近些年来，我绝少写诗，也很少读诗，应是缘于一些因素销蚀了我对诗曾经的热情，当然，其中{zd0}的因由是长久以来的现代诗让我对诗的创作失去信心，并对诗的前景感到迷茫。当大量冠之以流派或主义的连作者都不知所云或“飞流直下三千尺”的口水诗弥漫诗坛与刊物，泛滥成灾，便使一些人怅然的退却或逃离，我便是其中的一员。当然还有很多的坚守者，无视于“诗人”的名号被世俗的目光异化为贫酸、迂腐乃至神经质的指代，也不惑于大批量的伪诗人施放的烟雾与嚣嚷，毅然决然的行进在诗的长途上，茕茕独往，孜孜求索，在这片人文的土地上一路营造姹紫嫣红的芳馨。这样的坚守，并非赌气，而是尊严；并非迂执，而是超脱；并非迷趣，而是正道。一个世界，一个时代，如果没有诗人或诗性的人存在，便是彻底的贫穷；一个世界，一个时代，如果遍地是诗人或诗性的人，将是何等的富有！是他们，赋予世界和时代以高贵与价值，尽管世界和时代给予他们的常常是微贱或鄙弃。所以，那些坚守者的身影应该永远是我们灵魂的视野里最值得致敬的风景。王宏权便是其中的一员。

与宏权兄交识已有几个年头了，我xx敢说，我们之间是真正淡如水的君子之交，以诗为缘起，过程中也一直保持诗般的品性；真诚为怀，同尚道义。凡有新作，蒙其厚爱，常嘱我看看，鼓励我提出意见，无论对错，他都虚怀盛纳，所以这些年我所看的很少的诗中，大部分便是他的诗。这次，他的诗集《在江南》有幸出版，嘱我写篇评论，于他而言，当是信托，于我而言，自忖无此长才，故成压力。好在我亦是其诗的读者，以此身份，妄论数语，即便错谬百出，似亦有可原处。

《在江南》是诗人{dy}部诗歌结集，自然也是诗人迢遥诗途上楔下的{dy}块里程碑。但我更觉得这是诗人用生命的体温，把心血的红线推抵诗的温度表上的{dy}道刻痕。

通览全集，大体可以按辑分为：风物篇、乡土篇、情感篇、尘事篇。以下便从这四个部份予以浅论——

风物篇：《梦里江南》

“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”千古以来，白居易的一阙《忆江南》以其明丽淡妙的水墨，给千里江南敷着了一层xx褪色的斑斓，使“江南”二字已然超越了地域的狭义，成为一个独具情韵的美学符号，无论你身在何方，只消轻轻的一吟，心目中便已是草长莺飞，花明柳媚，青山如簪水如绸……是啊，江南着实是美的，是可以频入梦、长相忆的。江南更是诗的，所以当一位诗人恰恰生于江南，与其说是一种独厚的幸运，毋宁说是一份天命的宿缘，因为诗意的江南应有自己的诗人来描绘，就象伟大母爱，必由自己的儿女来讴歌，如此方可体贴深沉。这些年来，诗人在谋生之余，近近远远的走了一些地方，绝大多是在江南的方圆之内。当然他不同于一般人的旅游观光，游过观过，只浮掠了一些零乱的形色光影淡印于脑屏，他是带着一颗心且行且吟，走到哪里，哪里便流出了诗：

“周庄是一条乌篷船／在吴越水系,摇了九百年／／水，来自民间和天上／载着周庄,流过宋、元、明、清／把江南汇成偌大水乡……”〈《 周  庄》〉

   “……谁端坐／断桥之上／暗红色的袍角／缠住我的跫步／／梦中的采莲女／袅娜的身影／轻盈如风／总在含烟的湖面／掀起波澜”〈《断桥》〉

“……一千支胭脂，华贵／一千支胭脂，富足／一千支胭脂抵不回／随水而逝的断肠人／／当你将胭脂幻化成／一拱横跨东西的桥／容颜，瘦在岁月中／而不变的守望／已然千年……”〈《胭脂桥》〉

  “……一曲渔歌远古而来／穿破烟波与时空／袅绕着帆影／写意斜阳／心事　化成涟漪／浸透所有的日子／于是诗仙步履缠绵／把酒吟歌／风流小杜　煮一壶相思／酩酊千年”〈《秋浦河》〉

——每每读此佳作，我便会不由的想问一声：哦，江南，你藏着多少的典丽、岁月、幽梦和沧桑……

乡土篇：《麦地、村庄》

这一小辑，我个人以为是全集中最为厚重的部分，就象体内的心脏，雄强地搏动着诗人的灵魂，使诗性的血液如桃花之汛，涨满生命的柳岸。诗人此生的临盆之地是江南的一座村庄，可以说，是村庄赋予他生命最初的情性和气质。在多年交往中，我深知他个性敦厚、温良、诚实，虽不善言谈，但他并非没有话语，他{zh0}的话语总是在一个人的时候，静静的化成灵动的诗句，就如同曾经村庄里的那条耕牛，在向晚的时光里，望着天际的明星，默默地反刍着清香的口粮。是的，我眼里的诗人就是一条行卧在城市中的水牛，身形清瘦，然眸光清亮，尽管城市的霓虹xx，歌舞煽情，他总是甘愿守住自己的一隅清宁，让神思的灵羽在自己的世界里作无羁的云游，而常常行停徘徊的，便是那片麦地`那座村庄的上空——

“ 一股风，来自家乡／来自灵魂，满眼葱郁的田畈／／离乡年间，是你告诉／ 我的乳名曾被母亲， 声声呼唤／以及，田野里传来蛙鸣／油菜和青豆荚的香／／那条河流曲而悠长／从囱口，心间和春天出发／ 漫向村野，流向四方／那是家乡的炊烟／ 黑色眼睛升起的太阳／  暖着日子、记忆／与岁月的村庄”〈《风，来自家乡》）——诗人的灵魂乘着一股乡野的风回家了，回到了那个永远收藏着自己胞衣的地方，不只是母亲，我相信那里的每个生灵，都能在岁月的记忆里亲切地叫出他xx老去的乳名。

当然，对于故土的怀念与乡愁，诗人并没有仅止于简单的情感层面，而是有着比较深度的思味，并以感悟的灵光使“村庄”的意涵超于物象而成为灵魂归宿的象征。在《异乡人》这首诗中，诗人写道：“秋风起时／大地更加苍茫／异乡人顺着一棵树／坐在童谣里／／那顶漂泊的草帽／能遮住天空／却遮不住脚下的土地／以及忧郁的目光／对故土的眺望／／谣歌在落日里低回／树叶，静静的聆听中／“唰，唰，唰唰”／往下落／象挂在腮前的轻愁／禁不住被歌谣里的暖烟／曛得——／“唰，唰，唰唰”地／落下来”——这里的“异乡入”，在我的解读里，具有了泛化的意义，它象征了一切灵魂的漂泊者，在苍茫的世界，寻求皈依。是的，当我们一旦对生命的意义作出追本求真的问询时，“异乡”的愁云便会蕴藉心空。“夫天地者，万物之逆旅；时光者，百代之过客。”来又何来，往又何往，这千古的天问，泪湿了多少襟裳。尽管是“忧郁的目光”，尽管“乡愁”的黄叶“唰唰”凋落，但执著的思恋依然“眺望”，因为还有那来自“故土”深处依旧纯真的“歌谣”和深情的“暖烟”在生命的天地间久久回荡……

情感篇：《暗香浮动》

自古诗人皆多情，人本以情为根，七情六欲，爱恨悲欢，而诗人的情感触须无疑天生敏感，或应物生情，或以情敷物，物情交化，从而营造出一个体验独具的心灵世界。在这个世界里，有思恋，有忧伤，有痛苦，有倾诉，有孤独，有幽叹……无论是哪一种情感，都是诗人用心的长弦，弹奏的一曲曲最深婉、最诚挚的吟唱——

“游云在暮色间／低语徘徊／我的梦儿／是萤闪的渔火／颠簸在寥落的舟头／／那么多？欲说还休的／／缱绻／随波澜一齐涌来／又稍纵即逝……／即便春色已经阑珊／我仍是一阕／恋你如故的／声声慢”〈《声声慢》〉

“晓梦飘忽／晚风驿动／是一枚风筝吧／迷恋春景／心在高高的天上／／你终究是／雨做的云彩吧／时空流变／我不住的张望／与回头。也是／无法落墨的一首／江南小诗吧／轻轻沉吟／又深深朗诵”〈《驿动》

尘世篇：《尘事如蚁》

尘世，映现的是生命和生存镜象，对诗人而言，永远都是一个需要主动去面对的话题。生命，是一切意义的根本，没有了生命，也就没有了意义；生存，是生命展示的状态，是一种自我命运与外部世界的叠影与同构。而诗人面对的视角，不管是向内的，还是向外视的，实质都是自己情与思的投射与回光。

“……日头就要下山，几只飞雀／兜下一串叽啾，蚂蚁无心搭理／瘦小的身体刮着风／它要顺着风，顺着经验／寻找食物和温暖的方向／／劳作的蚂蚁，赶路的蚂蚁／要在日落，在雨雪封门前／找到足够的柴火和食物／哪怕拾一根骨头，也能／挨过冷飕飕的冬天”〈《在秋天赶路的蚂蚁》——蚂蚁，一个绝妙的喻体和喻义，它多么形象地体现出博地凡夫在这个尘世中的渺小、卑微、劳碌、艰辛而又无奈的境遇，而透过诗的背面，我们触摸到的正是诗人内心深处对于人世生存感受到的脉脉凄凉。

“……哑女用毛刷、布巾除尘／涂油，上蜡，柔刷，抛光／她把身子压得很〈低）／深〈低）得能让皮鞋照亮内心／／才轻松的直起身／／体面人递给一元钱／哑女打了两元手势／好半天，他们仍在／一个与两个手指间／你来我去”〈《哑女》〉——在这首诗的结尾，我们看到的不仅仅是一个与两个手指之间“你来我往”的白描，这两方手指，己经在诗的光照里，映射出两个群类的投影，是两个群类在生存节点上的对峙与较量，强胜与妥协，既富有时代的现实意义，又具有人道与伦理层面上的深刻内涵。

另外，在这一辑写给汶川地震的两首诗中，我们强烈地感受到了诗人的悲悯情怀。可以说，没有悲悯，便没有诗人。悲悯是诗人的先天元素——“……大地倾斜的日子／我的血液流得很慢／我的心也是阴沉阴沉的／鲜红鲜红的脉搏，因为／呼吸困难，而变成青褐色……”〈《大地倾斜的日子》〉

综上所述，是我对《诗江南》这部诗集的一个整体括论，而所摘选的诗，并不能作为全集中诗的代表，就具体的诗而言，集子中有许多优秀的诗作，在构思、性灵、意境、语言等方面都有其出彩之处，在此就不予赏析了。

在评论过程中，我个人很推重“人诗同质”的范式，在论诗的同时，我更多的是关注诗人本身的品味与内质，因为诗与人本不可油是油水是水般的游离，而是内动于心外化于诗的一体关系。不管评论的水平是深还是浅，诗人和诗的本身都要贴得更亲近，更密切，更血缘。所以说对诗的审美也即是对诗人的审美。我曾经跟朋友说过这样一句话：你可以不是诗人，但你可以把人写成诗。

  那么在这部诗集中，有一首诗，我想最能体现出“人诗同质”的内涵——

于四季中，穿越寒暑

霓虹闪烁的丛林

思想也曾陷入xx

现在，我更乐意

做一粒乡间的石子

感受农人深一下，浅一下的

耕作，每一滴

汗水的分量和大地的恩惠

乐做路野边的蒿草

不与花儿争香艳

也不和树木比高低

高处，阳光热烈

低处一样能沐浴

细雨和风

低处或更低，灵魂

感知平凡事物的充实

自然存在大美的真谛

——《低处或更低》

在这首诗中，诗人表白了自己的人格姿态：谦卑、淡然，把生命尽可能的贴向平凡与自然，感受“事物的充实”和“大美的真谛”。而这种“低或更低”，实质是一种生命的觉悟，是一种剥落虚彩、洗却铅华、清新出尘的超然，是让真我的灵魂昂然拔节、高标，神秀于本真、自由、旷荡的云天。这岂不是一层道境吗？

我也一直认为，真正的诗人永远应该是一个求道者，也唯有这样的诗人，才有可能用自己贞观的慧眼把生命的真知与正见转达给众生，这就是一种济世，也可以说是诗人与诗所以存在的根本天命与理由！

那么在这种人格的源头流淌出来的诗，会是一种怎样的诗质，我想{zh0}由读者自己去深味品读，才是最为切实也是{zj1}公正的。

选择，同时也就是被选择。你选择了诗，诗也就选择了你。在这相互的选择中，诗人的一生，也必然是诗的一生。诗和诗人，永远都形影不离地行走在向前的路上。

“前方会有更多的阳光！”

——这是诗人写给古徽道上远去祖先的诗句，在此，我以其人之诗还献其人，寄以深深的良愿！