一.日本的发展史
日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：

一、 战前草创期

战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

二、 战后探索期

战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《{wd}铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。

三、 题材确定期

题材确定其（{dy}次动画热爆发）--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上{dy}部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。

四、 画技突破期

画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成{jj0}的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。

五、 路线分化期

路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上{dy}部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行{dy}是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动xx》等多部佳作（《天空战记》曾获得1989年动画排行{dy}名）。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。

六、风格创新期

风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》（Ghost In Shell）xx摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们xx不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪xx战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越xx贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻xx的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！

在1983年时，日本动画市场上出现 了世界上{dy}部"Original Video Animation"（简称OVA）-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层（中学生以上）的欢迎？主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对原本感情深厚的夫妻（男女主角），历史"光荣传统"的压力下，不得不互想残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后，可以找到该片的主题"誓言"和"反战"。又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行，无意义的战争，以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为"轮回"，人类永远无法xx脱离战争的威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士 Z》一本别册封面的标题："We Saw The Tears Of Age, Felt Grief In Own Space."由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。
当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默万分的。这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧，活泼的校园剧……等其他内容。在内容方面目前日本动画是独步全球的。甚至部份美国电影都不见得比日本动画来得深远。所以日本动画早已在两年前打入美国市场，并颇受好评。

接下来我们谈到画技。画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是xxxx的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。也许有人会说：现在电视上的美国动画画得也很有速度感！"我曾看过这些动画的确画的不错，但再看制作群，就发现负责作画部分的都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一个例子。

动画中速度感表现得{zh0}的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士--逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动xx》的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界{dy}部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画史上的{dj1}作品。

动画的精彩处，不但在于画面和技巧，优秀的配乐也是一直以来伴随动画成长，并不断为人们所xx的，一部好的动画，不但要有深刻的内涵，精湛的画面制作，其主题歌和配乐也必须很优秀，才是一部xx的作品。在动画中的重要性绝不亚于在电影中！

"I wanna thank you for all the trust and devotion, thank you for the good time, For your , love as deep as any ocean……"这是1985年的电影《福星小子》"Remember My Love"的主题曲。很多人听了之后不相信这是动画主题曲。固有的旧观念令他们认为只要是动画主题曲就很幼稚，不过是给小孩子听的儿歌罢了，这种观点是xx错误的。刚开始时，日本动画主题曲的确很幼稚，但是自{dy}次动画热之后，松本零士一系列凄怨激壮的主题曲，受到爱乐者的肯定。到《超时空要塞》上演时，由于剧中林明美是一个歌星，所以片中有多首插曲，其中主题曲《爱还记得吗？》唱片销售量更突破五十万张，并获得金唱片的荣誉，亦成为主唱人饭岛真理进入演艺之成名曲。

到了1986年底，歌星齐藤由贵演唱《相聚一刻》片头曲《对悲伤说早安》，造成动画界邀请大明星演唱主题曲的风潮。该片亦被认为是动画主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的{dy}部动画。1987年三月，《古灵精怪》播出后，被动画界公认为主题曲最动听，且全面西化的动画。自此以后，除了一些例外，大部分动画主题曲都已和欧美主题曲都已和欧美流行歌曲相差不多了。遗憾的是现在国内很少正式出版发行动画片歌曲的磁带或CD，所以国内的观众不是很有机会买到动画片歌曲的专辑。希望随着更多人的喜欢和接受，这种情况能够有所改变。

动画在日本流行的结果，连带造成日本社会现象的改变。如1983年《超埋空要塞》流行时，街头随外可见林明美的（这是事实！），就好像真有这个歌星存在似的。另外有许多团体每年举办的各种动画排行榜及类似小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画排行榜及类似金马奖的"日本动画大赏"等活动。而现在日本各高中，大学校庆时，几乎都会举行小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画杂志：《Newtype》、《Anime V》及《Amimedia》。除了《Anime V》以OVA市场为主要报导外，其余三种都 是广泛取材。其中角川书店发行的《Newtype》，在日销售量仅次于《Non-No》，为全日销售量第二的杂志。另外动画亦有各种附属商品。如：垫板，笔记本，海报，电话卡，铅笔盒，甚至还有线包……等，不胜枚举。在日本各地都有许多专卖动画附属品的连锁商店。而在动画迷之中，也组成了数百个以上的各种动画俱乐部，并发行会刊。由此可见动画已成为日本文化中极重要的一环。

自1985年以来，由于日本多所动画学院的设立，而造成人才过多现象。于是大量人才外流美国，造成美国动画画技的突飞猛进。同时日本动画也开始在美国电视上播放。由于日本动画风格xx不同于美国动画，因此受到美国观众热烈的支持。1987年更有全美{dy}种日本动画专门杂志《ANIMAG》在美国加州大学柏克莱分校创刊。在香港，1987年《风之谷》、《天空之城》参加香港国际电影节后，由于动画便大量涌入香港，使香港掀起"动画旋风"。动画的唱片，CD、录景带和雷射影碟都 和日本同步发行，在1988年七月时香港亦和日本合办了[香港{dy}届日本动画映展]。而台湾从1985年起，中视播出《超时空要塞》、《机甲创世纪 MOSPEADA》，而华视播出《超时空世纪 ORGUSS》，吸引不少人进入动画的世界，使得动画在台湾逐渐受到重视。现在，台湾有了动画专卖店，在市面上也可以见到动画录影带及各种动画附属品，在杂志方面也有了《先锋动画》及《神奇地带》等动画杂志。

二.国产动漫产业发展环境分析

中国动漫产业有着广阔的市场前景
2004年开始，从国家政策到地方政府都将动漫产业列为了支柱产业及新的经济增长点，出台相关政策以及投入巨资发展动漫产业。

动漫产业简要概况
2005年全球动漫产业产值达2500亿美元，而与网络、动画业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。

2004年我国动漫总创收达117亿元人民币，国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求在26.8万分钟。

在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。


国家政策大力扶持动漫产业

2006年9月出台的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中指明，在文化产业方面，动漫产业是重中之重。

2004年4月，广电总局在《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中明确指出，要使影视动画产业成为我国文化产业的一支生力军，成为国民经济的支柱产业和新的经济增长点。
同时要求各个电视台国产动画片与引进动画片每季度播出比率不低于6:4。

2006年8月《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，要求9月1日起17-20点禁播境外动画片，以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。

各地政府大力发展动漫产业

截至2005年底，全国有20多个省市提出将动漫产业作为新兴产业大力扶持。各地扶植的动漫产业基地已经超过30家，经广电部正式审批的超过15个，投资规模较大的包括：

北京：拟在该市大兴区投100亿元，建新媒体产业基地，到2010年实现产值100至200亿元。

大连：打造动漫走廊预计3年内从业人员将达到5000人，产值超过5亿元，并向着产业链完整的现代化动画产业基地发展。

深圳：建全国动漫产业基地深圳市提出建成全国动漫产业基地，目前有50多家动漫企业，1000多从业人员，每年约为该市创造2亿元产值。

广州：建千亩动漫基地该基地占地1000亩土地，投资超过20亿元。

动漫产业市场及其产业链情况概述
总体说国内动漫行业尚未形成有效和完善的产业链条，并且在各个产业环节上发展不平衡，相互制肘。
1 动漫产业市场
传统动漫市场一般分为三方面：
（1）播出市场，（2）图书和音像制品市场，（3）衍生产品市场
衍生品市场主要包含：玩具、服装、文具、饮料、游戏、影视等，衍生品市场比前两个市场更广阔。
动漫产业70%以上的利润来自于音像出版和衍生产品。按国际动画产业规律计算，中国如果完成每年需要的国产动画片26万分钟的总投资，则存在着大约150亿元动画片相关产品收入的市场规模。

2 动漫产业链
按照韩日、欧美动漫产业发展历程来看，动漫产业链流程有以下2种：
漫图的创作——>图书出版发行——>影视动画片的生产——>电视台和电影院的播出和放映——>音像制品的发行——>衍生产品开发和营销

影视动画片的创作生产——> 电视台和电影院的播出和放映——>动漫图书出版发行 ——>音像制品的发行——>衍生产品开发和营销

在日本采用第1种方式，由于漫画创作及出版环节的发达，使得动画的创作资源极大丰富，品质高，风险小。
美国目前多采用第2种方式，大投入创作动画片，再开发出版物及衍生品市场。

3 国内动漫产业链发展现状
国内的产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上。动漫行业尚未形成有效的产业链条，并且在各个产业环节上发展不平衡，相互制肘。

动画制作环节
在国家政策及地方政府扶植下，目前国内有数百家动画制作工司，制作国产剧集数量迅速增加：
03年 12755分钟
04年 21818.5分钟
05年 42759分钟
06年上半年 近50000分钟

电视播出环节
我国专业的动画频道已有四个：
广东嘉佳卡通频道，湖南金鹰卡通卫视、上海炫动卡通卫视、北京动画频道。

漫画的创作环节
原创漫画几乎是空白。

图书出版及音像发行
由于盗版制品的充斥，这个环节短期内不可能发展起来。

衍生品市场
由于周期较长，以及动画本身的题材及受众受限制，衍生品市场短期内很难被开发。

国内动漫产业的路还很长！和日本的差距很大，但机会很多。

{zh1}，希望我们的中国动漫产业之路可以越走越宽...