师与品牌

1　可可夏奈尔

夏奈尔时装所强调的廓线流畅、质料舒适、款式实用、优雅娴美，均被奉为时尚的基本穿衣哲学。经典服饰：无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦假亦真的珍珠配饰，栀子花与镶拼皮鞋。设计特别雅致和简洁，充满了女性风韵。她是20年代巴黎时装界的女王，因此这个时代被称为“夏奈尔时代”。

3、为什么高级时装业能在20世纪50年代出现鼎盛时期？简述这个时期的女装特征及其xx设计师？

第二次世界大战期间，虽然巴黎高级时装业遭到重创，但其中有60多个店在纳粹的铁蹄下仍然维持到结束。战后巴黎高级时装业又迎来一个继20年代以来再次蓬勃发展的黄金时期。1955年高级时装业员工总数达到2万人左右，而高级时装的消费者也高达2万人左右。创下了高级时装业发展史中{zg}记录。经济的繁荣和生活方式的改变，造就了一批如迪奥、巴尔曼、巴伦夏加等引导潮流的杰出服装设计师。在他们的努力下，创造了50年代西方高级时装的又一次辉煌。

女装特征是朝着充满女性化，强调奢华的趋势发展，这是最经典的优雅时代。服装出现紧腰、长大的裙子、窄窄的肩膀、紧身的上衣，并且强调腰线，胸部和臀部都是重点部位，头发变成柔顺的波浪形，鞋子又窄又瘦，而鞋跟则又高又宽。

　1、克里斯蒂迪奥和“新风貌”装　

“新风貌”装具有独特的造型线，是一种有柔美的肩、xxxx和细腰宽臀的女性曲线造型。袖子长度通常到小臂中央，即所谓3／4袖，里面衬以长手套。这种较短的袖子加长手套的搭配，使女性化特征格外明显。裙子有两种，一种是包得紧紧的，另一种则是稍宽松的百褶喇叭裙。这种百褶喇叭裙很费料，所以最初在面临饥荒的欧洲很难推广，结果在富裕的美国首先流行起来。尽管如此，“新风貌”确确实实是给战后的欧洲服装拂去了压抑、灰暗情调，将快乐和美重新带了回来。随着“新风貌”的推出，巴黎重新受到了世界的关注。迪奥自推出“新风貌”以后，紧下来上的时间里推出了“翼形”、 “垂直线”、 “椭圆形”、“郁金香形”和“埃菲尔塔形”、 “H形系列”等造型这些设计的创意无不与"新造型"有关。被成为“形的时代”和“字母的时代”。

2、克利斯托·巴尔·巴伦夏加

　 巴伦夏加的中文服装品牌译为"巴黎世家"。50年代的巴伦夏加与巴尔曼、迪奥齐名，并称为"巴黎三杰"，他的设计风格对后世影响深远。他被认为是时装设计领域中少有的全才。他的画稿生动、优美，能够准确地表达服装的结构；他的制作技术非常精湛娴熟，并有许多新的建树，以至有“现代女性无不以某种形式穿着巴伦夏加的作品”的说法。他能够xx自由地、一丝不苟和恰如其分地在作品中体现他那西班牙人传统的严谨和稳重，并能高傲和优雅地表达他设计的全部思想。他擅长女装设计，作品以雕塑般的艺术造型而著称，他常常像建筑师研究建筑的结构一样研究服装结构的变化以及造型的力度。服装色彩以茶黄色和暗赭红色为主调，有着委拉斯贵支和戈雅油画作品般古典和华贵的风格。　　

3．皮尔巴尔曼

50年代与巴伦夏加、迪奥齐名为"巴黎三杰"之一的皮尔巴尔曼，是迪奥时代巴黎时装设计师群体中非常重要的一员。，他认为：女装设计师终生的基本任务是使妇女们能够穿着舒适、美丽、自然、有魅力、有教养；女装要有自然的、符合形体的线条，而远离那些虚浮、矫揉造作的式样。50年代的巴尔曼主要以设计舞台服装为主，其间先后任法国性感女演员布里吉特巴尔多、德裔美国电影女演员玛琳迪特里希以及好莱坞明星奥黛丽赫本的专职服装设计师。他的设计体现了时装与建筑的xx统一。建筑是相对静止的，而服装则像是"一些会移动的建筑"。巴尔曼始终贯穿着这一基本的设计思路，体现优雅、精致的风格。　　

4、举例说明20年代上半叶对社会生活具有影响的流行与时尚有哪些？

紧身胸衣的变化、俄罗斯芭蕾舞、蹒跚裙、女式男裤、箭牌衬衫、男孩风貌、小黑衫、迪考艺术、查尔斯登舞、牛津裤、电影时尚、公主裙、白色晚装、军服式女装、尼龙丝袜、新风貌、鸡尾酒装、xxx泳装。

1、20世纪60年代“年轻风潮”对服装产生了什么影响？并举例说明其具体表现为哪些流行时尚？

20世纪60年代“年轻风潮”当时西方社会极度不安，强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观，从而也扭转了20世纪后半叶服装流行的方向。青年人纷纷效仿嬉皮士、摇滚xx们怪诞的着装现象，引起了设计师的兴趣，从中得到设计的灵感。设计出更加青春的时装，抛弃了50年代的优雅和女性化，短而宽松，剪裁的非常平滑，色彩鲜艳，经常印有几何图案，大部分使用合成织物。这些中性化的服装掩盖了女性的曲线，露出部分小腿，使得成年妇女看起来像个小女孩。服装不再是一种舒适或保暖的需求，不再是一种社会身份和地位的象征，它丧失了精品的特征，成为一种大众化的符号，一种情感表达的符号。

嬉皮士风格柔性、颓废的服饰；摇滚风黑色皮夹克、尖头皮鞋、褶裤脚的蓝色牛仔裤、链子还有骷髅图案等都成为摇滚装束的同义词；街头时装是对于传统服装反叛， 60年代在伦敦的大街上出现瘦长裙、长筒袜、高跟鞋及短至臀下的迷你裙；效仿模特的消瘦风格，胸部平坦。

2、试分析20世纪70年代成衣业产生的背景和意义。

成衣19世纪起源于美国，是指机器产生的规模化、大批量的服装。直到20世纪60年代，随着青年风潮的兴起，介于高级女装与成衣之间的高级成衣迅速崛起，占据服装市场的大量份额。同时一些xx的设计师也纷纷推出高级成衣系列，加之日本设计师进军欧洲时装，其设计也给欧洲的成衣设计带来新的变化。

意义：高级成衣设计结合了高级时装和成衣设计的特点，在大批量生产的成衣中融入了艺术创造性，它的出现不仅改变了旧有的服装等级观念，使作为象征意义的服装观念逐渐淡薄，而且也结束了高级时装一统天下的局面，开创了服装界新的设计格局。

3、20世纪70、80年代，日本设计师在巴黎成功的原因是什么？并举例说明。

20世纪70年代，服装的样式变幻莫测，具有东方民族风韵的时装风格受到了西方的青睐，借此机会，巴黎这个时装之都毅然将森英惠、高田贤三、三宅一生、山本耀司等几位来自日本的设计师推向了世界时装的大舞台。这些设计师打破西方服装传统格局，在时装中加入本民族的服饰因素，让东方民族风韵服饰更好的得以表现。充分体现了东西文化的交叉价值。从而使古老的欧洲国家继20世纪初期以来再一次刮起了强劲的东方文化之风。

1．森英惠她设计的时装线条流畅、优美，用色高雅、柔和，能充分展现女性的独特魅力和风姿。她善于运用特殊结构的面料，图案常常别出心裁，让人耳目一新。如超大的花卉和抽象的鸟兽，蝴蝶则是其设计的标志。她的服装在细节上往往采用西方的装饰手法，而趣味格调则是取东方式的，最擅长设计的是晚礼服和居家服。

2．高田贤三他大量使用和服的造型和面料，并不断吸收中国、印度、非洲、南美等其他民族服饰精髓，形成了宽松、舒适、无束缚感的独特风格，领导了70年代服装的宽松式潮流。他喜欢使用棉布；喜欢直线裁剪带来的舒适大方的服装；喜欢用两三色或多色相搭配，特别是纯度很高的原色相配；喜欢只生产单件的服装款式，单件之间任由消费者自己组合，任意搭配。　　

3、三宅一生的设计以善于演绎服装哲理、强化艺术效果、思路开阔、不循常规著称。从传统的日本和服中吸取了裁剪、结构等方面的养分，使用立体裁剪的手法，进行服装设计，创造出与人体高度吻合、造型极度简洁、富原创性的xx作品。大量使用皱褶就是他设计观念的一种诠释。他色彩设计与服装设计在观念上是一致的，除了使用基本色黑色、白色之外，多种大胆鲜艳的色彩，鲜红、紫红、宝蓝以及各种色块的组合，都被给予一种自我解放的欲望。

4、山本耀司认为，"人体本身并不重要，重要的是服装通过人体产生外延美"，他所创造的宽度风格，跨越了东西方文化的屏障，其特点是不突出女性的线条，避免透明感的设计，主张用披挂和包缠的方式来装扮女性，同时主张面料的肌理和宽松适体的样式比色彩更重要。因此，他设计的服装很少考虑性别问题，不对称领形和不对称下摆屡见不鲜，服装看似不合体却穿着舒适，外观不整却内涵丰富。

4、后现代风格服饰产生的原因有哪些？其具体表现在哪些方面?并举例说明其中具有代表性的服装设计师及其代表作？

后现代风格服饰产生的原因有

一、由于后工业社会中，社会面临的首要问题是人与人、人与自我的问题，人与人的竞争使人们的生活态度与自我意识发生了重要改变，人们更注重表现自我，消费形式上也更多地用于精神消费。

二、在信息时代下的信息文化带来的冲击，标志着这个社会已经从一种“硬件形式”转变为一种“软件形式”。

三、70年代日本设计师的崛起，给流行时尚界带来了富有东方文化内涵的设计，东方文化中的博大与包容影响了西方文化的xx与思辨。

其具体表现在打破了艺术与生活的界限，出现了显著的平民化倾向以及对各民族艺术的包容和古典主义的传承再现，对女性形象的塑造，出现了比较颓废的并带有反叛的精神，在保持整体风格简约性的同时，更注重细节的装饰，体现出休闲的味道。

1、维维安·韦斯特伍德与朋克式

她的作品反映了现代大都市部分青年的追求，是对传统审美意识和价值观的背叛，同时又极具创造力，往往预示着未来时装发展的趋势。从70年代初开始，创作了"朋克"风采系列；80年代推出“新浪漫主义”和“海盗服”；1983年"美女"主题，她连接不断地让英国妇女领略了诸如紧身橡胶女商人套装、无跟袜、无上衣的撑架裙、有吊袜带的西短裤、带葡萄叶的紧身衬裤、外穿的文胸等奇装异服。她的作品是将现世的丑陋和阴暗面暴露出来，给予公开化，从而唤起人们对改革的重视。

2．川久保玲与黑色破烂式

独创性与前卫性是川久保玲最令人敬佩的特点。在设计上，川久保玲的原则是尽可能去掉多余的东西，用色朴素，常用黑色或深蓝色，造型也极为单纯、质朴，并在结构设计中融入现代的建筑美学概念，其顾客多为个性较强的“自立型”职业女性。1981年在巴黎以“破烂式”或叫“乞丐装”这些看起来令人瞠目的服装式样给巴黎时装界以极大的震惊。她的时装大胆地打破了华丽高雅的西方女装传统，把裙子下摆裁成斜的，毛衣上有破洞，衣服边毛茬暴露，或有意保留着粗糙的缝纫针迹。她认为黑色是一种代表着人们所能看到的社会现状的另一个侧面，这个侧面也是人人都有的一种色彩心理。

3．乔治阿玛尼的雅致风貌

　他把传统的高级、豪华面貌的服装加入新的因素保持高贵感又充满论文时代气息。他还善于将男装设计精髓用于女装，他把“朴素雅致”作为自己时装设计的座右铭，设计的服装充分体现了这种基本观点。其作品初看似乎貌不惊人，但细细品味就会感到一种含蓄和优雅，因而十分吻合当代女性的的气质。其中宽肩加垫、衣短至腰的西便服与裤或裙的搭配曾风靡80年代　。　

4、嗜奇求怪的设计师让保罗戈尔捷

在设计上坚持男女平等的原则，努力打破男女服装上的差异，因此他的设计相当中性化。 1976年，戈尔捷在首次时装发布会上推出令人惊叹的"先锋派"时装。他让模特儿穿上表现粗犷的超短男性皮茄克，并配以显示娴雅女性的芭蕾舞短裙，内衬古朴轻柔的长裙，腰间系以层层绸带。此外，戈尔捷还专门设计了内衣外穿的式样。戈尔捷的品牌被认为具有超现实主义风格，设计的作品以奇、异、怪、绝著称。他有着顽童般的叛逆心理，充满着热烈、旺盛的生命力和独特的艺术魅力。在他的时装系列中，既有源于传统的因素，又有包含着很大程度的反叛精神，因而与巴黎时装界高贵、典雅的设计思想格格不入。

　5、詹尼范思哲为使女性亮丽而设计

　 詹尼的作品通常没有太大的男女界线分别，男装可以五彩缤纷，女装富于挑逗性，非常摩登。在詹尼的设计里没有任何束缚，但他个人的设计哲学却十分地鲜明。着意追求美丽和性感，有时甚至带点xx。他的典型特色是将对裁剪的深刻理解与下垂的褶皱结合起来。80年代早期采用的蛇皮似的金属织物引起了极大的轰动。他的黑色晚礼服裙通常都特别单纯，xx不露设计的痕迹，却展现出来xx过时的典雅气质和大家风范。

5、走向多元化的20世纪90年代服装的变化表现在哪几个方面？并列举3—5名设计师及其代表作加以说明。

走向多元化的20世纪90年代服装的变化表现一、时装风格的多元化；二、时尚中心的多元化。

1、“鬼才”设计师亚历山大。麦克奎恩

麦克奎恩有着“鬼才”的雅号，他的作品一方面适应社会的新的审美和新的需求；另一方面敢作敢当，思想活跃，不乏奇想。用廉价的成衣感觉植入高级时装的肌肤中，抛弃奢华，更爱设计意念的表达如解构、结构的朴素。他对裁剪和服装结构有很深的理解，在进行款式设计时创造性的把握空间的延展和变化，常常加上一点挑逗甚或是xx的细节来冲淡其严肃性。

2、尊重个性魅力的设计师詹弗兰科费雷

1978年费雷创立自己的品牌，并推出以英国马赛欧克斯赛为名称的，以青少年为对象体现马赛运动服风格的男装和以贵妇人为对象的"婀娜线条"风格的服装。同时推出两种不同风格的服装，正是体现了费雷尊重个性设计的缘故。他的设计构思常常源自于某种幻想和追忆，从白色、蓝色的纯洁、棉布的乡土味，然后到女性的冷漠，以及丰富艳丽的色彩，都能够通过他的组合设计所创造的意境，落实到具体的服装造型上。费雷要求服装的外形线条、面料花色、服饰佩件都必须简洁，而在整体造型上则强调磅礴的气势。特别是费雷设计的男装，很受企业名流、建筑师、设计师们的喜爱。1988年至1996年，费雷任迪奥时装公司的首席设计师，现在是巴黎最有影响力的设计师之一。

3、瓦伦蒂诺加拉瓦尼高贵的罗马式风格　

瓦伦蒂诺的设计善于表达高贵优雅的造型，强调成熟端庄的女人韵味，体现了华丽壮美的罗马式艺术风格。他的高级女装精美绝伦，充满女性魅力，用色华贵、典雅，造型优美、俏丽，用料讲究、xx，做工考究、细致。他的设计在名流社交圈中广受名媛淑女的欢迎。70年xx始男装、童装以及装饰布的设计。瓦伦蒂诺(又称华伦天奴)的品牌飘洋过海，世界上许多国家都有他的专卖店和那醒目的V字。"追求优雅，绝不为流行所惑"，是瓦伦蒂诺的名言。他将这一设计思想充分地表现在他的作品上。无论时装潮流如何变化，他始终遵循高级时装的传统，追求华贵、典雅和精工细作，使服装具有大都市和贵族化的气派。

4、美国设计师卡尔因。克莱因

克莱因相信服饰的美感在简洁中产生，追求简洁和统一的风格。70年代以男装为蓝本设计女装。设计单襟翻领运动型夹克，几乎成为所以美国妇女的必备的行头。80年代他的设计变得抽象。90年代，日本的前卫时装风格和美国传统运动服装的规范常常融合一体，也出现在他的服装系列中。

5、拉尔夫劳伦的美国式风格

拉尔夫劳伦经常穿着运动衫、牛仔裤、牛仔靴，这样的装束体现了他的风格，他讨厌上流社会的矫揉造作，也藐视那些奢华的时装设计。拉尔夫劳伦的品牌被认为是主导了一种时尚，从日常服到晚礼服，从运动装到浴巾、台布、日用品设计等，都保持着美国东部生活方式的特点，与现代生活相和谐。他的设计灵感来自于英美上流社会生活、西部荒野、旧电影、20世纪30年代棒球运动员以及旧贵族。他的作品风格不华贵，但用料上乘，以纯棉织物和粗纺毛呢较多；色彩素雅、款式大方、风格洒脱、质地精良、穿着舒适自如，给人一种舒适、健康、自信、向上的感受，他教会了成千上万的美国人穿上貌似旧款的新衣。

6、卡尔。拉格菲尔德

拉格菲尔德以精致、昂贵、宽松、轻盈的高级时装为特色。他的服装一般不带衬里，无明显缝线，工艺独特、裁制巧妙、饰物简练，色彩以柔和、优雅的居多，面料以中国绸、透气织物为主。刺绣、手绘和珠绣等手法出现在服装上。他还设计浪漫华丽、热情奔放、极具现代感的服式。他继承了夏奈尔的风格，重振了夏奈尔时装公司在第二次世界大战前的雄风。

名词解释

达尔玛提卡：是一种没有性别区分的平常服，构成单纯、朴素，是把布料裁成十字形，中间挖洞（领口），在袖下和体侧缝合的宽松的贯头衣，从肩到下摆装饰着两条红紫色的条饰克拉比。这两条克拉比从古罗马时代的身份、地位的标志转变成带宗教色彩的装饰，象征着基督的血。用料有毛、麻、棉织物，一般不漂白，穿时不系腰带，较宽敞。男用衣长及膝，女用衣长及脚踝。后女服袖口变宽，胸部多余量被裁掉，渐渐能显出身体的自然形，男服的袖子则显著变窄。

帕鲁达门托姆：是拜占廷时期{zj1}代表性的外衣，是一种方形的大斗篷。披在左肩，在右肩用安全针固定，面料为毛织物，通常染成紫色、红色或白色。到拜占廷时期，作为皇帝和高级官员的外衣，衣长变长，面料改用丝织物，方形变成梯形。在胸前缝有一块四边形的装饰布，以示权贵。

布里奥：是从达尔玛提卡演变来的罗马式时期特有的外衣。用料有丝织物和毛织物，领口、袖口和下摆都有豪华的滚边或刺绣缘饰。衣长及膝或腿肚子。腰间系有一条长长的腰带。12世纪后半叶的布里奥开始从两侧收腰身。衣服的前后片在两侧都裁成像躯干的形，在后片正中央从颈到腰开个口，两边挖许多汽眼，穿衣时把绳或细带像穿鞋带似的穿进这些汽眼，然后系紧。还有一个方法就是在身体两侧开口，然后同样用带子系起来。裙子部分接上三角形的布，使下摆量增大。裙子的后片比前片长，并且后片底边呈扇形长长地拖在地上，整个大裙子盖住了双脚。袖子变化很多，袖口非常大。十字军东征后，衣服上出现了许多纵向的褶。

科塔尔迪：起源于意大利，流行于西欧，是从腰到臀即整个眮体非常合体，在中央或腋下用口子固定或用绳系合。形成显露体型曲线的优美外形轮廓；领口大的袒露双肩；臀围往下的裙子上插入很多三角形布，加大了裙子的量，裙子拖地，行走时一定要用手提着长裙；袖子为紧身半袖，袖肘处垂饰着一条很长的别色布，布宽约3英寸，最长可达5英寸。在臀围线处装饰着一条缀有金属板和宝石的腰带。男服是一种紧身合体的丘尼克型衣服，衣长在臀围线上下，一般为前开型，在前襟用扣子或绳子系合，袖口开得很大，可及地。

普尔波万：哥特式时代普尔波万自军服来的上衣，本来是穿在士兵的锁子甲里面或外面，为防止肉体损伤用数层布纳在一起的结实的上衣，最初衣长及膝，到14世纪中叶，衣长变短到腰或臀，在一般男子中普及，很紧身，前面用扣子固定，胸部用羊毛或麻屑填充，使之臌起来。腰部收细，袖子为紧身长袖，从肘到袖口用一排扣子固定。一般无领，后来出现立领。绗缝是它的特点，两层布中夹上填充物，用倒针法绗缝，左右对称。前开，以扣子固定又是一大特点，前门襟多达38个，袖口处多达20个。这种服装一直沿用到17世纪才消失。

克尤罗特：是细腿的半截裤，裤长及膝，在膝上用吊袜带或缎带扎口，装饰有蝴蝶结。

鸠斯特科尔：是指紧身合体的衣服。是由衣长及膝的宽大衣卡扎克演变而来的。除以收腰和扇形的下摆外，口袋位置很低，整个造型重心向下移，袖子越靠近袖口越大，袖口还有一对翻折上来的袖克夫，无领，前门襟密密麻麻排列着一排扣子，还装饰着有金缏子丝绸纽。这种装饰在贵族服饰中也大为流行，主要用于前门襟边饰和那一排排的扣眼和扣襻装饰，背缝的森塔·本次上，两侧摆的开禊和口袋边也有这种装饰。面料为天鹅绒或织锦缎，再加上金线刺绣。前门襟有许多扣子但一般不扣。由于衣襟敞开，所以领饰克拉巴特显得格外重要。

克拉瓦特：是为弥补鸠斯特科尔不足而出现的，在脖口系个漂亮的蝴蝶结的领饰。一般用薄棉布、亚麻布或薄丝绸制作，初期宽30cm,长1m，在脖子上绕两圈后系个结让两端垂下。随着流行的发展，它的边缘也被装饰上蕾丝或刺绣，长度增加到2m。

洛可可：意为小石头、小沙砾，作为艺术风格，起先指用贝壳和石头修筑起来的假山和岩洞的，后指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。其特点到处都是贝壳纹样曲线，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复，色调是高明度、低纯度，十分淡雅。打破了文艺复兴以来的左右对称的模式，创造出一种非对称的富有动感的自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁复的装饰样式。具有女性化的纤柔和优雅的风格。