【原创】大众传媒中的男性话语实践_kecheng2007_新浪博客

【原创】大众传媒中的男性话语实践

———以电影《肖申克的救赎》为例

20070510438

摘要:文章对《肖申克的救赎》的男性符号进行解析,对当前大众传媒中性别符号现象进行了剖析,对出影片中隐秘的性别符号

关键词:男性话语 符号 社会期许 “女性失位”

 

 

《肖申克的救赎》美国哥伦比亚影片公司1994年出品,根据斯蒂芬·金的短篇小说《丽塔·斯和育申克的救赎》改编。导演弗兰克·达拉邦特,本片荣获第六十七届奥斯卡{zj0}影片、{zj0}男主角、{zj0}男配角、{zj0}改编剧本、{zj0}摄影、{zj0}音响和{zj0}电影配乐七项提名。《肖申克的救赎》讲述了:1947年,青年银行家安迪·杜弗瑞因涉嫌谋杀妻子及其情人被控。在法庭上,他坚决声称自己无罪。法庭最终判定安迪xx罪名成立,于是安迪被送往肖申

克监狱服刑:终生监禁。在接下来的监狱生涯中,安迪开始了同一切凌辱和迫害作斗争。这其中包括残忍凶恶的狱警、嗜好鸡奸的老囚犯、虚伪狠毒的监狱长,当然最让安迪窒息的还是监狱的高墙。安迪花去二十几年的时间终于逃离了肖申克监狱,拥抱了自由。

影片的中心角色安迪、典狱长、黑人雷德,“三姐妹”这是都是一些隐秘的符号指向,根据这些符号我们可以毫不夸张的讲《肖申克的救赎》是一部男人戏,从头到尾充斥着男性的气息——监狱、拘禁、暴力、洞穴被大量植入到这部很美国的男人戏中,导演刻意把场景安排在了一个纯男人的世界当中与女性世界xx隔绝,由此可见,导演不过是通过男性“场域”来构建和完成整个剧集,这样的模式在好莱坞电影中是不多见的。安迪作为{jd1}男主角与他相呼应的并不是身材曼妙,抹着口红的性感女郎而是另一堆男性角色。假如你细心一些用西方性别理论去研究剖析这部电影所精心构建的性别神话,无疑可以管中窥豹揭示包括影视在内的大众传媒的性别文化。

 

一、             从《肖申克的救赎》情节窥探男性符号

《肖申克的救赎》是一部具有老式好莱坞风格的电影,确切地说,是“卡普拉式的好莱坞古典主义风格”的电影,调子平静而略带压抑,叙事平缓而张弛有度,整部电影的光影运用也以暗淡为主。全剧有七个场景可以剖析。

(1)1947年,主人公——年轻的银行家安迪·杜沃伦(Andy Dufresne,蒂姆·罗宾

斯饰演)被控谋杀妻子和其情夫而被判无期徒刑,关入肖申克监狱。

解析:这个不幸的男人由事业{df}跌入深渊,在被戴绿帽子的同时还被冤枉入狱,意象:女xx水,天妒英才

(2)安迪开始适应肖申克的监狱生活,并和老犯人——黑人瑞德(Red,摩根·弗里曼

饰演)——建立友情,本片即是从瑞德的视角,讲述安迪的狱中生活。

解析:女人是靠不住的,男人间的友谊才无坚不摧。

(3)安迪利用专业知识帮助狱警哈德利免税地继承了兄长的遗产,使这位最凶残的狱

警请犯人们喝啤酒。

解析:男人的智慧可以化腐朽为神奇。

(4)典狱长诺顿利用安迪为他洗钱记账,漂白他的非法收入。安迪坚持不懈地向州议会写信请款,为监狱建造了图书馆。安迪把狱警关在广播室门外,擅自播放歌剧《费加罗的婚礼》,犯人们都静静聆听。

解析:男人对自由向往,男人的才华横溢。

(5)年轻犯人汤米证明安迪没有xx。典狱长为了留住安迪为其服务,杀死了汤米,关安迪禁闭。安迪和典狱长的冲突达到顶点。

解析:男人对自由的向往无往不胜。

(6)19年筹划后,安迪越狱成功,并揭发典狱长诺顿受贿,令其身败名裂,在办公室

内xx。影片在安迪越狱成功,在狂风暴雨下向天伸出双臂而达到高潮。

解析:坚持、信仰、能力是男人的精华品质

(7)尾声:瑞德获得假释后,找到安迪,老友重逢,画面定格在碧海蓝天的瑰丽景色,

全剧终。

解析:自由是男人追求的全部

三个最重要的场景([3)、(4)和(6)],都表达了对自由的向往:{dy}次是犯人在楼顶喝冰啤酒,安迪独自坐着,阳光照在他身上,镜头对准他陶醉的表情,令观者仿佛也身临其境的感受到:这片刻的自由是多么宝贵。第二次是安迪擅自播放歌剧,他将广播室反锁,不理睬门外狱警们的命令,惬意地聆听美妙的女高音,操场上正在劳作的犯人也停下手中的工作,纷纷抬头聆听空中传来的歌声,镜头逐个在他们的面孔上平移,阳光打在他们每个人的身上,温暖而热烈(这里的阳光也具有自由的象征意义),然后转到空中俯拍广场上密密麻麻的人群,一气呵成地完成了一组非常有气势的场面,银幕下的观众和银幕内的人们一起,听到了自由的声音。{zh1}在影片的高潮部分,安迪越狱成功,他站在滂沱大雨中,赤着上身,张开双臂,尽情接受大雨的洗礼,这是一个具有象征意义的场面,暗示着安迪摆脱了过去,重获自由。这些镜头把男人的魅力渲染的淋漓尽致。让异性为此倾倒不已。

英雄、俊杰、楷模、典范是好莱坞核心“英雄主义”情结,将主人公塑造成具有巨大感召力和人格魅力的英雄人物,赋予男主人公主流价值倾向。

 

二.《肖申克的救赎》迎合了社会对男性价值的期许

可以看到在此片中安迪几乎xx无缺,{dy}、坚强果敢,向往自由。第二、才华横溢,机敏聪慧。第三、怀有正义,敢于抗争,这几乎是好莱坞对英雄男主角的全部期许,再加上是被冤枉入狱,于是赢得社会各个层面的认可。此剧进步的一点是他不再是大秀肌肉,大展力量的终结者,安迪是有血有肉的男人。他在面对逆境时像许多普通人成就不平凡一样依靠的是长久的努力,这样的人物更真实,更容易被人接受。男性的坚持,韧性通过时间的方式展现出来

 

此剧避免女性的符号看到的社会表征

电影一开头安迪的妻子就个安迪带来了一连串的麻烦,她给安迪戴绿帽子的同时还给他带来了牢狱之灾,女性一开始就处于失位的地位上,女性在这个戏中连个配角都算不上。接下来没有任何的女性符号出现在戏里。

笔者以为由头,来探讨一下传播内容中的女性失位现象,并对背后的深层原因做一些尝试性的思考。女性失位包含两层意义:其一就是类似与《肖申克的救赎》式的忽略女性的传播内容,女性在其中扮演的要么是可有可无的配角角色,要么传播内容中根本没有女性的存在;二是,女性在传播内容中大量出现,但是却畸形地失去了应有的与男性平等的地位,充当男性主权的“空洞的能指”,内化为男性的附属物、占有对象。

⑴对于{dy}种女性失位现象,在传播内容层面上有以下几种表现:

冯媛在1998年发表的《女性在新闻中的存在——关于八家主导报纸新闻版新闻的研究》一文中,发布了其对我国八家主导报纸(《人民日报》、《光明日报》、《法制日报》、《经济日报》、《农民日报》、《中国青年报》、《工人日报》、《文汇报》)的统计结果。她的统计显示,男性新闻人物在出现频度、被引用频度、被拍摄频度方面都远远多于女性;他们在文字和图片新闻中都是压倒多数的主角:其中在有言论被引述的新闻人物中,男性占91%,女性占9%。男性新闻人物中的职业身份较重要者(如政治领导人,企业团体负责人)占男性新闻人物的70%,女性新闻人物中政治性身份者仅占18.7%。[1]

对于当前占主导地位的电视媒介的考察也看见一斑。有调查表明,在32个省、区、直辖市以上的电视台中,仅有7家电视台有专门的妇女节目,约占22%。妇女节目的播出数量也比较少。据估算,7个台每周播出470分钟,约8个小时,占这7个台周播出总时数(约441小时)的1.8%。大部分妇女节目没能占据晚间的黄金时间段,使节目难以产生社会影响。[2]美国妇女组织基金会主席金·甘地也对同样的问题有过评论:“这种广播电视节目设置传达给我们的是一种关于妇女、女孩和有色人群的虚假的,甚至常常是令人反感的女性形象概念,因为节目是从白人男性的角度制作的,电视很大程度上仍然是男人的世界,女性不过是花瓶。”[3]

至于电影,美国学者这样评判:“其一,大多数美国电影是由男人和为男人拍摄的,而女人则变成了一种景观;其二,从叙事的角度讲,美国影片多将男性表现为主动者,而把女性打发到配角位置上。”[4]这与笔者在文章开头所提到的是一致的。

(2)至于第二种女性失位现象,则体现在以下几方面:

文学对新闻传播学有着xx的影响力,而文学在当代却通过两种表面壁垒分明实则无本质差别的方式表达了对男权的膜拜。一种方式是集体为昔日的男权辉煌大唱挽歌。苏童的《妻妾成群》、阿来的《尘埃落定》、贾平凹的《废都》、张贤亮的《男人的一半是女人》等,更有甚者直截写道《我为什么没有小蜜》东西)。这些文本或编造一个男人天经地义地玩弄、驾驭、控制一群女人,或表现女人为了获得一个男人的宠幸,勾心斗角相互倾轧的故事。女人的结局借用美国女学者吉尔伯特和古芭的《顶楼的疯女人》一书中对《简·爱》的论述“在男性中心的社会里,妇女的命运不是发疯就是成为玩弄物”。

而另一种方式则来自于上个世纪九十年代至今,中国一些女性作家开始自觉运用女性主义理论进行创作,其文本的共同特征是:描写躯体,以身体写作的方式反抗男性中心主义,用镜像世界进行自我观照和自我体认。但是,在很多时候,女性主义者矫枉过正,不是要求成为与男性平等的另一半,而是取代男性甚至超越男性成为对另一半的统治者,从而偏离了对人性的关照。其次,当今中国文坛上一些所谓的“女性写作”在相当程度上悖离了女性主义的初衷,堕化为吸引看客的情色写作。2003年6月19日起,“木子美”在“博客中文站”开辟了一个网上空间,发表名为《遗情书》的私人日记,记述其与不同男性之间的xx经历。当自恋与自慰成为女性生活的主旋律的时刻,私人化写作与过去的男权中心的话语霸权并无差异,只不过是以一种语言暴力取代了另一种语言暴力,性别歧视的观念并没有发生实质性的变化。

而在中国影视剧里,1990年{dy}部电视肥皂剧《渴望》问世,剧中的女主人公刘慧芳是一个再熟悉不过的形象:忍辱负重、相夫教子、逆来顺受的“传统美德”的现代版,而她却成为人们大加尊崇的道德偶像和xx的女性人格标本。十几年后,反映现代婚姻家庭的影视剧大行其道,然而,在热播的《牵手》、《来来往往》、《中国式离婚》里,我们看到的都是这样的模式:妻子为了丈夫的事业、为了家庭和孩子牺牲了自我,而丈夫们又嫌弃妻子的廉俗无聊、自负专横、糟蹋窝囊、尖刻琐碎,影片xx从男人的视角出发,竭力渲染妻子的恶俗,竭力渲染第三者的纯情可爱、善解人意、年轻漂亮,竭力为丈夫的外遇找借口,天平xx偏向于既没有勇气离婚,又想占有婚外情,意志不坚强却又把道德责任推给妻子的男人们。

现代传媒还通过各种方式大量制造美女形象从而将女性当作商品进行“售卖”。有调查统计,全国发行量较大的面向青年的期刊杂志,几乎每期都用美女为封面的有20余种,约占2/3以上[5]。

另有一些研究者对广告中的女性形象分析表明,广告中的女性职业角色有51.6%为家庭妇女,而男性职业角色中科教文卫及领导管理者占47%。广告中女性出现的地点51.5%是在家庭,出现在工作场所的只占14.5%,而男性即使出现在家里,也多为娱乐(31%),做家务的只有5.3%[6]。

美国特拉华大学传播学教授辛格诺瑞丽(Nancy Signorielli)的一份调查研究报告也显示:媒体对性别身份的影响,在于媒体提供了压倒性的信息表明女性更关注约会和罗曼史,而男性更关注职业。在电视剧中男性处于工作状态的比例为41%,而女性为28%;电影中男性达到60%,女性则为35%。[7]

即使在互联网这个新型媒体上,女性网站所提供的内容多数以美容、育儿、xx相夫教子、性知识为主,很少关心女性的事业、身心健康和对多元化信息的需求。据对大众传媒中的女性失位现象思考一家xx互联网A V中文网页的检索,到2003年5月1日,涉及xx内容的网页占总网页的23.5%,内容以性和xx为主;网页中塑造的“女性魅力”也往往是为迎合男性欲望,而轻视女性的主体意识感受。

表面上看,在“传媒女性化”趋势之下,女性人物和女性话题在媒介报道中频繁出现,占尽风头,甚至整个社会的审美习惯都随之“阴柔化”起来,但进入到社会文化层面分析,在传媒中出现最多的女性基本是“刑事案件和灾难性的受害者、某位重要男性的亲属、娱乐界或体育界的明星”,这三类女性的定位都是以男性为坐标,处处体现出男性的价值判断和审美趣味。这种“女性化”的真相实际上是“女性在媒介中被边缘化和私人化,并在男性视域里受到更大的文化贬抑”。

回到我们的主题,在《肖申克的救赎》的{zh1}情节当中似乎有一点点女性符号出现——那张当时流行的丽塔·海华斯的美女海报,安迪不是因为爱好那位穿得暴露的美女,是因为他要利用她去掩饰一个惊天的秘密,花十九年打通一个至少要挖六百年的洞穴,其实越狱的安迪对于女人的曼妙身材并无兴趣,他感兴趣的是自由,这是个巧妙地巧合,他因为女人入狱又在女人的掩饰下获得了自由。

那个恶魔典狱长在搜查安迪的号房时候有一句经典台词被笔者捕捉到了:“让我们看看那个xx(一译为:婊子)后面藏着什么?”然后他扯掉海报发现了那个洞,露出惊恐的表情,这张海报是个符号。

无论《肖申克的救赎》这样的“卡普拉式的好莱坞古典主义风格”的电影还是宣扬男权主位意识的典型。也许一部片子还不能说明什么,但回顾起来,从《超人》,到热拍多部的《蝙蝠侠》,到《再生侠》,《夜魔侠》,再到《蜘蛛侠》,我们不难看出这样的主线,即男性一次次地被渲染为这个世界强有力的主宰、或者说是救世主而横空出现。而女性永远是平庸的,被置于男性羽翼之下的。

 

《肖申克的救赎》是一个男人成长史诗。比起众多好莱坞对于英雄主义过度渲染,对于场景过分夸张,强健的肌肉,孔武有力的面孔,《肖申克的救赎》多了一些智慧,少了一些快节奏;多了一些隐忍,少了很多浮夸;多了一些勇敢,少了一些野蛮。《肖申克的救赎》与好莱坞巨片相比只是小成本而已,整部电影充斥着男性符号,成为好莱坞主流教材。是男性话语实践的一部电影。

 

 

参考文献:

[1]冯媛,《女性在新闻中的存在——关于八家主导报纸新闻版新闻的研究报告》,《浙

江学刊》,1998年第2期,P81~8 5

[2]卜卫、刘晓红:《关于中国妇女电视节目的研究报告》,《新闻与传播研究》,2000

年第3期

[4]尼克·布朗《电影理论史评》,中国电影出版社,1994年版

[7]NancySignoriElli,SignoriElliStudy:Work,Romance,andDating,AFocusonAppearance[E

B/OL].http://www.media and the family.org/research/fact/mediaeffects.Html(2002-08-21).

[8]恩格斯,《家庭、私有制和国家的起源》,《马恩选集》第二版,1994年,卷4,P54

[9]钟大丰.情节人物及其他———《肖申克的救赎》叙事断想[J].世界电影,2004(2):104-113.

[10]钟《达洛卫夫人》[J].外国文学评论, 2007(4): 46-53.

[ 11 ] 张芽芽.个人·自由·救赎———从《肖申克的救赎》谈起[J].电影,2006(7):60-61.

[ 12 ] 孙彩霞.西方现代派文学与《xx》[M].北京:中国社会科学出版社,2005.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Shawshank redeems Hollywood 

Can Hollywood, usually creating things for entertainment purposes only, create art? To create something of this nature, director must approach it in most meticulous manner, due to the delicacy of the process. Such daunting task requires an extremely capable artist with an undeniable managerial capacity and an acutely developed awareness of each element of art in their films, the most prominent; music, visuals, script, and acting. These elements, each equally important, must succeed independently, yet still form harmonious union, because this mixture determines the fate of the artist's opus. Though already well known amongst his colleagues for his notable skills at writing and directing, Frank Darabont emerges with his feature film directorial debut, The Shawshank Redemption. Proving himself already master of the craft, Darabont managed to create one of the most recognizable independent releases in the history of Hollywood. The Shawshank Redemption defines genre, defies the odds, compels the emotions, and brings an era of artistically influential films back to Hollywood. 
The story begins with the trial of young banker, Andy Dufrense, victimized by circumstantial evidence, resulting in conviction for the murder of his wife and her lover. After quick conviction, Andy finds himself serving life sentence at Shawshank prison, with no hope of parole. He exists in this prison only in appearance, keeping his mind free from the drab walls around him. His ability to do this results in the gaining of respect from his fellow inmates, but most of all from Ellis Redding. Ellis, commonly referred to as Red, finds gainful use of his entrepreneurial spirit within the drab walls of Shawshank by dealing in contraband and commodities rare to the confines of prison. Andy's demeanor and undeniable sense of hope causes Red to take deeper look at himself, and the world around him. Andy proves to Red and the other inmates that in the conventional walls of Shawshank prison convention will find no home in his lifestyle. 
By creating the film's firm foundation, the meticulously chiseled screenplay paved the way for this film's success. Frank Darabont outdoes himself with the phenomenal adaptation of Stephen King's equally noteworthy novella, Rita Hayworth and Shawshank Redemption. In this novella, King demonstrates that he can break free from the genre he dominates and still create marvelous piece of modern literature. Though the film mirrors the novella in many ways, Darabont illustrates focused objective of improving upon the areas where the novella came up short, resulting in one of the best book to film transitions ever. 
While maintaining some of the poetic and moving dialogue of the novella, Darabont also proves that film's score can generate great deal of emotional response from its audience, as dialogue does. He employs the cunning Thomas Newman, son of the legendary Hollywood composer, Alfred Newman. Darabont shows recognition for the film's needs by employing Newman, who makes the gentle piano chords whisper softly to the viewer, as if part of the scripted dialogue. Newman lends himself to individualism and tends to drive more towards the unique in the realm of score composition. His effort in Shawshank did not go unnoticed, as his score received an Oscar nomination in 1995. While unique and independent, Newman's score never once intrudes on your concentration or distracts from the film. 
With work from vast array of talented scene designers, costume designers, composers, cinematographers, and various other Hollywood artists, the cast of The Shawshank Redemption had strong foundation to work with. The marvelous cast of this film will dazzle you with some of the most convincing performances you will witness in film. While both Tim Robbins and Morgan Freeman shine as Andy and Red, respectively, the true spectacle of acting lies within the plethora of amazing supporting actors who easily disappear into their roles. Most noticeable of these, the veteran film star James Whitmore, who portrays the elderly Brooks Hatlen. Brooks, man incarcerated for an unmentioned crime for so long that he finds himself attached to the Shawshank and the daily life he has lead. Each of these actors show true dedication to their art, and focused purpose in their motivations, creating convincing setting that never once caters to anything unbelievable. 
With all of the aesthetic touches and attention to cinematic detail, the most beautiful part of the film lies within its thematic material, such as its focus on the human desires for the most abstract concepts, like hope and freedom. These themes, which concern things the human spirit undoubtedly yearns for, seem so intricately woven into the plot that it easily draws its audience in to its story. Though full of hardened criminals, your heart will go out to these men as they display the most basic of human emotions, and deliver some of the most quotable lines in film to date. Like great novel, this film manages to succeed at greater things than simply entertaining an audience. Darabont tells his story most masterfully, illustrating principles and inspiring his audience to think. He leaves us poignant film with powerful message of hope, and redemption, something we all seek. 
This film manages to redeem Hollywood in the eyes of people who feared it long lost in dark sea of clichés and predictability. Darabont shows us that artists still work in the Hollywood studios and production facilities. These artists show their capability to produce art; real art that inspires you to look at the deeper aspects of life and the world around you. The Shawshank Redemption delivers much-needed breath of fresh air for anyone who realizes the capability of film. It proves that masters of the craft still live on this earth, and still bless us with timeless masterpieces that we will never forget.

 

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