——记2010年5月15日

～金色池塘管风琴演奏会～

想要去听管风琴是一直以来的愿望。自从柯南的剧场版关于音乐厅里装xx的那一集播出后，就一直想听听那些音符从庞大的管子群中发出，是怎样的一种震撼效果。

起行东方艺术中心，从徐家汇是很方便的。一号线转二号线，科技馆下，步行五分钟。和任何一个演出场馆一样，一路上都会有很多兜售票子的家伙们问你是否需要票子。或者你的票子是否愿意出售。不过像东方市民音乐会这样的便宜票子，他们是没有兴趣的。后来我才知道，他们兜售的是18号晚BBC的交响音乐会。

从地跌口出来到东方艺术中心之间的水景广场，我想特别提一下。就是那正盛开的蔷薇，艳比玫瑰，大若牡丹。由于蔷薇是爬墙生长的植物，所以一片绿色的墙壁上，朵朵红艳艳的碗口大的多瓣花朵盛开，非常惊艳。只是注意到的路人很少，很少有几个人会驻足停留看上她们一两眼。偶尔有人拍照片，会选择她们作为背景的一角。她们就是那样寂寞的成片很片的盛开着，让我{dy}眼就被折服。

音乐会是由一对夫妇演奏大约十首左右的不同风格的管风琴乐曲。这对夫妇年纪都在半百，男的是从18岁就开始登台演奏管风琴的音乐家，英国人。女的是大学里教授管风琴的教师，美国人。他们彼此相爱，共同致力于管风琴的推广。并且携手演出，周游世界。在演奏的过程中，特别是合奏的过程中，双方配合十分默契。而在先生单独演奏的时候，夫人会站在身后，帮自己丈夫翻乐谱。而当掌声给予先生时，夫人又会悄悄离开一点，好像只有丈夫在接受全场的掌声。

管风琴的乐声是一种管乐和钢琴的融合版。那些音符从庞大昂贵的管子中发出的时候，特别在低音区，能清晰的感觉到管子特有的那种回声。而在高音和轻柔的音乐曲子中，叮咚之声又可比肩钢琴。虽然管风琴在中世纪后的确是被钢琴所逐步替代。但是它特有的庄重大气和宽阔的不同音效表现效果，却比钢琴更丰富的多。有一个观众说她听后的感受是，管风琴真是适合教堂演奏的音乐乐器。我想也是。在教堂那种空间和回声中，管风琴的低音可以铺满整个教堂，庄重大气。高音可以穿透尖顶，仿佛直达天堂。如果配合那些教堂的圣乐和唱经，那些礼仪和蜡烛的明亮柔和的光，那些彩绘玻璃的迷离，那些白衣祭祀的沉默。那真是绝美的组合，那样的盛典传承至今，仍是吸引着绝大多数人，因为是美的至高感受。

东方艺术中心音乐厅的座位是1953个。而管风琴的全套价值为2000万RMB。我所坐的D区位于舞台侧后方。对于音乐会来说，并没有太大关系。甚至对于交响乐来说，正后方的位置还能看到指挥的正面，没什么不好。最多是每次谢幕，演奏家面向正面舞台鞠躬，而你稍微感觉有点被忽略了而已。

～意大利乌菲齐博物馆珍藏展～

首先，不得不感谢上海博物馆能同乌菲齐博物馆达成协议，展出了82幅文艺复兴时期的珍品。这些画作都是在文艺复兴前后画成，距今一般都有四、五百年的历史。其中很有几幅是乌菲齐博物馆的镇馆之宝，能在上海看到，并且是免费参观，无论如何来说，都是对于我这样一个普通民众的幸运。

如果你并不是很了解文艺复兴对于欧洲画坛的意义。那么至少从这些展现在眼前的画作来看，你会自然的感受到艺术家对于事物观察的细致，和极强的表现力。在数百年前的文艺复兴时期，照相机是没有的。但是这些画作真实的再现了当时的很多人事物。甚至直到今天，那些逼真的画面，仍然可以比肩高像素的写真画面。

给我印象比较深刻的是提香的作品。我一直很喜欢此人的人物画，仅次于拉菲尔。提香对于人体的表现达到了一种非常梦幻柔美的感觉。《维纳斯与丘比特》的画作中，维纳斯的裸体的画作可以说达到了人体画作的顶峰。并不需要从太专业的角度来赞扬，只要你站在那幅将近有一面墙巨大的画作前，你自然就会赞叹画中的维纳斯的身体xx。而在另一幅丁托利托的《丽达与天鹅》中，女性身体的美好，则通过xx的明暗过度和黄金的比例而构建。这种对于身体美好的再现和朦胧柔美的画风，比起刻板线条刚直色彩分明无太多过渡色的传统画风来说，是文艺复兴{zd0}的升华和突破。我个人觉得虽然印象派带来了革命，但是要我说，拉菲尔和提香才是美的代言者。

在见到《鱼》之前，我一直觉得，那些画家画的如此细致，明暗光感拿捏的如此准，是因为一定有当时的布景，比如模特，或者就是照着现实场景画的。可以随时根据实际的光线效果来变化。但是《鱼》是不可能做到的。这幅画是画了一篮子正在活蹦乱跳的鱼，包括一些贝克和虾。就算今天用高快门按下的相片，要抓好这一瞬间也是很难的。但是在这幅大约是2米×2米的画作中，那些不同神情的鱼，那些水滴，那些透明质感的虾，那些新鲜的好像刚被海浪冲上岸的贝壳。没有一丝瑕疵，处理的xx到位。没有任何一条鱼的姿势和明暗关系有便扭，连飞溅出来的水珠也如此真实。站在画作前，甚至仿佛感受到了那种鱼腥味，那种海潮起伏景象。

虽然《鱼》被归在静物画中。但是相比于同类的静物画，比如好几幅的《备膳室》，那些宰开的鸡鸭鱼肉，水果海鲜，谷物缦布的逼真来说，我觉得《鱼》的逼真是最难做到的。作者除非是长时间的观察着鱼，对于这一景象已经熟念于胸，仿佛闭上眼睛就能看见一样，否则{jd1}难以画作出这样的瞬间真实场面。而此次令我最震撼的，也是我最想推荐给大家的一幅画，名字很抱歉，我不是很记得了。应该是位置在于《鱼》的旁边，叫《浮华的黑暗》之类的。这是一幅令人可以站立在那里很久很久的画。看着它，可以看到世界末日。

这幅画，内容是一个绿衣的天使在一个类似书房的空间里，手持一个地球仪。而桌面上摆着手抢和几颗骷髅头。还有一些经书和一些珍宝。而背景，很抱歉，由于反光我没有仔细看，据朋友说，画的是末日景象。我觉得首先是这幅画的精细程度。我已经是很凑近去看了。我敢说我的眼睛离画不过30cm左右。但是我依然觉得那几个骷髅头和经书的折叠页面没有任何马赛克的感觉。也就是说即使距离这样近，我依旧看不出这是一幅油画，而不是高写真照片之类的。这是我觉得精细到令人惊叹，无法想象的一幅画。而整幅画的寓意，很难耐人寻味。绿衣天使，有着并不明显的隐藏在暗处的翅膀。眼神是一种说不出的感觉，好像有着话要说，但是又感觉那出口的话语必是审判。桌子上的地球仪，显然是指代这个世界。还有在那个时代刚刚被发明出来的木质式xx，指代着武器。几个骷髅头，寓意着人类的死亡。而经书和财宝，自然比喻着宗教和财富。这些人类最本质的元素结合在一起，而背景上的画中之画，是一幅xx中的末日景象图。

这是给我留下印象最为深刻的一幅画。我前后左右很多角度很仔细的看了这幅画。这是一幅让我感觉很特别的画，我觉得它不应该仅仅被陈列在这灯光昏暗的陈列馆里，它应该在更为适合它的地方，比如一座古老的城堡，或是圣殿教堂中的地方。这是一幅可以令人联想到画，我觉得{zh0}的画，是可以通过画面，不但让你感到身在其中，还能让你想到很多很多。所以，在这82幅作品中，这是我认为{zh0}的一幅。尽管它不是最有名的。

～利玛窦展览～

Matteo Ricci。中文译名：利玛窦。
这个人和徐光启一起奠定了天主教在中国的地位和发展，并且徐家汇也得益于此，有着上海的‘远东{dy}大教堂’。虽然无论从中学历史课本还是教会的历史上都对这一段很熟悉了。但是当真的知道利玛窦，从家乡马切拉塔出发，到达罗马加入天主教会耶稣会后，由地中海一路往西，从葡萄牙队里斯本出地中海，斜穿大西洋，抵达巴西东部，再绕过非洲好望角，抵达印度，穿过马六甲海峡，抵达中国厦门。再一路北上，过南昌南京，最终抵达北京的旅途。还是为这位大航海时代的前驱传教士由衷的敬佩。

此次展出除了大量的关于利玛窦故事的介绍，还有着许多中意文物，最有名的莫过于《永恒与天使》，这幅拉菲尔画作的木板蛋彩。拉菲尔的作品有着他独特的风格，以至于一看就知道是拉菲尔的画作。画面表现的是上帝与一群周围的小天使。上帝在拉菲尔的画中就是一个普通老者的形象。拉菲尔善于将高高在上的xx人物表现的更像普通人的丰满感。所以这位慈祥的老人如此真实饱满。周围的小孩童们神情各异。但个个也活泼可爱。能够看到拉菲尔的真迹，实在是非常幸运的一件事。虽然这幅木版画据说只是一幅很大的画作的一部分，但即便如此也令我感到庆幸不已。

此外，还有利玛窦带来的当时西方的一些科学发明，比如用于计时和测量星象的科学仪器。还有地图和当时的地球仪。包括滚动轴和螺旋梯这样当时的新兴科学发明。还有利玛窦用中国的绘画颜料和画布，结合西方的画作方式，画的四联屏风。而最令人惊叹的是，挂毯。

巨大的挂毯，三幅。画的都是xx中的故事。其中一幅是耶稣教导捕鱼归来的伯多禄。挂毯的色彩表现虽然比不上油画，但是其巨大的程度，和壮丽感，也不是油画可以比拟的。我直觉的就觉得这样的画作，应该挂在教堂里，才是xxx的。在小小的陈列馆，只有退开好几步之后，才能看见整幅挂毯的全貌。这当中还不时有人插在前面，影响观赏。挂毯这种特有的华丽感让我非常喜欢这种表现方式。

～后记～

我是早上8：40从家起行东方艺术中心，10：00东方市民音乐会开始。12：10分管风琴演奏会结束，大约13：00抵达上海博物馆。在那时排队的人很少。我大概只排了5分钟就进去了。到乌菲齐展的时候还要再排队。如果这个队伍的距离不超过10米，那么恭喜你，你很快就会进去。我排队大概也就10分钟，当时的队伍在十多米的样子。参观两个馆，各需要大概一小时的时间，如果加上排队和休息，另外如果你要看的仔细些，最多也就3个小时。我是16点从博物馆出来。然后起行去教堂参加弥撒。

需要特别说明的是，我个人觉得在博物馆餐厅吃东西很贵。贵到什么程度呢？我点了一个水果色拉，15元。我想么，总归端上来的是一个盘子咯。也没错。端上来的是一个盘子。但是盘子里，只有两片西瓜，两片苹果。两片xx桃，两片橙子。就是两片，一片都不带多。然后挤了一点色拉酱在旁边。这是我吃到过的最xxx低的水果色拉了。感觉一个盘子很大，里面东西真的就是一点点。要不是我当时很口渴，外加很累就想找个地方坐一坐，我是{jd1}不会去那里吃东西的。

我觉得从地铁出来，博物馆这边都没有什么吃东西的地方，很不方便。来福士什么都在对面，还要下地跌过马路。而人民广场的以前一直有的小贩也xx不见了。只有一个卖小食品的店，一根肉肠要2.5元，很宰人。但总的来说，我觉得这个艺术一日行，还是很满足了我的耳朵和眼睛。如果你也喜爱艺术，不如也考虑安排一个这样的上海一日游吧。