——在中关村摄影论坛鞍山俱乐部风光摄影作品交流会上的发言

                                            2010年5月16日

     二、构图方式：框住风景里面的灵魂

如果摄影的目的是传达事实或感情，那么得让你拍摄的影像尽可能地表现这一点。这就像写一个句子，我们可以用无数的句子来说同一件事，但是{zh0}最感人的方法能有效清晰的与读者沟通，那就需要掌握很大的词汇量，懂得语法规则，能帮助我们用语言来表达思想！摄影构图就起着这样的重要作用，就像扩大视觉表达的词汇量和语法规则一样。构图，是更好地传达事实或感情的xxx的工具。如何使用好这个工具我们要注意以下几点：
1、兴趣点或趣味中心。每张照片都有一个兴趣点，就是对着你说话的东西，让你把照相机转向它的东西，但是你得弄清楚观赏者能否清楚地看出兴趣点的所在。
在视觉表达里，我们不想让对方的视线在画面里漫无目标地游荡。我们要找出方法，把他们的视线引导到影像里的兴趣点。绝大多数照片拍得不好，简单的原因是摄影师与题材靠得不够近。好的摄影的一条主要原则是“靠近些”！如果身体无法靠近，那就用长镜头。时刻问自己：你想用影像表达什么？如果你在草原上拍摄一座孤立的农屋，房子一定要足够大，让人们能看清楚，但不能占满大部分的画面，让观赏者看不到房子周围的环境，失去那种孤零零的感觉，试用不同的镜头，变换位置，直至找到恰当的平衡。
2、避开中心目标和三分法原则。中心目标构图是许多摄影师常犯的第二大错误。避免把兴趣点放在画面的中央，这种照片经常效果不好，因为我们的眼睛会觉得它们很乏味，似乎太静了，我们的视觉直截了当就注意到画面的中心，中间没有经过什么有趣的过程。我们下意识地觉察不出画面中是否还存在其他有趣的东西，所以我们就会继续寻找。当你拍摄风景照片时，多花些时间从取景框往外看，看看草原上孤零零的农屋是什么样的，然后把房子移到右边或左边，移上或移下，哪一张照片最明亮引你？这种布局反映了三分法原则，这种很久以前画家就建立的传统和其他有效的方法一样，一直很受欢迎。运用三分法原则时，把题材放在其中的一个水平线和垂直交叉的“甜蜜点”里。我们的眼睛会觉得把题材放在这样的构图里是十分漂亮的，很有活力。照片中的其他东西要么对图像有帮助，要么损害图像。把焦点放在左边或右边通常取决于框框里的次要因素，取决于这样会增xx果还是破坏效果。
    3、前景成分和景深。风景照片的另一个常见问题是，前景里空白的空间往往太多。许多风景照片里有很多没有任何意思的空间。取景框里的一切必须能起到描述这个地方的作用。如果你无法靠近题材，以避免空白的空间，考虑使用能够利用这一空间的前景因素，使你的双维图像增加深度。广角镜最适合拍摄前景中有物体的风景照片，能产生很好的景深，前景需要有多长景深取决于前景物体的大小，取决于你与这个物体的距离。记住，镜头越宽，景深越大，这是千真万确的。视野越宽，背景的物体越小，这也没错，你不必拿着宽镜头凑近花，把你要拍摄的山顶推远到成一个小点，牢记你的兴趣点，利用其他成分来增xx果。
    4、天空。天空是风景照片的一个重要的成分。天空可作为你的主题材或用来增强你所追求的气氛，画面里还有其他东西，困此你要仔细看看天空，考虑天空是否值得占许多空间或应该缩小。激动人心的天空能增强风景照片的气氛，因此永远注意寻找这样的景色，暴风雨来临的翻腾乌云，穿过昏暗天空的一道阳光、彩虹，都是可用的摄影成分。再者，研究风景摄影师和画家的作品，看看他们是怎么样处理天空的，然后在摄影时记住这些图像。如果要画面里包括了许多白色的天空，使用曝光时要小心光线太强时，照相机内置的曝光表很容易上当受骗，从测光灰卡或类似的东西上录取读数，然后手工设定曝光，或者如果你使用自动挡，在重新取景时轻轻压下快门按钮，以保持这种测光数据的曝光量。你可以使用偏光滤光镜来加深天空的蓝色程度，增加天空与白云的对比度。渐变蓝色的滤光镜或渐变中性密度滤光镜能增加阴沉的天空的景深和颜色。
5、引导线。与前景因素一样，引导线也很有用，能使我们的二维图像产生三维的质量，引导线如果使用恰当，能把观赏者的视线引导到画面里的兴趣点。由于向远处退去的线条似乎在二维图像里会合，前景中的小溪或道路看起来比在远处更宽，我们的视线会跟着它进入照片里。大自然里有各种各样的引导线，最明显的是河流、山脊或沙丘、林木等线条。但也得留心人造的引导线，如岩石里的压缩线，沙里的被风吹成的线条，腐蚀的管道，倒下的树，等等。在组合引导线时要考虑一下景深，如果线条从取景框下方开始，你得确认一下线条和主题材是否对好焦，如果产生所需景深的器材需要比较慢的快门速度，你可能得用三脚架。
6、画面框架。另一种有用的前景技巧是画面框架，指的是使用自然里能作为主题材的部分或全部框的东西，任何东西都可以。带着秋天的树枝，山洞口经过风吹雨打的树干。当框架的东西可能和你主题材的光亮度不同，因此要仔细调节测光，录取主题材上的测光数据，考虑一下画面会是什么样子的，你可能要的是黑色轮廓照片，如果不是，你可能要使用辅助闪光灯，以拍摄到里面的细节。在这样的情况下，可以考虑进行多次曝光，这样可以把三分之一处的闪光量从标准量减少到一个光圈和不到三分之一。注意留心景深，有些当背景的物体如果线条分明，看起来十分漂亮，而另一些物体如果模糊则效果很好。考虑一下不同的光圈会使景色变成什么样。作为背景的物体应当适合你的主题，增加一个环境成分能形成强烈的对比，提高图像的整体效果，也有助于将观赏者的视线引向题材。下次你到美术馆的时候，注意各种作品的画面，想想如果画面不同，这些作品会是什么样子的。
7、图案。大自然充满着图案，有些很壮丽，有些很亲切。在考察拍摄地点时，经常要寻找图案，与三分法原则和引导线一样，图案的重复能使图像更有动感，更有趣。图案可以是一排排的树干，沙丘上波浪状的线条，树枝上垂落的冰柱，从高处看下来的一块块农田，图案可以作为照片的题材，也可通过引导题材或作为题材的背景来增强兴趣点的效果。如果图案成为题材，选用突出图案重复的镜头，就树干来说，你可以使用长镜头来压缩树干。如果是农田，你可能要选用能表现许多块农田的广角镜头，树枝上的冰柱可以成为很好的题材，特别是当后面照来的阳光折射成五彩缤纷的颜色的时候，冰柱也可以在冬天图像上方成为很好的背景。
8、比例。运用人和动物。看风光摄影作品时，我们根据经验可以做出一系列的思维调整，可以很容易地估计出它们的大小。但是要估计出陌生的地方物体的大小就难了。因此我们经常依赖能够很快辨认出来的某个成分，才能感觉出影像的实际大小，树旁的人物使我们知道树有多大；牧场中的牛告诉我们牧场有多；如果你把人物用在前景里，就跟你处理其他成分。考虑一下布局和景深，站在旁边凝视着山谷的人会增加影像的景深。如果你在拍摄悬崖，你可能要等到有几个人走过去，要表达悬崖有多大，后退几步使用长焦镜头，让悬崖面占满画面，切掉顶端下的部分，把人物放在底部，悬崖就隐隐约约出现在人物上面。马上能够辨认出大小，但注意物体要符合照片的主题。
9、消极空间。画面有些地方空白，不能说是浪费。消极空间这一概念指的是运用空白来加强图像的主题。
首先在表达孤立或孤独感时，运用消极空间特别合适，比如沙漠中的一棵植物或大海是突出的一块岩石，把空白看成一个物体，跟其他成分一样，然后考虑它的位置，你得保持空白地方的大小和题材的适当平衡，对你要表达的意思更有帮助。
其次要去除多余的成分，你在取景框里看到一切将会成为图像的一部分，应该有理由存在。仔细看一看，如果你看到有什么东西不恰当，变换一下角度或地点，如果有什么东西对图像没有帮助，必须把这东西除掉。风光摄影作品中最常见的多余成分是电线和电话线以及远处的建筑物。也要注意更小的东西，如画面中的树枝，垃圾等，仔细研究取景框里的画面是很值得的。如果你在拍摄时没注意到细节性的东西，当你把胶卷冲洗回来的时候所有的观赏者就都会注意到了。

  {zh1}让我们记住下面两句话：

（1）拍摄一个场面不如拍摄一个意念；拍摄一个意念不如拍摄一个梦幻。
（2）肖像，是个人情感的风光；风光，是天地灵动的肖像。
（3）好照片离不开好光线；好光线的等出来的；好的风光照片是等出来的。

                                       （ 完 ）

                                                                    一杯清茶整理于2010年5月16日