business nature nature杂志 nature是什么意思 nature republic

淘宝化妆水{zj0}产品：

---

　　　　
　　
　　　　越剧化装
　　
　　　　一、越剧各个时期化装的形式与特。
　　
　　　　越剧在小歌班初期，男角多不化装，男演角，把脑后的辫子散开，梳发髻，搽胭脂和"燥粉"（干铅粉）。有的草台班角化装，两颊用红蛋壳、红纸舔湿搽腮红，不画眉、不点红，或
　　
　　　　用镬灰（锅底灰）画眉，称"清水化装"。自后演时装戏，仿效绍剧，学水粉化装，白粉底红胭脂，用墨膏描眉眼。大面开脸、丑角画白鼻梁，也有变脸的，如《捉》中的张三郎。这种传
　　
　　　　统水粉化装，一直袭用到40年代初期。今后，随着"新越剧"的开展，在化装上学话剧、，改用油彩举行化装。1942年10月雪声剧团演出《古庙冤魂》，韩义初度给袁雪芬用油彩化装
　　
　　　　，1942年下半年，袁雪芬在大来剧场演出时，编导于吟请来了影星张翠英当油彩化装求教，化装上又作废水粉上装，全用油彩上装；1944年，尹桂芳邀请于吟到龙门小戏院搞革新，在《夜
　　
　　　　寂静》时装戏中，话剧名演员俞仲英、胡小峰替尹桂芳、竺水招及全体演员化装也用油彩。今后，全香剧团的傅全香、钱妙、姚宝红在《孝心》剧中，也改为油彩化装。1947年，吴小
　　
　　　　楼在芳华剧团演出《光绪帝与珍妃》时，把化装技巧中的鼻油灰贴在颧骨上，再把眼睛化凹上去，在造型上显出李莲英干瘦的相。这时，越剧各剧团相继用油彩化装，并学会了用冷
　　
　　　　霜或凡士林涂底，隔离皮肤和油彩，用有的肉作肤，用黑的眉笔画眉毛，用通常的香粉来定装，用小号油画笔来涂唇膏，用棕眉笔画鼻梁。这样，初步变了现代化装的基础程
　　
　　　　序。越剧化装也曾受过旧上海民俗的影响，眉毛化际的眉样，眼皮上化蓝或棕，嘴唇入手下手用口红。其时，界和话剧界的化装师接续到越剧界来化装，如厂的姚永福、
　　
　　　　陆羽候、许恳，话剧界的陈绍周、金峰等。陈绍周在《祥林嫂》一剧中，获胜地化装了从年青一直变残年丐婆的祥林嫂造型。束缚后，中国{dy}部自制黑戏曲片《梁山伯与祝英台
　　
　　　　》，是由上海制片厂的姚永福、陆羽候化装造型的。1955年越剧《西厢记》、《梁山伯与祝英台》初度到苏联、＝德国调查演出，是由北京话剧界的常小年化装造型的。
　　
　　　　越剧在这个时期的化装，基础变了自身的特，它汲取了保守水粉化装颜光显的点，又汲取了、话剧温和xx的点，变了颜晦涩温和、线条清爽、五官了解、既生
　　
　　　　又有妄诞的特，给以美抒的美感。保守的水粉化装，底为红水粉，腮红在鼻梁界限，眼睛高低朝外揉开，眼、眉均为黑，脸部为"三白"（脑门、鼻中、下巴）。而改革
　　
　　　　后的越剧化装，改底为嫩肉或肉油彩，仍保存"三白"位置的亮，腮红涂在面颊上，凭据演员颧骨崎岖，脸型不同，改变腮红涂的方位，不再是满腮红。鼻梁改为棕，眉眼的黑都
　　
　　　　有红、棕糅和相间。内眼角、外眼角汲取仕画的画，加红。嘴唇深浅勾出廓，然后用口红或红油彩均涂，这样显得涂面艳丽瞩目，但又xx温和，和越剧诗画意的审美感
　　
　　　　融为一体。
　　
　　　　1958年3月，苏联化装专家--瓦·瓦捷列夫佐夫来上海戏剧学院授课，他为袁雪芬等演员造过型。上海越剧院还派陈利华到场了他授课的专修班，为期2个月。从此在越剧舞台上又鉴戒运
　　
　　　　用了个化装、塑型化装，运用牵引粘贴多种化装技。比方1963年上海越剧院演出的《天山雪莲》，全面用了粘假眼睫毛、粘鼻油灰塑型等要领。随着越剧走向国际舞台，五十年
　　
　　　　代，演员们赴＝德国、苏联、香港等地演出时，又带进了不少入口化装用品，如美国的密斯佛陀油彩、胶水、美目贴等，在化装上又改善了不少，特别70年代今后，又汲取了美容的要领，
　　
　　　　涂"粉底"、加"亮肤"、刷"睫毛膏"、搽"眼影粉"、用"眼线水"画眼线、用唇线笔画口红、用美目贴粘假双眼和吊眼角、皱纹等，这些技艺都被奇异地运用到了越剧舞台和越剧电视戏曲片中
　　
　　　　。70年代末到80年代初，越剧用绘画化装、毛发粘贴，塑造了总统和历史名的形势**、xxx、鲁迅及蒋介石等。
　　
　　　　二、发式与头饰。
　　
　　　　越剧在男班初期，演小戏《绣荷包》，男演员解开自身头上的辫子（清朝外子额前刮光叫剃顶，脑后留辫）梳上发髻，插纸，这是最早的发式和头饰。今后演时装戏，仿绍剧，不浓
　　
　　　　装，旦角头饰，用小玻璃管串的排须，从额顶左右分隔隔瓦解开垂到发髻，发髻上用些顶装饰。20年代学京剧扮相，包小头，但起先没有正统的"头面"，就用木制和铁皮做的定型水片，来装扮
　　
　　　　自身，很少用全部头面来装饰演出。越剧有了班后，演员们得天独厚的留着长辫子，能够代庖"包头"中的"发帘子"和头面上的顶髻假发。班在上海开展后，入手下手有"私彩行头"，也学京
　　
　　　　剧用"铜泡包头"、"水钻包头"、"点翠包头"。如：《盘夫》严兰贞用水钻包头，《碧玉簪》李夫用点翠包头，《别窑》王宝钏用铜泡包头，以划分各自身份的贵、年龄。1938年姚水娟在
　　
　　　　《西施》、《杏元和番》、《倪凤扇茶》中的发式都用包头，贴水片。尤其是她饰演的《倪凤扇茶》中的倪凤，除贴片外，前额加了一点小刘海，与梅兰芳改革京剧的发式相像。1940年，
　　
　　　　袁雪芬在大来剧场演出《恒娘》，不消包头，而用自身头发梳时装头，把单一的头面饰物，化整为零地运用。40年代初期，班的演员们不但改头面为髻发，而且演出新编时装戏时，就
　　
　　　　把水片这种保守的式样也改革掉了。她们向现代生中寻找源泉，向时装仕画中寻找依据，运用自身长长的辫子，前额漂亮xx的刘海，耳旁薄薄的鬓发，入手下手建立越剧旦角中特有的古
　　
　　　　装发式与头饰。40年代前的上海，海派太太、小时髦刘海和髻发，梳理各种时髦的"元宝髻"、"螺丝髻"、"横Ｓ"等发式的佣应运而生。其时，越剧界约请了专为演员发饰梳理和制作的"
　　
　　　　苏州"（梳头娘姨），按演员的央求把保守和时髦奇异地贯串起来，使越剧的发式和头饰，初步入手下手带有海派的美感，头饰上改繁为简，改壮丽为清丽晦涩，头上以带珠凤为主，
　　
　　　　不多，有简便无华的特征。50年代，为了发式的必要和化装省时，入手下手做头套。其时有特地做假发头套的周和，为越剧演员提供便利。与此同时，界、话剧界的同行化装师也提供了
　　
　　　　前辈的体验。50年代初期，有的演员改行代庖了"梳头娘姨"的事业，同时还研习制作头套和化装，华东越剧实验剧团首先设置了"化装管理"这一岗位职务，最早任职的有金月华、李惠芳等
　　
　　　　。这时相继有了造型策画员，他们特地画启碇式样子和头饰策画图，演员的舞台形势可按策画图来制作和表现，这在戏曲队伍中是初创。它率先走向策画正轨化，使演员舞台形势从初级
　　
　　　　阶段开展到稚阶段，变自身的气派特。特别是越剧相继拍摄了《梁山伯与祝英台》、《追鱼》、《探》、《红楼梦》、《碧玉簪》等，在全国影响很大，一些、歌舞、戏
　　
　　　　曲同行相继来研习越剧化装和发饰制作。上海越剧院的化装师陈利华、孙志贤等，还曾被邀为上海戏剧学院的专业学生、戏曲导演进修班授课。
　　
　　　　越剧头饰，最早是把头面的饰物，化整为零插戴。如：边凤、葫芦针、锡杖插、后三条、蝴蝶等。今后改良的装饰是珠凤，另外把点翠头面的凤钗，举行公用，又在旧货店中采办了
　　
　　　　明清遗留上去的真的饰物举行装饰。有了策画员后，又对头饰特地举行了策画和制作，送样到戏服厂定制。冲破了保守头面饰物稳定的形式，把历史生中的簪、钗、步摇、帼、巾帼、
　　
　　　　钿、钿等奇异地运用到舞台形势中去。越剧的头饰，为皇后、公主、官宦眷策画出九尾凤、七尾凤、双头凤、对凤；为一般书香家眷策画出了偏凤、单凤、凤头钗、中凤；为贫乏家
　　
　　　　子策画了云头、如意、百吉、小珠凤等样式。越剧头饰上的戴也出格考究，一般不能任意拿来就戴。头的颜和改革后的服装一样，以间为主，没有特殊必要，一般不戴特别鲜艳的
　　
　　　　头，出格注意从物个启碇，颜强调解服装的。考究戴和装饰物的平衡感、戴和假髻的层次感、朵大小搭配的主次平衡。为了和服装中绣勾金协调，制作员嗜好在
　　
　　　　瓣上粘撒五彩碎亮片。越剧演员嗜好戴绢，尼龙丝、珠，婚丧之时戴绒。
　　
　　　　越剧还制了具有特殊新鲜的时装头套，这种头套，后脑留着长长的发辫，前额做稳定的刘海，耳旁做稳定的鬓角，然后在头套顶端装上各种形式的假髻。小生头套，则在历史生样
　　
　　　　式基础上，大大加长了耳边的鬓发，后脑嗜好松松地留着长发，xx散开在肩上，头顶盘髻或戴冠。越剧假头髻是乱发环绕，海绵、铅丝作底，外包旧黑纱网巾，再用发帘子（辫帘子）外
　　
　　　　包，所以在外观上依然象真的髻发一样xx切实（为数很少的越剧团，则用黑平绒或金丝绒制发髻。但台上吸光，没有头发角质亮泽，所以一般不常用）。这种假头髻，做各种条状、
　　
　　　　半弧筒状，能按不同央求变换各种曲折形状。这种头髻切实感强，造型烂漫、xx，可塑也大。这种假髻造型，在发式中起了很大作用，在几十年越剧改革中，也变了必定的假定。
　　
　　　　如：位置高尚，或品正派的发髻不时以正髻、对称髻为主；个烂漫、年老或位置低下的，不时以偏髻、垂髻、联髻为主，但也不是胶柱鼓瑟的。在60年代初，越剧入手下手向历史生寻找
　　
　　　　源泉，在考古、绘画中把男子的堕马髻、灵霄髻、望仙环髻、十字髻、反绾髻、椎髻等，加以变化并运用到越剧舞台上。
　　
　　　　上海越剧造型策画员，还自行策画了耳环、手镯、同心锁、福字锁、如意锁等项圈。70年代又约请了特地做首饰的退休艺，做出了各种各样的首饰。上海静安越剧团的戚飞飞，卢
　　
　　　　湾越剧团的陶美芳，上海越剧院的奚佩华、祝秀莲、丁杏莲，在越剧发式梳理、头套和头饰制作上都作出了劳。
　　
　　　　三、髯口的品种与开展。
　　
　　　　在小歌班初期，男班演时装戏的髯口，有的用庙里泥塑神像的胡须，亦有用是非纱线制一排的软须当髯口。今后入手下手租用行头，才戴绍剧的髯口。1917年男班进入上海后，采用京剧
　　
　　　　髯口。老生、大面多用"黑满"、"苍满"、"白满"，小丑多用"八字"、"吊搭"，大面有时也用"虬髯"，一直沿用到班和40年代。如徐玉兰30年代演《桂亭》中老生，仍戴"黑满"。30年代末
　　
　　　　，入手下手显现改良髯口，髯须改短、改轻。40年代初，上海举行越剧改革时，老生不消保守挂髯，改用话剧"粘胡"化装术，即用是非绒线扯丝状，用酒精胶粘在演员嘴唇及下颏部，再用剪
　　
　　　　指甲的弯剪举行修剪。如1944年春，大来剧场演出《明月重圆夜》时，徐天红在该剧中扮演钟老儿，就采用"粘胡"，自后因粘胡化装不便利，遂改用铜丝做胡。其用铜丝做髯架，胡须结扎
　　
　　　　在铜丝上。今后又受和话剧影响，胡须勾在绢布上，再缝在铜丝上，如雪声剧团演出《嫦娥奔月》一剧中的丞相，已用改良胡。大面行当中需用满腮胡时，不再用"虬髯"，而用"套胡"。
　　
　　　　丑角不再用"八字"、"吊搭"，改用"八字夹鼻胡"、"翘胡"，如《盘夫索夫》中的赵文华，或文丑县官等。改良胡与保守髯口不同，保守的"满口"不见唇嘴，髯口是钢丝作骨架。改良胡是用
　　
　　　　铜丝沿唇嘴、下颏曲折型，唇嘴外露可见。品种有"五绺胡"（上唇二绺，下颏一绺须，两耳鬓二绺须）、"三绺胡"（上唇二绺须，下颏一绺须）。
　　
　　　　40年代演近代戏和现代生戏中，胡子入手下手采用胡套粘贴和羊毛粘贴两种要领。如雪声剧团演出《香妃》一剧中的郎世宁，《一缕麻》中的周观望、医生，都用了这种要领。50年代末
　　
　　　　，上海越剧院有了专职毛发、胡套制作员，有金月华、丁杏莲。60年代初又作育就了奚佩华、祝秀莲。
　　
　　　　60年代上海越剧在演时装戏中，全豹用改良胡。这时间的改良胡又举行了厘革，胡子骨架改用中细铜丝，胡须原料以发和牦牛毛为主，掺用羊毛，再用这些原料勾在肉的丝绢上或
　　
　　　　网眼上制作而，这样就尤其得当男子越剧献技特。满腮胡采用不粘贴的套胡，两边用松紧带套在头顶上，今后也用细尼龙丝代庖松紧带。改良的五绺胡，有的也采用编帘软长胡作两耳
　　
　　　　边二绺须，用带关系加固头顶，然后再戴铜丝做的三绺胡。现代的、多数民族和异邦题材的剧目，更采用毛发技巧，它用了碎胡粘贴、编辫胡子煮烫后曲卷粘贴等。
　　
　　　　70年代越剧的改良胡，不时在保守的时装戏中运用。新编历史剧、时装戏中的髯口，都凭据剧中物，在尼龙网眼纱上勾制而。胡须原料以发为主，混掺牦牛毛。髯长在一尺左右
　　
　　　　。
　　
　　　　、造型的个化与特型化。
　　
　　　　越剧保守戏、时装戏，在造型个手上，起先是承袭了保守京剧、绍剧的标记手--个脸谱化。如：包拯戏即横月开黑脸，《散潼关》中的吴汉开绍剧红脸，《叶香盗印》中的杨秀 英、《双龙会》中的杨七郎，都开绍剧碎脸，《劈山救母》中的沉香开京剧金脸，《珍珠塔》中的姑母在鼻梁上画一只倒竖的蜻蜓，《碧玉簪》中的王夫、《盘夫索夫》中的赵文华，都
　　
　　　　在鼻梁上画不同形状的白块，今后又改扑白粉。40年代"新越剧"鼓起后，老式水粉化装已被旧式油彩化装取代，保守的脸谱式化装基础不消。对某些保守戏中的脸谱式角，如：建国后
　　
　　　　演出的《行路》中的判官、小鬼，《窦娥冤》中的刽子手，《劈山救母》中的沉香、哮天犬，《追鱼》中的包拯，《金山战鼓》中的金兀术，《十一郎》中的徐世英等的脸部化装，也举行
　　
　　　　了除旧布新的改造，把面部骨骼、肌肉、皱纹的生理特，与的颜心贯串起来举行造型，地表现了物暴、雕悍、骠悍、刚直的个，习惯上称为"改良脸谱"。比方：《劈山救
　　
　　　　母》中的沉香，不再开金脸，而为俊扮，但额上保存神化的符号；《金山战鼓》中的金兀术，强调脸上皱眉纹、鼻唇沟、勾线横向，来强调他雕悍无等。40年代左右，入手下手探寻用话剧、
　　
　　　　的实际主义的造型要领，出剧中物个。比方：1944年雪声剧团演出《明月重圆夜》一剧中钟慧珠的疯xx型，《绝代艳后》中戚姬被打入冷宫后的彘造型，都较好地出了
　　
　　　　物的个特征。束缚后，上海戏剧学院教授陈绍周、金峰等在越剧化装中，塑造出不少个光显的物形势。如：《王老虎抢亲》中的王老虎，《岳飞》中的岳飞，《关汉卿》中的关汉
　　
　　　　卿。尤其是陈绍周教授在《祥林嫂》中，塑造的祥林嫂残年丐婆造型、卫癞子的无赖造型、高老爷的绅士造型，都获胜地表现了物的个特征。上海越剧院陈利华、孙志贤在现代戏《江
　　
　　　　》、《家》中，塑造了甫志高、伪保长、xx局长、高老太爷等个化的造型。
　　
　　　　1977年上海越剧院在舞台演出出出名历史物时，在造型上入手下手尝试特型化。同年10月，陈利华在《忠魂曲》中塑造**年青时期形势，用绘画化装举行造型；1981年7月孙志贤在《
　　
　　　　仙台行》中塑造青年时期的鲁迅，初度用头片毛发制作改变脸型；1978年3月，陈利华、孙志贤在《三月春潮》中塑造了xxx、蒋介石的形势；1981年10月，陈利华在《鲁迅在广州》中
　　
　　　　塑造鲁迅的形势，并获首届上海戏剧节造型奖。
　　
　　
如果你感兴趣下面了解更多
　　　　　
文章来源地址:http://zacharytof0s.blog.163.com/