世界现代设计史
2010-05-24 22:08:28 阅读14 评论0 字号：大中小
（默写的整理的）考前容易紧张，静下心来，把知识都整理一遍，默写一遍，来不及整理就对着网上已有的笔记，加上对书的理解，默写一遍，感觉语言更加通俗易懂，条理也更加清晰，根据个人口味啦。红色表示默写中的错误，也是容易出错的地方，蓝色是对着正确答案修改过来的，绿色的表示比较难记忆的但很重要的，留作纪念。参照的是这位老师的笔记，以及何人可的《工业设计史》，考的研究生是江南大学的艺术设计系的工业设计及理论。
水晶宫：
1851年，帕里斯顿，拉斯金，莫里斯。英国伦敦海德公园。
流派无
哥特式----13世纪，法国发源，风靡欧洲。特点有四个：1.高直式，垂直向上的运动趋势 2.尖拱顶取代了罗马的圆拱顶 3.这种风格的建筑的窗户上有彩色玻璃宗教画 4.采用雕刻-簇柱浮雕装饰技术。代表作是两个：法国巴黎圣母院&德国科隆大教堂。
巴洛克：16世纪-16-17世纪交替，意大利，原义：一种畸形的珍珠，形容粗糙的表面。新的定义：一种设计风格，反对文艺复兴时的追崇古典的风格，即反对庄严、含蓄、？-均衡，支持豪华、浮夸、矫揉造作的表面效果（强调纹理）。 代表形态：断裂山花
洛可可：18世纪，法国，原义：石头和蚌壳-岩石和贝壳的形态（强调形态），新的定义：（当时的色昏君）纤细轻巧的妇女体型，华丽繁琐的装饰，刻意强调不对称的构图，一种设计风格。 代表形态：自然主义倾向，千变万化的舒展或者缠绕的草叶，蚌壳，蔷薇，棕榈。 代表颜色：总体上非常娇艳，粉红，粉蓝-粉绿，猩红，金色的线脚。另一种称呼：中国风。主要领域：建筑和室内家具设计。
新古典：18世纪，欧美，原义：资本主义初期的文化现象-思潮（发现每一种社会形态的初期都是追崇理性的设计，比如封建社会的战国秦汉以及中世纪，因为可能是战争过后人们要满足最基本的需求），新的定义：追求古典主义，追求简洁典雅节制，追求高贵的淳朴肃-壮穆的宏伟。 代表形态：建筑体型上的独立完整统一-单独的形态（而不是巴洛克时期的断裂山花），质朴的细节，符合逻辑结构的形式，尽量少的装饰，向往理性。 浪漫主义：18世纪下半叶到19世纪上半叶，英国发源，活跃欧洲，风格思想：反对资本主义，反对大工业的机器形式，回避现实，向往中世纪的虚幻主义，向往中世纪的自然形式，提倡自由天性，向往自由的格调，崇尚传统（这次是感性的传统）的文化艺术，向往非凡的趣味和异国情调，尤其向往东方情调。（反对资本反对大工业反对现实+自由形式自由格调自由天性+向往中世纪+传统形式异国情调东方情调） 美国制造体系：19世纪中叶，美国，定义：为了适应大规模的机器生产，美国发明了新的生产方式，奠定了现代工业设计基础-现代工业设计的批量生产的模式和工艺。特点有三个：1.标准化 2.产品零件可互换性 3.大功率机械生产。怀特尼发明了这种生产体系，因此被称为现代设计之父。 标准化与合理化：为了进行工业产品设计，必须使得产品标准化，即产品设计-部件的设计必须精密并严格一致，产品的零件具有可互换性（其实是指标准化和互换性）。这种标准化合理化，有六个特点：1.是工业产品自然发展而来的。 2.奠定了工业设计的基础。3.脱离了传统手工艺生产的束缚。4.使得产品可以进行批量生产。5.使得产品零件可以互换。6.使得产品种类繁多却不混乱。 “水晶宫”博览会：1851年，英国，伦敦海德公园，{dy}次国际工业设计博览会，帕特斯顿设计的展览馆叫“水晶宫”，因此被称为：‘水晶宫’国际工业设计博览会。 芝加哥学派：19世纪70年代，美国，一个在建筑中明确功能的主导地位及功能与形式的主从关系并反对折衷主义的提倡适应现代化工业生产要求-新时代工业化的精神的学派（7个点）。特点有七个：1.使用钢铁等现代材料 2.多层建筑 5.简洁-立面简洁明确 6.注重内部功能 7.符合逻辑的形式 3.采用框架来建造高楼大厦。 4.玻璃幕墙-突破传统的沉闷感。 代表：{dy}代代表沙利文—形式追随功能，第二代代表莱特—反对沉溺于传统形式以及反对滥用机器，支持现代工业机械化。 工艺美术运动：19世纪下半叶，英国，背景：1.由于关于机器化大工业生产经验以至于产品设计太差强人意了2.艺术家们不愿面对现实，正视现实，只是想回到过去那种美好的手工艺时代3.日本艺术尤其是首饰和书籍装帧都带来深深的影响 ，理论指导：拉斯金。拉斯金这个人具有两面性，理论上他强调1.艺术和技术要相结合（其实就是说手工艺艺术要和机器生产技术相结合）2.要讲究实用性3.设计要为大众服务强调社会主义和民主，实际上他却强调：1.喜欢哥特式和自然主义，（显然不实用，虚幻）（大众消受不起）2.喜欢美学上的功能，（显然不是艺术与技术结合）（不是大众的）不是社会主义的3.显然表现了对工业生产的不安（显然不是强调技术）（没经验啊，凭高尚的审美观一味的反抗，却不知如何解决问题，但也好意思出来吼，还用老一代的手工艺出来吓人，其实就是无法面对现实，无法慷慨到让大众受益）。最重要的是，这小子太会吹牛，以至于随便吹吹就成了当时工艺美术运动的思想先导，整整指导了一场运动啊。也整整影响了一代人，以及英国的工业发展啊。OH GOD. 他还提出系统的设计准则:1.师承自然，要从自然中吸取美学元素（形式自然）2.要从xx材料，反对工业材料如钢铁等（材料自然）3.要真实的反应材料的特性。（装饰自然） l 我们对他的评价是：这小子不能接受工业时代—看不到工业生产将能带来的好处，也说明英国人—知识分子的保守和僵硬的思想。（尽管科学家到还蛮灵巧的，毕竟首先工业革命，其实也说明英国人的保守传统不愿纷争导致他们发展的稳。充分利用了背景） 运动带头人（实践）：莫里斯。地位：{dy}个继承发扬了拉斯金的理论，建成了{dy}个设计事务所，思想：强调设计要为大众服务，强调工艺美术，（这两个有点儿矛盾，一个是强调批量生产，一个要工艺美术的精雕细琢），于是，莫莫的实际作法（通常和思想史反的）是一方面要反对工业化反对机械化另一方面要反对维多利亚反对古典反对传统要支持中世纪支持哥特式。代表作是“红屋”。贡献：实践了将艺术与实践相结合，振兴了英国的工业设计（从实践上发展了）。 莫里斯的思想：艺术是属于人民的，要将艺术重新扎根于人民生活之中，强调艺术要与生活相结合，强调艺术要与功能相结合，反对只是一味强调艺术的虚伪，而应该强调自然的形式。（人民功能真实） 对他的评价：思想是好滴，但是在强调结合的同时，贬低了工业生产的价值，忽视了工业生产带来的大众利益。 那时候，人们啥都向中世纪靠拢，于是，纷纷建立了行会来开展这项运动，其中最有名的是，马克穆多的“世纪行会”&阿什比的“手工艺行会”。 综上所述，工艺美术运动的特点是： 1. 强调手工艺，反对机械化工业生产 2. 反对维多利亚风格，反对古典，反对传统 3. 支持哥特式，风格支持中世纪其他风格，强调朴实，简单，实用。 4. 追求自然元素 5. 强调艺术与技术，功能实用—强调诚实设计 意义：1.首先提出了技术要与艺术相结合，并运用于设计2.强调了自然主义-主张师承自然材料忠实于自然，以及强调自然地功能目的来决定形式，为设计带来了新的简洁实用的风格，对很多国家都造成了影响，是新艺术运动的先驱。 缺点：显而易见，否定机械，否定工业，是一种后退的思想。 新艺术运动：1.19世纪末20世纪初，起源比利时和法国，欧洲美国流行，应用领域：建筑、艺术、实用艺术。影响：是从手工艺到工业设计—即从古典传统到现代设计的一个必不可少的过渡。背景：1.社会因素：普法战争后，社会政治稳定，生活好2.文学因素：整体艺术哲学思想流行，自然主义流行3.技术因素：致力于探索新技术新材料4.艺术家因素：终于有要新世纪新风格的心态5.风格因素：工艺美术运动的影响，并将其自然主义风格经过提炼发展到{jz}。实际想法表现：反对历史主义，反对自然主义（旧世纪的） 与工艺美术运动的相同点：1.反对复古2.对工业化的反映一致，都是要恢复手工艺3.都从自然中寻找艺术灵感4都追求艺术与实际相结合4.都受日本艺术的影响。 和工艺美术运动的不同点是：1.工不仅强调师承自然，而且还崇拜中世界的哥特式风格，有点儿复古，而新则xx放弃复古，艺术灵感xx取自自然2.强调源于自然都不xx等同于自然的有机和曲线，认为自然界中不存在直线和几何形式，所以反对。 影响1.这场风格运动在各个国家表现出来的风格材料形式是不同的2.缺点，强调从动植物生命形态中提取元素（形式元素），而不是强调结构，是一种“为艺术而艺术”，其实是一场形式主义的风格运动（这点和工艺美术运动也不同，人家没有专门的风格。）3.优点，懂得要从自然中抽象出元素了，而不仅仅停留在模仿上，这个对发展到现代风格起了很大的作用。是现代设计简化和净化的重要步骤。代表：1.穆尔·宾的“新艺术之家”，新艺术运动取自这个名字2.法国有两个中心，巴黎和南锡3.巴黎的吉玛德的“地铁风格”，南锡的盖勒4.西班牙的高迪的巴萨罗纳米拉公寓。5.法国新艺术：地铁风格6.比利时新艺术：比利时线条7德国新艺术：青春风格。 比利时线条：1.比利时新艺术运动代表形式2.原创者霍尔塔3.葡萄藤般4.起伏有力5.螺旋扭曲6.相互缠绕7.“鞭线” 地铁风格：1.法国巴黎2.原创者吉玛德3.地铁入口处的栏杆-灯柱护柱4.起伏卷曲的植物纹样 青春风格：1.德国2.取名于《青春》杂志 新艺术运动的代表作： 1. 比利时：霍尔塔（这小子还参加了维也纳分离派） ，布鲁塞尔都灵路112号， 比利时线条 2. 比利时：威尔德，理性主义的先驱（这小子还参加了德意志制造联盟） 3. 法国：穆尔·宾 ，“新艺术之家” 4. 法国巴黎：吉玛德 ，“地铁风格” 5. 法国：盖勒，《关于（用）自然（来）装饰 现代家居》 6. 西班牙：高迪 ，巴塞罗那米拉公寓 7. 美国：泰凡尼 ，玻璃制品 1897年，艺术家建筑师设计师，欧洲，无数设计改革运动之一，霍夫曼（这小子，和威尔德一样精力旺盛型，参加了两次运动），断然要与过去传统决裂（形式上的决裂），（断的比新艺术还要狠）所以该风格派叫“分离派”。 棋盘霍夫曼（风格）：1.霍夫曼原创2.规整的垂直构图3.棋盘方格式-网 卢斯：装饰就是罪恶 德意志制造联盟：1.德国2.艺术家、建筑师、设计师以及教育家、政治家、企业家3.力图改变工业设计现状-积极（确实积极，影响最直接）改进工业设计（不仅形式积极，而且形态积极）4. 设计舆论集团（很特别，不是指某种风格，也不是一场运动）5.原创：穆特休斯、威尔德、诺斯-诺曼 6.设计师企业家实干家：贝伦斯 样式设计：美国，汽车工业，矛盾现状1.标准化大批量生产2.消费者变化很快且各种口味不同3样式设计产生:美学形式变化多又快，产品技术零部件生产稳定——“走马灯”式，（内容不变，形式改变）。 斯堪的纳维亚五国：丹麦，瑞典，芬兰，冰岛，挪威 飞利浦：荷兰’S电子企业代表 蒙德里安：荷兰，风格派 康定斯基：俄国，构成主义（好像有个很有名的构成派） 毕加索：立体主义 马蒂斯：野兽派 里特维尔德：红蓝椅，1918年（受蒙德里安的画派影响） 风格派：荷兰，20世纪初，现代主义设计运动（和德意志制造联盟不同啦），早期国际现代主义风格的一部分，（前身）来源：艺术界的蒙德里安风格派。代表1.蒙德里安“新造型主义” （比德意志制造联盟又强多了，这里不仅有实践，而且理论上有了造型设计这一说）（所以也不能忽略蒙德里安的作用呢），2.斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆3.里特维尔德的奥博尼-斯罗德住宅、红蓝椅。4.奥德的乌泥咖啡馆5.《风格》杂志。 理论依据：蒙德里安“新构成主义”&杜斯博格 设计代表：里特维尔德、奥德 理论思想：几何的形式，理性的表达，事物的本质，共同的规律。 对理论的评价：反映了机械生产、科学技术和现代城市的本质和节奏 实际行动：1.将“风格派”艺术直接用于建筑、设计中以统一社会美学秩序（自认为使用万物的本质元素来表现的，是一种形而上学）2.强调功能与和谐的结合3.形式由功能决定4.使用新技术新材料5.将艺术与设计的结合过程中原创了不对称均衡印刷版面和新字体 影响：第二条第三条即强调艺术与技术结合和结构决定形式的思想为包豪斯奠定基础。 构成主义：（前面已经讲到康定斯基是构成主义的代表）十月革命前后，俄国，马列维奇&塔特林，理论：《构成主义原理》，1.空间的深入是从内而外的（从原理出发，一层一层推导到现象），而不是立体的从外而内2，强调的是空间的立体构成（事物的原理构成对应着空间的立体构成）3.有形体的材料构成空间，每一条线都要反映事物的内在内容。4同时将时间这一元素加入造型中。（比荷兰的风格派要进步，这里不是形而上学咧） 第三国际纪念塔：1919，塔特林，空间结构原理的运用，艺术与设计的结合，艺术真正走向了设计范畴。 实际影响：标准化折叠家具，体现形态简化和经济节约（也体现了工业化），与荷兰风格派在广告艺术上有呼应，几何形态-形体和空间结构-转换的关联-构思效果，并且产生了国际影响。 包豪斯：1919年4月1日，德国魏玛，设计学院，世界上{dy}所培养现代设计人才的教育机构，14年，为德国和世界现代设计奠定了深刻的基础。培养了大量现代设计人才，20世纪现代设计的发源地。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系。 经历：1919-1925魏玛，1925-1933德骚；1919-1927校长格罗皮乌斯，1927-1930迈耶，1931-1933凡德罗，这些校长是建筑师和设计师，是现代设计的先驱，在他们的指引下，让新的一批有才华的人改造世界的设计。 历史来源：格罗皮乌斯，其他国家各种设计运动方兴未艾，决心培养专业设计人才从而影响设计实践。将魏玛艺术学院和魏玛工艺学院合并，取名国立包豪斯，又将建筑和房子结合，改名为BAUHAUS，以建筑为中心的教育体系。 《包豪斯宣言》：技术与艺术结合 教育理念即现代设计原则：1.设计是为了人，而不仅仅为了产品2.设计要遵循自然原则。这些思想通过实践走向成熟。 课程：1.“工厂学徒制”：学徒工+形式导师+工作室师傅2.三大构成课-极其具有影响力，并且有理性语言来描述三大构成。 宣传语言：192308-09艺术与技术的结合新统一——欧洲现代主义运动推向高潮，设计为众所拥有；格罗佩乌斯，《论综合艺术》《包豪斯的设想与组织》——设计向更加理性及科学的方向发展，适应大生产。 1925年后：迁至德骚，1925《包豪斯》刊物，1926改为设计学院，更加明确性质，1927增加建筑设计系，迈耶系主任。至此，包豪斯达到鼎盛时期。 1927后，迈耶大改课程，并且增加社会学，当时，这带来了政府的纷争。 1931密斯凡德罗改课程，尽量非政治化，但政府依然对他们恶劣。 包豪斯影响：功能主义，价值观念，以及单纯简洁几何的工业化造型风格，是现代设计的经典风格。对20世纪的设计产生了超级影响。并且是真的将理论和时间结合起来了的。 现代主义运动：20世纪初到30年代，欧美，源于大工业生产，服务于大工业生产，理论和实践上都将新材料和新技术结合了起来（风格派也有这个特点）， 改变了人们所生活的环境，改变了人们的消费需求，改变了人们的审美观念。其中还涌现了许多工业时代自由民主的真正热爱工业设计的先驱。 设计原则：功能主义 设计美学：机械美学 设计风格：简洁、质朴、实用（新古典时期的英国也是这样）、方便（真正具有工业设计风格的特征） 表现形态：德意志制造联盟、包豪斯、斯堪的纳维亚、各国职业设计师 先驱人物：格罗皮乌斯、密斯凡德罗、柯布西耶、赖特 格罗皮乌斯：最早在设计理论上卓有成效的人，“功能{dy}，形式第二”，“谁要是认为自己发现了永恒的美学法则，那他就静止不前了（比荷兰风格派的本质原理要好）。”“设计师的{dy}责任是他的业主。” 柯布西耶：机器美学原创者，“房子是人居住的机器”，欣赏飞机汽车轮船设计（高科技产品），欣赏公式和几何形体的xx结合。 凡德罗：欣赏机械化，批量化 赖特：强调“人机协调”，强调人与自然与产品之间的联系，强调自然材料与人工材料之间的关系，以及建筑的空间关系。代表作：赖特流水别墅。 纳吉：设计的目的是人而不是产品。 繁荣：1923年 包豪斯作品展，1925-1927 衰落：20世纪30年代，经济萧条，德国纳粹压制 重新发展：1937美国（芝加哥设计学院） 动向：国际现代主义 取代：80年代，后现代主义 价值：仍然对世界现代设计发挥作用，是世界传统设计的精华部分（尤其适用于发展中国家）。 装饰主义运动：20世纪20-30年代，法国 时代特征：大工业化，商业化。（已有现代主义的工业化做基础） 本国滴设计背景：新艺术运动仍然死守着手工艺（然后人们审美太疲劳了）。 领域：建筑及家具，陶瓷和玻璃，纺织和服装，首饰。 手段：运用新技术、新材料，美化（和现代主义不同，人家是形态变化，这里是美化外表，所以也叫装饰啦）工业产品。 名称由来：装饰艺术展 风格由来：新兴的现代派美术+俄罗斯芭蕾舞+汽车工业+大众文化 设计形式：多样又统一，主要表现材料质感和光泽 结构风格：几何直线-结构+折线 颜色风格：纯色+对比色+金属色（最抢眼的颜色） 风格特征：华贵-强烈+华美 法国装饰艺术：服装+首饰+广告+海报，格雷——东方情调的材料+结构清晰的钢管家具 英国装饰艺术风格：20年代，（较保守，没有直接用于建筑设计，而是用于小产品上）室内+生活商品包装，代表：科拉里奇饭店+奥迪安电影公司 装饰艺术运动的深远影响：人情味+机械化+东方情调+欧洲（尤其是好莱坞）风格+西方艺术（成对的影响） 斯堪的纳维亚：20世纪30-50年代（为何没一直为主流？可能也有审美疲劳，现在看来又要卷土重来），北欧国家（瑞典{zx0}，丹麦芬兰挪威，冰岛贡献最小啦） 发家史：1930斯德哥尔摩博览会，德国理性主义+北欧人文主义 风格：功能主义的几何形式+柔化得S角和波浪线（被称作“有机型”），柔化得很有人情味和生气 发展：20世纪40年代，更怀旧更乡村，材料原色——更调和的颜色，更粗糙的质感，更xx的材料。（更怀旧更乡村更原色更粗糙更xx） 高潮：20世纪50年代（从30年代到这，发展的不快，但很精），国际尤其是欧美流行，朴素有机的形式+xx的质感+调和-自然的色彩 流线型风格：专业背景：流线型（机器）：光滑的表面+流畅的线条+减少了高速带来的阻力。30-40年代，欧美，汽车+家电，象征意义：速度+时代精神。实质：样式设计——两次世界大战期间促销手段。美国。影响：冲击自以为xx至极的却不受大众欢迎的抽象的现代主义。（这时候的设计不是为了影响未来，而是为了改变现在。） 流线型价值，尤其是情感价值：体现了时尚趣味，象征着未来，有对残酷现实的逃避感，仿佛是用了就有走入未来美好幻想世界中。 流线型的技术价值：弯曲的角-较大的曲率半径有助于脱模生产（方便生产意味着生产价格低，容易普及）。追求功能形式时与生产技术间的协调，并且满足了强大象征意义。GOOD. 理论说明：多仁，《流线型：装饰还是功能？》，冰箱，单块钢板冲压整体造型减少了结构，生产过程直接导致了圆润的外形。 流线型与艺术风格的区别：1.起源不同，流线型起源于科学技术生产而非艺术，体现了工业时代特征，尽管后来象征意义更深远 2.影响范围不同，曲线有机的形式更易被大众接受，因此广为流传。 有机现代主义：20世纪60年代，美国+意大利+斯堪的纳维亚，实质：现代主义的发展。 与现代主义的区别：方便生产的有机的自由形态 有机现代主义：现代主义（的简洁）+斯堪的纳维亚的有机型 代表：芬兰的尔瓦·阿尔托，美国的沙里宁（儿子），意大利的尼佐理 代表作品：20世纪50-60年代，沙里宁，胎椅+郁金香椅 蛋椅 蚁椅老大是雅各布森 胎椅：玻璃纤维压模-增强塑料压模成型+布料椅面软性织物 郁金香椅：塑料+铝+圆面减少压强 自由形式的来源：并非灵感，而是新材料+人体坐姿+生产技术 沙里宁：如果工业产品要符合工业时代精神，那就不能追求离奇。 美国商业性设计：20世纪40-50年代。背景：1.20世纪20-30年代商业竞争，美国首代职业工业设计师产生，工业设计基于商业竞争，风格也逐渐发展到商业化设计。原则：形式{dy}，功能第二。风格：翻新时尚的花样作为促销手段，二战前发展到了未来主义 “流线型”。缺陷：为了形式，牺牲部分功能。核心：有计划的商品废止制——通过人为的方式使产品在短时间内失效，迫使消费者购买新产品。代表：汽车行业。影响：和现代主义原则相反，但经济价值不容忽视，史上一笔。 高技术风格：20世纪60-80年代（有机现代主义同时期），80年代高潮（由于计算机的发展），后来与有机现代主义结合。风格：功能上运用高技术，形式上体现高技术。背景：1.20世纪20-30年代机器美学2.20世纪50年代末电子高科技发展3.人们越来越适应电子产品。最早应用：建筑。代表：巴黎蓬皮社艺术与文化中心，结构与设备xx暴露——皮阿诺&罗杰斯“既是一个大容器，又是一个动态交流中心” 其他产品风格：将生产工具机械形式用于生活产品。缺点：冷漠的机械形式，几乎无装饰，欠缺人情味。改造：高科技+人情味=POP. POP设计：20世纪60年代起，英国至欧美，青年一代，风格：前卫而时尚+通俗+大众+反传统，POPULAR背景：50年代美国大众文化+60年代英国POP美术，思想：艺术不仅仅是为少数人所拥有，而应为大众所拥有。宗旨：艺术与生活结合，反对传统艺术，反对传统国际现代主义风格，反对严肃、单一、冷漠。设计风格：人性化+诙谐+趣味。性质：一种反对现代主义的戏谑的风格。 领域：室内+家具+日用品，服装+平面设计， 造型：夸张大胆富于想象力 颜色：单纯鲜艳 材料：廉价的塑料纤维板陶瓷 感觉：青年青涩+玩世不恭+桀骜不驯+标新立异+用后即弃 代表：玛丽·圭-迷你裙，法国古骇热的宇宙服（高科技），科兰廉价鲜艳的椅子，穆多什的字母图案的纤维板椅子，罗杰·丁的吹塑椅子等等 理性主义：高科技时代，主导，风格：xx理性分析+不计个性+“无名性”，性质：现代主义风格的延续（我感觉和高科技风格有的一拼），先进之处：不是主观上的机械形式，而是集心理学人机工程学，加上现代科技的作用，很不主观的定出xx结构。{zd0}突破：设计学=社会学+技术≠艺术+技术，设计=各种专业科学的集合，设计风格=“无名化”。表现：减少细节，将所有高科技装在黑色盒子里，减少按钮（简约的设计源于此啊）代表：SONY公司1996，丹麦安得瑞生F78人机工程学原理简洁设计。特点：造型理性稳健+内在使用质量好+从外观上很难辨别出哪家公司的产品。影响：至今+设计主流。（呵呵，有多少公司能只专注于质量而大卖呢，其实也是一种与众不同啦，无装饰舒适的风格。） 后现代主义设计：20世纪60-70年代，背景：多元的技术+对现代主义的审美疲劳+20世纪60年代西方“丰裕社会”+多元化的需求+商业竞争，建筑至其他产业。后现代主义的开始：日本山崎设计的普提鲁艾格形式呆板的低收入住宅区的炸毁。原则：少即烦 ，文丘里-市场决定设计而非xx决定设计。他们觉得：多元技术代替单一技术，多元复古杂糅形式代替单一机械形式，个性代替单一性。总体风格：重视形式重视装饰，高技术功能+罗马哥特式洛可可巴洛克维多利亚。风格评价：活泼生动，繁琐混杂 代表：文丘里——文丘里住宅 穆尔——路易安娜州新奥尔良市的意大利广场 格里夫斯——公共服务中心大厦。 约翰逊——纽约AT&T大厦 英国法列尔-坎普顿滴电视中心 斯特林——斯图加特国家艺术博物馆 瑞士博塔——旧金山博物馆 日本矶崎——日本筑波市市政中心大楼 结构主义设计：20世纪80年代后现代时期 ，建筑界及其他，理论基础：罗里达结构主义哲学。背景：现代主义的机械&统一整体感+后现代主义的繁杂+构成主义的有序结构感。理想：强调局部，强调不统一性，不整体感。风格：不规则形状的整合，表现凌乱感。实际：各个精心设计杂乱的局部本质上是统一的。最代表：盖里。代表：盖里-巴黎的“美国中心”，洛杉矶的迪士尼音乐中心，艾森曼-俄国俄亥俄州立大学，本什尼-斯图加特大学太阳能学研。 绿色设计：以环境和环境资源保护为核心，以保护人类生态环境和人类身体健康。背景：高科技快速发展+高速破坏环境，造成各种污染，影响了人们的生存，为了可持续发展，我们要保护环境，保护资源。 设计原则：节省能源（开发生产时）+降低污染（设计的方向）+回收再利用（用过之后）+xx污染（不能xx无污染的生产使用，那么就要xx污染） 代表原则：4R=REUSE+RECYCLE+RUDUCE+RECOVERY. 实际原则：可拆卸（方便搬运，回收时方便材料归类），可再使用，细节设计简洁又不失典雅，包装要小于产品本身价值，方便保存即可。“量少质精减少污染”
