短延迟和长延迟等。
    注意强有力的低中频。切除部分350-450 Hz左右的箱音能给高频和低频释放更多的空间。
    在家做饭或熨衣服的时候也可以听听混音效果。绕着房间走走，如果混音中的关键部分仍然能听得见的话，说明混音效果不错。
    我在广播中听到过“过度控制”的声音。换句话说，也就是很多本来应该用于想象的兴奋感觉都被混音表现出来了，听起来很“安全”，显得有些机械。我的一些{zh0}的混音都是人工调节的，把基本的要素都安排好了，然后再调节推子。你或许不经意把吉他独奏的声音推上去了，却意外地发现效果出奇的好。很多Beatles的曲子都充满着这样的意外惊喜。

Spike Stent (Oasis, Bj.rk, Massive Attack, Spice Girls 还有很多) ：
   

我不希望到处都是推子。我在SSL上对素材进行初步调音的时候会把所有的推子都推上推下，以达到基本的平衡。你到处都能看到我用铅笔作的记号。然后我会回到乐曲的开头，把所有的推子都拉下来。在歌曲的不同部分我都会这么做，比如乐段和合唱。所以当所有的推子在歌曲的所有部分都关联的时候，我更清楚我在做些什么和我做了哪些调整。这有助于我调节出好的平衡。
    我喜欢的声音效果是这样的：你能听到某个声音，并且感觉好像能够把它从音箱中拽出来。
    我把SSL Quad压缩器连接到立体声输出总线。我做的基本工作就是插入GML EQ到SSL的立体声总线，然后提升高频，到10k以上。SSL的中频和高频听起来有些刺耳和冰冷。所以我把它适当调低，然后用Massenburg高解析度参量均衡器把高频抬高，使得混音听起来温暖而闪亮。

Tom Lord-Alge (Marilyn Manson, Hanson, Santana, Avril Lavigne 和其他的名人) ：

我先把所有的推子都推上去，然后再完整地听一两遍歌曲，通常是一遍。当歌曲结束的时候我就有个大概的想法了。然后我开始工作。这个过程中充满着无限的可能性，所以在你工作的时候可以播放你最喜欢的唱片作个比较，然后试着模仿。我就是这样做的。
    我通常是从节奏开始入手，然后逐渐加入所有的乐器。这样做是因为我希望强调节奏。我总是{zh1}才处理人声。有些人在背景音乐中留出人声的位置，我并不赞同那样做。我希望人声和乐器强而有力。一旦我熟悉了人声，知道了它的频率范围，我就会把人声关闭，专心混音。当我再把人声加入时，我会又返回去把乐器声的某些部分调低一些。人声是最重要的，是歌曲的灵魂，是听众们希望听到的，所以需要在这方面花更多的功夫。当然我也不会忽视其他的元素。
    使用压缩器时不要按照它们的指示来做，而是要自己调试直到取得满意的效果。不看仪表盘，扔掉说明书。对于我来说，贝司、鼓声和人声是非常重要的。我希望它们听起来明显而有力。我试过很多种方法，压缩 20 或30 dB是没有问题的。我甚至会把压缩器串联起来。

Bob Clearmountain (Chic, Roxy Music, the Rolling Stones and almost everyone else!) ：

我经常把所有的声音都推高，然后做个粗略的混音听听效果。
    处理流行音乐时，我会把注意力放在歌词和主唱方面，试着把握对歌曲的整体感觉。这比其他都重要，比鼓和吉他都重要。我通常是从人声开始，然后是吉他和键盘。我对每种声音都会找到合适的Pan的位置。然后我会为鼓调节基本的平衡，在这个基础上来混音。我不是按照事先安排好的步骤来做，一切都由乐曲来决定。
    初步混音过后，我会重新检查一遍，把每个音轨都单独拿出来，直到我明白每个部分起什么作用。我喜欢把乐器看作演出中的角色，分析它们的作用以及每种乐器会给歌曲带来什么样的效果。
我不用压缩器，而喜欢用自动混音来大幅度调节人声推子，以保证人声能总是被听到。我喜欢用压缩器来制造特殊音效，而不是调节电平。

Steve Levine (Culture Club, Beach Boys, China Crisis, Gary Moore, Westworld) ：

    我不会仅从低音鼓或底鼓开始。我会把歌曲整体听一遍，有个感性的认识。在一个鼓声上花三小时简直太疯狂了！要有间歇。听觉疲劳会影响混音的质量。
    在你的机器上听其他人的混音作品——即使你的监听很低档，至少也有参考价值。我的部分{zh0}的混音作品是在Auratones上完成的！经过母带处理的CD或商业CD听起来声音总是会更大，但不一定比你自己的混音效果要好。
    要根据你所录制的乐曲的风格来调节平衡，如果有人声的话，要保证人声能和其他乐器声很好地融合。
    不要过度压缩或EQ每个声音。插件很多，但不表示你都要用到它们，否则往往会过犹不及。
不要循规蹈矩！原创的点子才最出彩。要自己试验摸索，如果所有的方法都失败了，那么可以考虑雇佣一个专业音响师，这个花费是值得的。

Andy Jackson (Pink Floyd, David Gilmour) ：

Joe Meek说过：“听起来好，就是真的好。”我想这对于混响来说尤其是这样。很多现代唱片中都大量使用混响。刚开始时不要添加任何混响，然后再看看需要加什么。如果某个声音单独听起来很干的话也不要紧。在不影响整体效果的情况下，某些可有可无的混响是可以去掉的。在用话筒录音的时候，在周围留出些空间会取得比较好的效果。
      短暂的延迟可以增加空间感，不会因为混响而使乐曲显得杂乱。另一种方法是运用立体声和声，在音高部分稍稍改变，增加20-50 ms的延时——很管用。

Midge Ure (音乐人，作曲家，工程师) ：

    混音是xx主观的过程，关键是要把人声恰到好处地融入到混声中，既不显得突兀，又能听到。
如今录音和混音已经不再是两个截然不同的过程。在录音的时候不断调试混音平衡，所以当你录制人声的时候，一边唱一边混就能大概知道最终完成的效果是怎样的了。

Michael Brook (作曲家，世界音乐制作人) ：

    我使用自动混音能够达到{zh0}的效果，可以很好地进行混音，还能反复回过头去做必要的调整。
    把每个的声音都分离出来，并压缩每个段落，只留下最关键的部分，可以很好得改善混音效果。
根据我的经验，该去除什么和该保留什么都一样重要。尤其是当乐曲含有人声的时候。
    为了增加清晰度，可以把干扰的声音分离出来，比如贝司和底鼓，并且要保证它们能很好地配合起来。使用高通或低通滤波器来限制带宽也是很有用的方法。
    因为我制作的通常都是不太常见的音乐风格，所以我不会从某种特定的乐器开始混音。我会先找出最重要的声音，然后把其他声音根据重要到次要的顺序依次加入混音当中。
    混音通常是个很棘手的工作。这是经验之谈。