中国传媒大学艺术跨界研究所所长 吴学夫
2009年12月16日,“艺术与社会关怀”研讨会在中国传媒大学广告学院举行,此次活动由中国传媒大学艺术跨界研究所承办,中国传媒大学艺术跨界研究所所长吴学夫策划的此次活动为艺术跨界交流、艺术介入社会搭建了一次深层交流和对话的平台。研讨会上奥美广告/执行创意总监林桂枝,xx艺术家、评论家、中国美术学院教授邱志杰,北京民间环保组织“绿十字”主任/“绿十字”生态艺术家孙君,英国皇家艺术学院建筑硕士/主持建筑师马晓威分别就广告创意领域、现代艺术领域、社会活动领域、建筑设计领域与大家探讨在不同艺术领域的艺术与社会关怀。“艺术与社会关怀”研讨会让大家深入交流,当代艺术在消费时代中扮演了什么样的真实角色?在今天的中国,艺术与商业、时尚的跨界合作成为一股潮流,在狂欢的背后,艺术本体的价值和社会批判的功能何在?艺术跨界除了对商业意志的迎合之外,能否在现实关怀的方面实现跨界的应用?面对灾难、贫困、暴力等社会问题,艺术成为支撑人们走出黑暗的一种特殊动力。从毕加索的《格尔尼卡》到当代设计师的救灾应急建筑设计,无论是美术、文学、影视,或是创意、设计的领域,很多作品超越了审美和创造力本身的内涵,实现了一种抚慰心灵和现实援助的功能。视觉同盟就大家关心的话题采访了策划人中国传媒大学艺术跨界研究所所长吴学夫老师。
视觉同盟:请介绍一下“艺术与社会关怀”研讨会的主题策划。 吴学夫:这次之所以做“艺术与社会关怀”这个主题是因为我们考虑到目前艺术领域的几个现象。 {dy},大家可以注意到艺术品市场的火爆现象,很多艺术家现在所做的事情,大多数都是考虑如何把作品卖得更好,拍卖公司拍出更高价格,使得艺术品市场等同于股市、楼市一样变成一种纯粹的经济现象,这个是我们的一个观察点。 第二,艺术的跨界,到底能走多远?这是我们一直在思考的一个问题。这几年以来,我们发现当代艺术很大程度上都是在被商业所利用,我们可以看到有很多这样的艺术跨界的案例出现。比如说大众汽车请艺术家在车身上进行彩绘,还有的是在冰箱上彩绘,其中“迪奥与中国艺术家”展览是今年年初中国{zd0}的艺术跨界现象,它是把中国一线的xx艺术家都请来,为一个商业品牌做了一个巨大艺术Party。艺术的某些独立功能在商业面前被消解,或者说艺术的独立地位受到了冲击或者压制。我们作为艺术跨界研究所,研究这种现象,但我们并不是说看到所有的艺术跨界的现象,都是欢呼雀跃的心态,刚好相反,我们是要发现艺术跨界现象背后的真实运作的原因。我们是用一种中性的、客观的态度去观察它。所以我们在考虑,当代艺术在商业面前,艺术已经不能独善其身,但它的本体价值还重要吗?它的社会批判功能在什么地方?是不是今天提的这些东西已经过时了?所以我们就从这个角度,实际上有一点点是从一种捍卫艺术的这么一个态度来提这样的一个话题的。 这是我们这次做这个研讨会主题的原始冲动,可能将来我们还会继续发起这样的一些话题。我们一方面也是在帮助一些商业品牌策划一些商业跟艺术如何更好地跨界应用,这是一些横向的课题。另一方面,我们始终要保持一个冷静、客观的态度观察这些现象。
演讲嘉宾(马晓威、邱志杰、孙君、林桂枝)
视觉同盟:“艺术与社会关怀”研讨会举行后的社会反响。 吴学夫:你在研讨会现场已经看到了一个比较良好的状态,首先学校方面表示,这是中国传媒大学这些年来少有的一个有质量、有氛围、有气度、有一定深度的一个学术研讨会,这是用一些形容词来描述我们这个会议,给我们的一些鼓励。 另外是到会的嘉宾和教师,都认为在这次研讨会中受到思想上的收获。学生的反响就更多了,研讨会比预定的时间延长了一个半小时,学生们觉得这次研讨会很过瘾。 另外,从理性的角度,我们也坐下来跟一些学者讨论了一下这个研讨会带来的深刻价值。大家认为这是一个很好的开端,在中国,以先锋或前卫的姿态示人的现代艺术原来与主流意识形态是一种对立的关系,包括那些貌似跟社会意识、国家意识没有太大关系的商业设计,通过今天这样一个主题,找到一个共同点,在 “关怀”这个共同点面前,主流社会与前卫艺术、社会责任与商业利益,可以在一个平台上展开合作。 视觉同盟:研讨会后的主题的延伸? 吴学夫:我们现在准备要做一个访谈集,不只是就目前的四个嘉宾,而是要拓展到各个艺术领域的典型代表和艺术家。比如说有音乐、文学、美术。美术里面还包括现代艺术和传统艺术;设计里面还有工业设计、广告设计等等。我想把各个领域的一些典型的人物确定好,比如文学我们认为池莉或者毕淑敏的小说是关注弱势群体的……访谈做完会出一本出版物。这个出版物应该不会是一个纯粹的文字形式,希望让它成为一个图文书。下一步的时间表还没有确定下来,但是我想在明年的后半年,想把所有的访谈都做完,这是我们开完研讨会以后,紧接着制定的一个计划就是这样的。 再往后就是希望这个思考能够引起更多社会层面的讨论,甚至把主题再拓展开来,变成一种大型的展览,这个展览有可能是把我们所接受采访的这些艺术家,让他们拿出他们主要的代表作品或者是档案、文献,以视觉展览的形式呈现给大众,这也是我们的计划之一。 视觉同盟:请介绍一下中国传媒大学艺术跨界研究所。 吴学夫:我当年从中央美院刚来传媒大学的时候,就发现自己是一个比较难以确定的身份,为什么这么说?因为传媒大学里头没有我的纯艺术专业,在我的身边有多种学科交叉存在,比如新闻学、传播学、广告学、政治学、经济学,还有理工科,在这样的环境当中,我怎么样去确定自己的独特坐标,这是一个非常重要的自我思考。其实我们已经身不由己地扮演了一个跨界的角色,于是我把关于跨界的研究确定为自己的一个方向,把艺术和其它领域的跨界合作作为我们研究的范围。 我每年招研究生,都是把这样的一个思路传达给他们。应该说艺术跨界研究所,在国内是最早从学院角度提出来、研究这种艺术跨界现象的学术机构。在社会上有很多商家、品牌,他们做这种艺术跨界的行为是出于原始的商业冲动,而我们是以学术的角度来研究。 在艺术跨界研究所里,我们最主要的工作是研究当代艺术跟商业活动之间密切合作的关系,我们做了很多艺术与商业跨界的案例收集。同时,我们认为当代艺术不仅在商业领域,在政治领域、在社会活动方面,艺术也渗透到每一个角落,成为那些政治人物、或者一个传媒事件中的当事人都善于利用的一种手段,艺术已经成为一种包装事物的策略性的手段。比如我们可以去看一场游行示威,很多出场的方式,已经不再是简单地举举牌子,喊喊口号,而是以一种行为艺术的方式来表现。我觉得这是一个很好的启示,就是说当代艺术已经渗透到社会的各个层面了。从哲学上讲,就是所谓日常生活的审美泛化。我觉得在今天这个时代,尤其是消费时代,研究艺术跨界是比较有意义。
研讨会现场观众互动
视觉同盟:到底什么是“艺术跨界”? 吴学夫:你要知道艺术活动的传统方式是艺术家在画室里创作,作品完成,然后进入画廊,或者美术馆展出,观看者去欣赏并接受影响,然后有人收藏或购买这个作品,整个艺术作品流通的过程就完成了。今天的艺术,已经很少或者说不光满足这样一个自我循环的过程,它已经成为提升现实社会当中其它领域、其它事物存在价值的一种策略性的手段。那些原来与艺术无关的事物,主动地引进艺术,借助艺术的形式美感、精神影响力以及唤起的社会效应,从而帮助自己提升价值。这个时候,艺术就呈一种“被跨界”的状态,就是我们所理解的艺术不再独善其身的一个现象。 视觉同盟:谈谈中国传媒大学艺术跨界研究所对不同领域的艺术跨界的研究。 吴学夫:刚才说了艺术与商业,除此之外,还有艺术与国家形象或城市文化,可以通过一些案例来帮助我们去理解艺术如何跨界到国家形象建设和城市文化建设当中的。像张艺谋的“印象系列”,他在漓江做的“印象刘三姐”,后来做“西湖印象”等等,他实际上是通过一个艺术的形式(这个艺术形式就是一场戏),去帮助一个城市扩展它的品牌传播。这就是一个典型的使用艺术的力量使得一个城市的品牌知名度得以提升,从而带动的是整个城市经济的增长,包括它的附加值。西班牙的毕尔巴鄂是一个老牌的工业城市,它除了一支足球队比较有名以外,没有其它资源可以利用,如何提升这个城市的经济增长?这个城市首先跟世界上最有名的古根海姆博物馆谈,要开一个连锁的古根海姆博物馆,然后他又找了最有名的建筑设计师弗兰克•盖里,设计了一个极具话题性的博物馆建筑。把这两个艺术概念捆绑在一起,引起了很多人的关注,所以这个城市,由于这样一个博物馆的建立,活化了城市的经济,带动了这个城市的旅游、住宿、商品……包括一些看不见的附加值的提升。这也是一个典型例子。 我们目前讨论的是艺术的社会关怀,事实上就是在思考:在艺术与城市、艺术与商业、与流行时尚这样的跨界运用之外,在社会关怀与救助的领域也呼唤一种艺术力量的介入,就是说在除了迎合商业意志之外,艺术跨界可以进入一种更高层次的精神领域,去帮助抚慰、抚平社会的伤痛。所以,我们说这次的研讨会是我们作为艺术跨界研究者的一个自我思辨。
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