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今年2月，xx的时尚出版社康泰纳仕集团宣布旗下五本杂志即将推出IPAD电子版，然而{dy}个尝鲜的不是Vogue, 不是W, 却是《Interview Magazine》。2月, 该杂志的ipad应用程序试用短片就在网络上广泛流传开来，除了普通杂志里会有的图文并茂外，还会有声音和动态影像，一时之间“IPAD带来的杂志革命”这类标题成为业界的热门话题。4月3日读者就可以以99美分的低廉价格在iTunes iPad 商店上下载到4月版的《Interview Magazine》，不仅包含330张高清画面和文字，还有20分钟的影音内容 (包括Bruce Weber的一段录像)，可是杂志的印刷版要到4月12日才能到达报刊亭，传统时尚杂志在经历网络媒体、电子阅读器的接连挑战后，是不是又遭到了平板电脑这个新入侵者的呛声踢馆？

还会有人买纸质时尚杂志吗？
随着互联网媒体的兴盛，印刷版时尚杂志的销量早就大不如前。时尚日益民主化，人们更愿意去浏览时尚爱好者的博客或者用户自己上传相片的街拍网站，甚至直接去时尚社交媒体上去发表评论，例如在微博上关注业内人士和时尚偶像的各种八卦和{dy}手消息。过去，传统的时尚杂志是以强大的资讯整合能力取胜，而且常常扮演着时尚教育者的身份，试图培养大众的时尚品位，可是这些在互联网大行其道的今天即将被逐步颠覆瓦解了，现在国内外的时尚资讯随时一网打尽，分分钟快过印刷媒体，一些时装精英们的品位一点也不输某些时装编辑，早就从“被教育者”翻身为“教育者”地位，甚至被网民们捧为平民时装偶像，不分年龄，弗远无界。也许你会说，穿衣服一般人也可以做达人，拍大片总不是人人可以为之吧？而精美华丽的大片一直都是时尚杂志最吸引人的地方，然而大片可以成为人们购买广告比大片还要厚的时尚杂志的理由吗？要知道随着fashionising.com,fashionista.com, thefashionspot这类时装爱好者自己建立的社交网站的兴起，很多时尚杂志的大片都可以在网上能看到，那么将来随着IPAD这样的平板电脑的普及，大片有可能还会以动态的崭新面貌出现，到时候真的还会有人买纸质时尚杂志吗？

就在各大时尚杂志如坐针毡努力地与网络时代接轨纷纷开拓网站、论坛、博客、微博、iphone等数码战场时，一个更加令人兴奋的时尚蓝图已经在本世纪的{dy}个十年蔚然成形。年轻的独立设计师只花很小的成本就可以向全球的观众推广自己的品牌，博客和社交网络为时尚评论增加了纸质媒体不可比拟的即时性，并且变革了过去“等级制”的金字塔格局。新的网络杂志和数码先锋开始发明例如时尚电影这样的新载体，这些将传统的时尚杂志带入了一个三维的，多媒体体验的时代。

这不是纸质媒体的终结
就像英国先锋杂志《Another Magazine》的主编Jefferson Hack在该刊的春夏季刊的卷首语里说到的那样，“这不是纸质媒体的终结，处于危机的只是那些内容很容易被网络代替和超越的大众媒体，将我们的读者喜爱的东西印刷在纸上是一件诗意而美丽的事情。”他所说的诗意我在《Another Magazine》里能够感受到，在《Fantastic Man》里能够感受到，或者在《ACNE PAPER》、《 Purple Fashion Magazine》里也能感受到。

就像《Another Magazine》里有个栏目叫做“Another thing I wanted to tell you”，主要是介绍一些时尚圈内外人士一些不为人知的小事实，一张照片加一段简短的文字，文字一部分是人物本身的独白，一部分是编辑的陈述介绍，例如本期里就有Givenchy的设计Riccardo Tisci讲述自己对三名死囚犯的声援源自一部９６年的纪录片《Paradise Lost》，又如常常给人“Grunge”感觉的造型师Melanie Ward阐述自己如何对绿色的果汁着迷，以及一直以为来Calvin Klein、Helmut Lang、Harper’s Bazaar工作的Melanie原来也会自己做衣服，刚刚建立了自己的品牌Blouson Noir。这些逸事类的记录读起来更像是日记或者散文，比起正经的人物采访更增添了私密性，很多时候比起时尚光鲜亮丽的表面，读者更关心的是幕后的工作者以及他们不为人知的私人生活。又如《 Purple Fashion Magazine》里已经连载了数期的TerryRichardson’s Life Story，以对话的形式讲述了这位广受争议的摄影师的生平和一些生活片断，合辑成书作为人物传记都不夸张。而服装品牌Acne Jeans旗下自办的季刊《ACNE PAPER》则是从更为艺术的角度记录时装，例如０８年秋冬刊上这篇古董时装收藏学的文章。其实Acne本来是间广告和顾问公司，如今已经发展成为全球xx的创意单位，有Acne Film （ 电影） 、 Acne Paper （ 杂志） 、 Acne Jeans （ 时装） 和 Acne Digital （ 科网设计和顾问） 。可见这些国外较为成功的先锋时尚杂志的一个{zd0}共同点就是，由月刊转为了季刊，从杂志的资讯性价值转为杂志的文学性价值的重视，杂志变成了书籍和杂志的结合体Bookazine杂志书(Book+Magazine)。

最近被时尚圈内人士喜闻乐道的当属荷兰xx视觉时尚杂志《Re-magazine》主脑创办的一本颇有“反时尚”精神的男性生活风格杂志《Fantastic Man》。该杂志没有夸张华丽的大片，没有连篇累牍的广告，而是用深度的文字报道或者诗意的短篇来记录现代绅士的生活方式和时装文化。《Fantastic Man》不使用光滑亮面的时尚杂志惯用的纸张，却使用具有触感的纸张。设计编排风格极简，视觉感十分内敛低调。无论是整体内容还是排版制式多不同于市面上时尚杂志，它更像是一本值得收藏的文学书籍。用主编Jop van Bennekom的话就是：“阅读杂志的特别之处在于，它是一种触觉型的体验，它本身就可以是一个设计品。”以今年的《Fantastic Man》春夏刊为例，开篇的三篇文章，一篇可以看作是“关于五月的遐想”的散文，一篇是Gert Jonkers对于“一个月都穿工装裤”的时装试验日记，还有一篇是一封书信，用这类文学性的文体来写时尚的话题比起那些每季都雷同的推荐、广告字眼要生动得多了！

一本属于我们自己的Bookazine

上面的例子给我们的启示在于，当时尚杂志同质化现象严重的现状下，半年出一次的季刊类Bookazine也许会成为时尚杂志的一条新出路。其实, Bookazine并不是什么新概念,在国外,很多领域都出现过这类看似可以收藏的书籍实为杂志的杂志书,例如来自伦敦的《Monocle》，它是由Wallpaper的创办人 Tyler Brulé 创办，创刊于2007年2月，内容涵盖全球商业、文化、设计的诸多领域，它看起来更像是一本书而不是杂志，设计师们将它设计得既便于携带（使用轻质纸张，而且装订紧密）又适合收藏（厚而且耐磨损）。

最近发现一本诞生于德国的时尚杂志《I like my style》,这是目前{dy}本用户自己创作内容的时尚杂志。这个杂志的产生是建立在一个时装迷为主要用户群的社交网站ilikemystyle.net的基础上的。杂志的大小和普通的书籍一样32开，杂志的照片都是用户自己上传的，文字也都是用户自己撰写，而他们来自全世界各个角落，这里有着关于时装的一切。例如某位胡子老爹写的一篇“我男朋友的衣橱”，记录了他和他的男友在奥斯陆和纽约的三天日记，在平凡的生活片断出流露出他们对时装不凡的注解：“一套衣服就象一个句子，也许还是一个段落。它由一套西装和一件衬衣组成，停顿的地方却是领带、鞋子，袜子或是皮带。”除了文章，还有对话，例如每天你我都可能发生的时装迷与时装迷的MSN对话，例如来自巴黎的Charlotte和来自柏林的Heike的对话就提出了一个新奇有趣的想法，那就是用衣服来度量时间。例如Heike在一个网站行看到一个巴西家庭连续在同一个背景下合影，坚持了3,40年，而身为平面设计师的Charlotte则是准备用服装来反映她接下来会做什么，例如她第二天如果有个关于像素画的工作，她就会穿上跟像素画有关的衣裳，又或者她如果要来一次road trip，她就会穿得比较嬉皮，那么你如果关注到她今天穿什么就能猜到她第二天会做什么了。这本杂志的互动性无处不在，除了用户之间的交流对话，还有编辑与xx时尚博客的采访对话，还有读者对于某些时尚大片的评论鉴赏分享。因为杂志没有隶属于任何一家媒体集团旗下，所以它所表现的文字和图片也不会限制在单一的风格里，反而更加多元化地展现了千姿百态的穿衣文化。

那么，参照上面的例子，我国似乎也有不少街拍网站或者以时尚为主题的社交网站，是否也也具备出现一本类似上述的季刊或者半年刊时尚杂志的可能性呢？也许xx以用户创作内容为主导的还未成形，但是事实上已经有不少独立杂志人在地下默默努力尝试了。为此笔者采访了今年刚刚创办了季刊时尚杂志的主编Shiho Koo。

C:《pose》是一本怎样的杂志？

S:《pose》是一本半年刊，时尚季刊一样分为春夏和秋冬两季，主要放在香港以及內地部份高级时装店铺或者餐厅进行寄卖和发放。

C:为什么会想到做一本季刊而不是月刊？

S:一来是出于资源考虑，创作团队还不固定往往是兼职，而且独立杂志资源有限，不可能像市面上的月刊或者双月刊那样高频率地出刊，二来她也不想做和其他杂志雷同的内容，无论是版式还是出刊方式都希望有所不同，并且投入更长的时间创作出一本真正值得收藏的杂志

C:你自己最喜欢看什么时尚bookazine?

S:《 Purple Fashion Magazine》

C: 做半年刊遇到的{zd0}困难是什么？

S:作为一本独立杂志，没有财团的投资或者xx品牌的广告赞助支持，要提前半年准备下一个季度的服装拍摄是有难度的，例如《pose》的初衷是表达创作者对时装文化的热衷以及挖掘了解更多的优秀设计师，很多时候合作的可能是一些时装精品店，准备拍摄时装大片时，根本很难拿到样衫。很多时候都涉及到配合的问题，例如与平面设计师的配合，和出版方的配合等等。
C：你觉得季刊比起普通的时尚月刊应该提供哪些不同的内容？

S: 应该是不太追求时效性，不是表面的潮流东西，而是深度的内容和报道

C: 那么团队呢，对于团队有些什么特别的要求？

S: 除了所有媒体都需要的热情和责任心外，因为所做的内容不是那么消费导向，更深刻，也需要编辑本身阅读面广更有内涵。

C:编辑内容时，有没有利用到网上的资源？如何运用的？
S:平时都有收集一些固定阅读的网站和博客，很多新的资讯都是从他们那里得到，例如可能是对一些新晋设计师的报导，如果觉得值得推荐，就会再深入地挖掘，邀约设计师做访问也不出奇。

C:开始新一季度杂志的准备工作了吗？比起创刊会增加什么新的内容？
S:对，已经开始了，其实上一次的创刊还只是一个demon试刊，通过尝试才能了解哪些方面还不足需要改善，所以从下一期开始才会真正开始发行，内容上不会有什么太大的改变，还是四部分组成－INTERVIEW-IMPRESSION-FEATURE-IDEA，主要是从架构上做调整以便更好地配合各个方面的工作。
C:比起电子杂志，你觉得纸质杂志的特别之处是什么？
S:纸质杂志更有手感，从装帧的角度而言会有更多的变化，而且会给人一种拥有的感觉，这种存在感和收藏价值都是电子媒体不可比拟的。

无论电子媒体发展得如何迅速，纸质的书籍都不会被人们淘汰，液晶显示屏上的效果再精彩再炫目，哪怕都如《阿凡达》似的３Ｄ立体感，我们也不会放弃触摸纸张的文字香和翻阅书籍的快感。既然时尚杂志在资讯的“速”和“量”上拼不过网络，何不认真在“质”上做文章，提高文字的水平，注重人的内在和思想，让时尚杂志变成一本记录文化与消费的高级收藏书刊。