英国馆的设计是一个没有屋顶的开放式公园，展区核心“种子圣殿”外部生长有六万余根向各个方向伸展的触须。白天，触须会像光纤那样传导光线来提供内部照明，营造出现代感和震撼力兼具的空间；夜间，触须内置的光源可照亮整个建筑，使其光彩夺目。设计师：Thomas Heatherwick

中国国家馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。 总设计师：何静堂

西班牙馆是一座复古而创新的“藤条篮子”建筑，外墙由藤条装饰，通过钢结构支架来支撑，呈现波浪起伏的流线型。阳光可透过藤条缝隙，洒落在展馆内部。设计师：Miralles Tagliabue (EMBT)

奥地利馆远看如同一把平躺着的吉他，其外墙和内部装饰包含大量瓷元素，寓意自中世纪以来出口欧洲的“中国瓷”再度回到中国。设计：SPAN&Zeytinoglu工作室。

马来西亚馆采用可循环利用的油棕、塑胶等材料建筑而成，重点展现马来西亚的独特风情和团结的民族精神。展馆的设计灵感源自马来西亚传统建筑。整个展馆由两个高高翘起的坡状屋顶组成，犹如一艘远航而来的“木船”；屋顶{jd0}的交叉构架是马来西亚本土建筑的特有符号；观光电梯被设计成吉隆坡“双塔”摩天楼形状。

日本馆爱称“紫蚕岛”，馆外覆盖超轻的发电膜，采用特殊环境技术，是一幢“像生命体那样会呼吸、对环境友好的建筑”。设计师：彦坂裕日

丹麦馆由两个环形轨道构成，形成室内和室外部分，从上俯瞰形似一个螺旋体，超越了传统的展览形式，带来不断穿梭于室内与室外的感受。丹麦的象征、xx雕塑——“小美人鱼”{dy}次走出国门，放置于丹麦馆中央，让参观者感觉置身于安徒生的童王国。设计：Bjarke Ingels Group

塞尔维亚馆在传统的本国建筑基础上改造而成，以体现编织工艺为外观设计理念。造型极具现代感和空间感，外墙上大量的LED在夜晚呈现出绚丽的灯光，把展馆烘托得别样美丽。

法国馆被一种新型混凝土材料制成的线网“包裹”，仿佛“漂浮”于地面上的“白色宫殿”，尽显未来色彩和水韵之美。设计师：Jacques Ferrier

德国馆由自然景区和展馆主体组成，外墙包裹透明的银色发光建筑膜，主体由四个头重脚轻、变形剧烈、连成整体却轻盈稳固的不规则几何体构成，阐释了“和谐城市”的主题。设计师：LennartWiechell

澳大利亚馆流畅的雕塑式外形如澳洲旷野上绵延起伏的弧形岩石。外墙釆用特殊的耐风化钢覆层材料，幕墙的颜色随时间的推移日渐加深，最终形成浓重的红赭石色，宛如澳大利亚内陆的红土。设计师：Wood Marsh

埃及馆外观以黑白两色为主色调，现代感十足。馆内展示空间以开放式的半弧形隔开，以丰富的实物展品、影片、图片等呈现埃及悠久的历史和璀璨的文明，探讨如何通过借鉴历史应对当今和未来的挑战，凸显其首都——“世界之母”开罗亘古以来作为埃及及其周边地区文化中心的重要地位。

瑞士馆由底层展厅营造的都市空间和馆顶的自然空间组成。观光缆车往返其间，给人以在城市和乡村之间悠游的身临其境的美好感受。整个建筑充分体现了城市和乡村相互依存、互惠共生的关系，强调人类、自然与科技的xx平衡。设计师：Andreas Brundler

越南馆以可持续使用的竹子为主要建材，彰显越南与自然和谐相处的文化精髓。波浪形的竹子外墙使人联想起蜿蜒的河流，既美观大方，又能有效减少太阳光多余的热量。馆内采用竹子进行装饰，使人仿佛置身于竹屋，在参观中体验越南悠久的历史文化以及在环境保护与城市发展方面的独特智慧。