花谢花飞花满天，红消香断有谁怜

——观朝鲜血海歌剧团《红楼梦》

文/王逸风

朝鲜版的歌剧《红楼梦》，在新闻中已经抢占了不少镜头，不过离大多数人的生活都很远。前几天，歌剧团来到了长沙，QQ群里有人喊：“坚决xx朝鲜版《红楼梦》，不让金二胖子的阴谋得逞。”金二胖子有什么阴谋，不得而知，据该朋友说，是要靠一部《红楼梦》大赚中国百姓的血汗钱，再忽悠中国政府的资助。不过，我天朝一向大方，对非洲兄弟国家资助都不惜血本，何况对近邻兄弟朝鲜呢？再说，资助既然有战略意义，似乎也不能太吝啬。至于歌剧《红楼梦》，属于艺术，艺术无国界，所以，看看无妨。

一、舞台版的汉服表演

一向对飘逸潇洒的汉服甚为欣赏。想我堂堂汉民族，十数亿人口，如今竟然失去了自己的民族服装，不能不说是一个奇耻大辱。一想起这事，不免要对满洲鞑子恨之入骨。虽然现在强调中华民族的统一性，但既然每次填表要写个“汉”字，而汉民族的民族服装却只能向舞台上去寻找，想来心里总是不爽。

《红楼梦》本身出场人物众多，朝鲜版歌剧《红楼梦》演员阵容也十分壮观。据说整个剧组有二百多人，上台表演的至少也有一百多人。众多的演员，从阵势上来看，已颇可观瞻。

古典的服装，在一个个婀娜的女子身上如流云出岫。水榭楼阁，随着那悠扬、古典的音乐，在你的脑海中浮现，远处是唯美的背景。月色水天，阁楼庭院，画屏波折，回廊婉转……细碎的脚步，由远而近，是袭人的关切，是紫鹃的轻叹，是黛玉的婀娜，是宝钗的温婉……轻袖飞舞，柳腰回旋，花下看西厢，中月照无眠。

很多时候，想去看一看现代版的汉服表演，但看别人拍下来的照片，却几无古典气质，不得不承认古典已经远去，不得不承认西方的糟粕驱逐了东方的精华。

幸运的是，歌剧《红楼梦》让我看到了一个现场的汉服表演。那古典的服装，那古典的意蕴，那古典的表情，提醒我，我们的民族曾经如此诗意，曾经如此艺术。

二、音乐让诗意流动起来

一直以为音乐的表现力要远远高于文字。数年前{dy}次听到吕秀龄的《情咒》，为之沉醉，直到如今，百听不厌。后来听萨顶顶的《万物生》，是梵文的歌词，一句也听不懂，但随着音乐的节奏，思绪已经回到太古的洪荒。万物初起，人类未生。自然的和谐，生命的咏叹。

歌剧《红楼梦》的歌词都是用朝鲜语唱出，伴奏则是中西合璧，西方的交响乐加中国的传统乐器。恢宏处极其恢宏，幽怨处极其幽怨。很多唱腔引入了美声唱法，显得圆润，醇厚，富于多重意蕴。但这又不是纯粹的唱功表演，依托于歌词，依托于剧情，观众的感情不免随之起伏，回到大观园，回到潇湘馆。

打出的汉语字幕大多是七言的，上下两句表达一个完整的意思。对白大多富于诗意，一样的古典，一如服装，一如音乐。

“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”……黛玉的悲吟，随着那细到若有若无的二胡，在你的心里婉转流淌，浅吟低唱。

三、说不完的宝黛情

歌剧中场休息的时候，听到身边两个观众讨论。似乎是两个大学教授，说朝鲜人毕竟不懂得深厚博大的中华文化，虽有不少可取之处，却终究不够深刻，不够丰富。

比之我国卷帙浩繁的红学研究，一部歌剧的表现力的确有限。歌剧《红楼梦》的主线是宝玉、黛玉的爱情故事，这也是大多数改编红楼梦的编剧选取的角度。在红学研究中，《红楼梦》的主题丰富到无可再丰富，只有你想不到的，没有红学家们想不到的。但《红楼梦》真有那么丰富的内涵吗？我不免怀疑。很多文学研究者写论文只不过是为了混口饭吃，自然不得不挖空心思。《红楼梦》作为中国的经典名著，不研究不足以显示自己的鉴赏水平，不研究不足以显示自己的深邃思想。于是，每个人都去打一耙子，结果，对《红楼梦》的过度阐释便无可避免。

歌剧《红楼梦》除了服装、背景、音乐等因素之外，对其他方面的表现甚少。其剧情主线是宝黛的爱情，高潮是黛玉死亡，宝玉祭灵。不得不说，黛玉的死打动了我，有演员的表演，有音乐的渲染，有灯光的烘托，有对白的强化……不管如何，看到黛玉的死，让我想起很多很多。那一种痴，那一种傻，是真的痴？是真的傻？谁能说？谁敢说？

悲剧的感染力，很多时候要远远超过喜剧。黛玉自己爱流泪，她的死从古至今也让不知多少人为之泪流，为之叹惋。

看完歌剧，出来是灯火辉煌，是汽车遍地，是人流拥挤。现代的一切，与古代的一切如此不同。谁好谁坏，似乎很难说清。那古典的情怀，依然让很多现代人怀念，但能回去吗？也许能，在戏剧里，在音乐里，在文字里，在想象里……

红楼一梦有谁知，月上小窗惹人思。

木石姻缘无从觅，记取心中一点痴。