只要眼光敏锐，抓住目标，找好拍摄角度，精准构图，讲究一点儿拍摄技巧，不用单反相机亦可拍出像样的照片来。
    单反相机固然好，但价钱昂贵，附属装备多，追求无止境，而且，掌握其功能比较困难，特别是xx机仅适合于专业人士、摄影发烧友。懒得学习的人，不宜置备单反相机。买了以后，当傻瓜机使用，岂不冤哉？即便有兴趣，若不从事专业工作，小巧而携带方便的中档单反相机足够用。
    这样说，并非否认装备的重要性，也无意研究晦涩难懂的理论问题，探索实战技巧更有价值。
    不管使用何种装备，下述能力都是不可或缺的。
    首先，培养敏锐的观察力，善于扑捉拍摄目标。
    这实际上是拍摄内容亦即确定主题的问题，说白了，就是拍什么。
    携带相机出去的时候，应该大致有了目标，但具体到每一张图片，需要临场发挥。常言道，世间不缺少美，但缺少发现美的目光。不同的人由于人生态度、艺术素养、审美观点等不同，看到的东西会产生差异。有的人扑捉到的拍摄目标，在很多人眼睛里可能视而不见。
    这项能力靠的是人生积淀和勤拍多练，有人指导进步当然会快一些，但主要得自己努力。
    例如，下边这三张图片的场景不起眼，就很容易被忽视。  
      

    其次，选择恰当的拍摄角度。
    图片主题是通过主体来反映的。从某种意义上说，前者比后者更为重要。不同的拍摄角度，不仅影响感观，主体与背景的搭配也是不一样的，主题深度也就会有所不同，而角度可以通过拍摄者的站位加以调节。

    比方说上面这两张xxx题字，依首图角度拍摄，背景里既有海，也有因之而使这里得名的小岛，与碑石相得益彰，第二张则是位于另一侧拍摄的，虽然构图也不错，但意境却差了很多。
    需要注意的是，这里所说的角度不是指平拍、侧拍、仰拍、俯瞰等拍摄手法。
    再次，精准构图。
    选择恰当的拍摄角度和精准构图，解决的是怎样拍的问题。
    讲究构图技巧是为了合理地设定主体位置与比例，规避不雅、多余之物，突出主题和意境，增强图片的美观度或者震撼力。
    具备美术基础的人，在构图方面一般不会有大的问题。
    构图是相当重要的摄影环节。可以说，构图好就成功了一半。
    构图方法有很多，单独或者交叉运用均可，例如中心法、三分法、对角线、漫布式、暗喻、动与静、虚实对比、前景运用、形态重叠、色差对比、对称与均衡、置顶、形状对比、鸟瞰全景等。
    仍以本人拍摄的图片实例说明：

    上四图采用的均为中心构图法。
    将拍摄主体置于画面中央部位，使其在视觉上具有很强的稳定性，便是中心构图法。当然，说明场景的背景亦不可忽略。此乃摄影构图中用以突出主体的最简便方法，应用广泛。
    但某些情况下，这种方法使得图片滞于呆板，若将主体略微偏离画面中央，就像上面这幅美国时代广场的雕塑，人物面部的朝向空间留得大一些，看起来便舒适得多。

    形状对比法强调的是差异性，将对比元素置于同一环境下，使其产生诸如大小、明暗、疏密、高低、虚实等对比效果，突出画面的主从关系，增强艺术灵动感。

 形态重叠法，是指两个或两个以上形态元素相叠构筑组合，引导视觉由前至后流动，萌发遐想。

  置顶法的视觉焦点在图片上方，突出的是无限风光在险峰的意境。一般情况下，应竖版仰拍。 

对称与均衡法表现的是稳定和谐的平衡美，相向物体的比例不一定非得等量齐观。

 上图采用的是暗喻构图法。图中火红的碧桃、年轻人的背影等各占一半位置，暗喻青春的活力。

 色差对比，是将两种或两种以上色彩置于同一画面形成反差，从而产生视觉冲击力的构图方法。

上三张为对角线构图，利用画面对角线的方向或线条，引导视线，使得主体看起来张力十足。

鸟瞰全景法适于拍摄诸如城市风光等远景，可反映拍摄对象全貌，场面震撼，气势恢弘。

 漫布式构图指通过有序或无序组合，使得相同或近似物体充斥整个画面，产生节奏感和韵律美。

前景运用法，可增强图片空间感和纵深感，从而起到突出主体的作用。

    上图采用的是动与静构图法，海石矗立，xx驰过，使得整个画面活起来，避免了呆板。
    摄影书籍中关于构图方法的介绍各式各样不尽相同。掌握了主要的构图方法，将其消化于无形，就可以做到举一反三，触类旁通。暗喻、置顶、动与静等构图方法，便是本人总结出来的。实拍时，不必刻意对号入座，只要图片布局能够说出道理，符合美感要求，尽可千变万化自由发挥。
    这三项基本功与摄影装备本身关联不大，熟练掌握，并辅之以一定的拍摄技术，拍出满意的图片便易如反掌。