河濑直美的《殡之森》去年在戛纳得奖，好像过了好久才正式上映，一直在找这个片子的我最近才有所收获。大片大片的绿，从一开始就充满了银幕，树与风的奏鸣曲，在黯淡的光下，好像悲怆的恸哭，随后就是或有或无的孤独的钢琴声，也随着风被吹远。

“我活着吗？”茂树先生的问题声音不大，好像突然从平淡的气氛中劈下来。

“活着有两层意义”象征智慧的僧人说，“首先，进食，比如米以及调味品。你吃饭么？你吃饭，那很好。活着还有另外一层含意，对生命的感觉，去感受生活的意义。”

老年痴呆的茂树先生生活在逝去的爱人的美好幻想中，负责照顾他的年轻的真千子生活在失去了儿子的痛苦之中。从一开始你便知道故事会从什么方向发展，最关键的，是想去了解他们是怎样从悲痛中获得解放，又怎么在虚无的生命中感受到生活的意义。

这是一部围绕感受发展的电影，一幅幅看似平淡的绿色的画面，人的声音往往都埋没在环境与背景之中，水流，光与云的变化，树的沙响，甚至是蝴蝶翅膀的舞动，都 在片中占据了相当重的成分。我也喜欢电影处理悲痛的方式，是隐藏在环境之中的，回忆并不需要形象化，但在主人公每时每刻的行动中你能体会得出作为生者的迷 茫与自责。而聚集的感情总在意想不到的时候泉涌而出，这压抑与爆发的结合，让表面上平淡如水的电影十分震撼人心。

电影的后半部分发生在森林中，真千子陪伴茂树冒失地闯入了阴冷的林中，远离了人类文明中，被照顾的茂树却变成了他们之中的引导者，而照顾着他的真千子此时才把心中的痛苦抛出，在这方面， 两个人其实并没有什么区别。看着汹涌的溪流，很少发言的茂树说了一句极有哲理的话“这条河的水，奔流不息，永远也不会回到它的源头”

暗夜中，两个 人在篝火前勉强取暖，茂树却因为寒冷几乎休克，真千子脱下所有的衣服，抱紧茂树的身体并摩擦着给他取暖。这看似不容易让人接受的一幕恰恰是电影最关键的一 笔，活着的意义在于感受，在这里最完整地表达出来，昏暗无光的森林中主人公抛开了一切人类社会中追寻的所谓“意义”，这时候{wy}能支持生命前行的，就是感 受相互的体温，身份与性别在这里毫无意义。电影{zh1}，茂树在妻子的幕前，用泥土把自己对亡妻的回忆与感情掩埋，好像自己也即将追随亡妻而去。祭奠与悼念， 与其说是对亲人的追思，更是生者对自己生命意义的一次追寻，感受到这一切的真千子，终于在泪水中露出了笑容。

这并不是一个十分容易进行下去的电影，大段的手提摄像机摄影，丰富的自然效果的混音，暗淡的光线，让整个影片很明显地有别于其他影片，但我喜欢简单与深刻的东西，《殡之森》是我今年看过最震撼人心的电影之一。