乐器的练习可以带给孩子的是意志力的提升。孩子在日复一日的练习中，逐渐形成了自己的毅力，也会体会到循序渐进而具有的成果。
下面是同学们的问题汇总：
1.保养五音竖笛时，可以用精油或者食用油吗？
像橄榄油或者其他的一些油，太重了，没办法渗透到笛子中去。涂在外面会非常的油，不易吸收。所以，保养用油要吸收性好，霍霍巴油和专门的保养油是适合的。

2.0-3岁和3-6岁的孩子适合什么音乐？
只要是自己父母演奏的乐曲，简单的都适合。通过电脑、音响设备播放的音乐不是鲜活的音乐，孩子对它们没有体验。不过，没有{jd1}的事，孩子听了一些不够鲜活的音乐没有关系，我们尽力就好。

3.听说莫扎特、贝多芬的音乐适合孩子，是这样吗？
如果自己演奏的话，孩子会非常愿意听，但是，我会尽量在小的孩子睡着以后再演奏节奏感强的复杂的音乐。
在美国，有一些专家做了些研究和实验。他们发现，对比其他的音乐，莫扎特音乐有xx作用。
他们曾经把高中的学生分为人数相等的两组，考试之前，{dy}组不听任何音乐，第二组听莫扎特，考试之后，第二组的分数比{dy}组高。
还有个实验。他们给牛栏里的奶牛听莫扎特，结果，听莫扎特的奶牛产奶量提高。哈哈。
对孩子来说，好的音乐，即使不是鲜活的，是从音响中播放出来的，也会带给孩子好的感受。
但这是短期的效果。
如果长期来看，孩子总是听到冷冰冰仪器里放出的音乐，而不是活生生的带有情感的音乐家的演奏，时间长了，孩子就失去了对音乐的感受，他们会很难听进去音乐，无法感受音乐的内在，丧失了对音乐的注意力。
家长可以带孩子去参加音乐会，让她知道，音乐就是这样产生的，每年去个几次，让她有充分的体验，这样也许会减弱CD的危害。
还有一点需要补充的是，对于9岁之前的孩子，他们只需要简单的音调就可以，听许多复杂的交响乐或者别的并无益处。母亲给孩子的歌声是很好的体验。有些中国传统民乐（声音不是太大）也很适合孩子。

4.听说孩子对音乐的敏感度会随年龄而降低，所以，是不是华德福学校培养不出像朗朗那样的音乐家？
首先，朗朗在世界上是非常少的。如果朗朗不是四岁开始学钢琴，而是9岁开始学，他就成为不了音乐家吗？
即使父母发现孩子的音乐天赋很高，很可能成为音乐家，也要看他对培训的反应，我认为4岁太早了。
华德福教育是以人的发展为基础的。早期，物质身体发展在xx，其他是在牙齿脱落之后进行的。如果强迫一个孩子从很小开始练习，记忆练习，技巧练习，应该后 来发展的部分提前发展了，那么另一部分首先应该发展的部分没有充分的发展好，这样的损失也许是不可弥补的。当然，孩子会学会一些东西，可是这些东西是你想 要的还是真正孩子想要的呢？
而且，如果孩子在4岁之前就被强迫进行音乐指导，长大之后可能会有情绪的问题。也许，问题不会马上显现出来，但是，等成人之后，会继承儿时的不良情绪。
过早的开发的后果可能会导致厌学以及对世界的探索失去了热情，局限性和缺乏想象力。
通过游戏唱歌跳舞，孩子的身体会充分的活动，而不是像练习乐器时只活动手指头。在应该发展身体的时候，身体没有机会去发展，探索的机会被限制，也许会造成长大后的诸多问题。
如果父母很希望孩子能成为朗朗那样的人，硬要求他去练习，很可能会有三个问题出现：
    1、身体健康受损
    2、缺乏自信（也许他的天赋不在这）
    3、偏科，教育失衡
我非常的希望每一个孩子都有完整的快乐的童年，按他的方式去体验音乐的美妙。
如果从七岁开始，孩子有很高的天赋，那这个时候加入练习，他的进步会非常的快。这时的孩子与更小的孩子相比已经具有了健康的身体和情感，能够得心应手的掌握适合他年龄的东西。
在美国，有一些这样的广告“3岁的孩子可以读一整页的书！”诸如此类。
在初期，效果会非常的好，因为孩子就是会吸收他所遇到的。后果可能会怎样呢？
到3、4年级时候，孩子会失去兴趣。而其他的孩子热情会越来越高，超过前者。
这有个例子：当未成熟的水果被摘下时，里面的种子尚未成熟，种到土里长不出新的树。
而成熟的果子摘下的晚，种子就能长好了，种到土里就能长出新的果子。
也许这与现代急功近利的社会风气很有关联吧。

5.中国的华德福与外国相比是否成熟？
在国外，德国等国家，从1919年开始，华德福教育已经有91年的历史。而在美英等国家也有70多年的历史了。
国外有很多的老师，书籍，工作坊，培训，会有很多的经验提供给教育人员。
在中国，刚开始，不可能与外国的一致。老师需要培训、积累实际经验。因为学校需要教师不断的自我成长。这一切都需要时间和理解。国外的书很多还没有翻译成中文，需要更多的人加入来完成这些事情。
华德福教育在中国发展，必须要与中国的文化结合起来，思想本土化，要用民族自己的诗歌、故事、或者其他艺术形式。
现在中国的教育者都是先驱，他们在坚定的实践着学习着，他们需要5到10年的时间去积累一些东西。
这也是我来到中国的原因。我们希望能尽到自己的一份力，通过观察，提出建议，共同去发展。

6.孩子多大可以上舞蹈班？
这取决于孩子上什么样的舞蹈班。芭蕾是不适合孩子的，它有很多的复杂的姿势。
如我们晨圈中所做的，轻快、简单的民间舞蹈很适合1年级以上的孩子。
七岁以下的孩子，他们需要简单的动作，比如圆圈中的集中、分开、跳跃等。
小的孩子需要的是对音乐的感受，而不是技术性的舞蹈训练。

7.女儿8岁，正在学习钢琴，家长如何帮助孩子呢？
这个问题很好，家长xx的是如何支持孩子，而不仅仅是单纯的为了练琴。
让孩子每天有一定时间练琴就可以了，20分钟或者30分钟就可以，只要每天都去坚持。
每天固定的时间会形成一种节奏，以后，孩子会自发的去练习。
有的时候，孩子会喜欢大人坐在那里
有的时候，孩子喜欢自己练，我们在远处听到，如果孩子有一部分没弹好，可以说：“能不能再弹一遍？”
如果觉得弹得可以了，就说：“弹得太好了，来弹下一曲吧！”
孩子会知道，父母对练琴的关心，这会与他练琴的经历融合在一起，成为他内心的一部分。
但绝不能是强迫、压力、一味得追求更好。
父母只需要提醒他，让他做完其他事，到练琴的时间了。

8.成人唱歌音调比较低，达不到孩子的音域，怎么去唱歌呢？
如果想让孩子和我们一起唱，那就试着尽量提高自己的音调，这些是通过训练可以达到的。因为孩子如果达不到大人唱的音调，会自己改调，可能以后会调不准。
作为老师，只要是努力，都可以提高到孩子的音域的。
也许刚开始会不习惯，长久是可以做到的。
当然了，平常给孩子唱歌是随意的，一旦要与孩子合唱，就需要提高音调。

9.怀孕听什么音乐？
如果有可能，请尽量听鲜活的音乐，真人演奏的、唱的。
如果是Cd，听一些莫扎特、贝多芬的吧。

10.什么样的人适合当华德福老师？是否一定要音乐、美术培训毕业的人才可以吗？
不需要。
如果有艺术经历，会有帮助。
想要成为老师的人，需要有个人的觉知和个性、不断的学习以提高自己、与孩子相处的经验还有很重要的，热爱孩子。
当一个人真正想要成为一个老师，她会去参加教师培训，在学校、幼儿园积累经验，可以到学校去当助理老师。
这些都可以通过不断学习来积累。这取决于她有没有做好准备。

音乐能带来什么？
大家都在踊跃的发言，请静下心来思考，音乐带给我们了什么？
它是精神世界的一部分，可以表达我的感情，放松心情，源于内在，向世界开放，帮助我们改变情绪，与我们灵魂深处的音乐家联系。
纵观音乐的发展，从远古时期开始，它与人类的发展是同步的，人类在一步一步的觉醒。
在远古时候，人们有着不同的思想意识。孩子的成长经历就像人类从远古至今的发展历程。
在精神与物质之间，有一道宛如地平面的分界线，人类从精神世界来到地球，成为具有形体的生物。而在地球与精神的临界点就是孩子所在的状态。孩子感受外界却 无法感知自我。这时，他们只需要很少的音符，孩子会有共鸣，有认同感，似乎有经历过的感觉。当孩子长大后，他们需要更多音符来提醒他们，对物质世界和自我 的的觉知。
在亚特兰蒂斯时代，人们没有很强硬的身体，也许骨头是软的。人们交流的时候，物质和精神会同时进行。那时，人们会觉得，周围是在唱歌（我的天使在唱歌），自己是属于精神世界的，他们听的是7个音符的音乐。
伊丽莎白吹了几个音符让我们感觉，听上去有些奇怪，音乐给人的感觉是在周围，而不是自己。似乎与中国的古琴曲风格很相近。斯坦纳知道，那时的音乐会把听者带回精神世界。
在古印度和古波斯等地，人们已经对过去慢慢淡忘了，但音乐在部落的聚会、庆典中表达的是对远古和祖先的怀念。那时的音乐只有不到5个音符。
现在很多人长大后具有了成人的躯体，可心灵仿佛还是个小孩子。
当人与精神的联系割断后，音乐就开始表达自我，离精神越来越远。
在如今的消费社会，音乐中出现越来越多的和声。越来越多的人们生活越物质，就越想回到精神世界。

人出生后犹如亚特兰蒂斯时代的意识形态，从0岁到35岁精神逐渐注入，从35岁到70岁（也可称之为荣耀的岁月），又慢慢的回归精神。这个发展历程与音乐的发展相应。
0-7岁的孩子需要五音的音乐来表达情绪，只有旋律，没有和声，只是没有强烈节奏感的简单音乐。
7-14岁的孩子学习节奏、音律、和声。
14-21岁的人会学习音乐中所有的东西，去表达和创造。
这就是华德福学校在音乐课程的依据。

在人类的发展中，亚特兰蒂斯时期之后，是古代中国。接着，是古埃及、希腊、波斯、基督纪年元年，那时的宗教音乐只作仪式之用了。公元后的10-11世纪， 音乐不局限在在庙堂之用了。公元1250年以后，人类与精神世界彻底割断，音乐不仅为仪式、娱乐所用，更多的和声和新的音乐形式开始产生。
伊丽莎白给我们演奏了教堂音乐。这种音乐中，只有某些乐器被允许使用，表达与神的共鸣。此时，很多人开始忘记以前的音乐，开始想记录下来。有人写出一些旋律，让学生记录下来这些曾经的旋律。

在代表35岁的阶段，古典音乐达到顶峰。从贝多芬起，音乐xx的呈现在我们面前。从此以后，人类的意识真正入注，通过音乐来表达自己。音乐发展是先于人类意识发展的。现在的音乐仍然是基于贝多芬时代的。
音乐是流动的建筑，《命运交响曲》仿佛骨骼一样，有很完整的架构。
贝多芬之后，人们想突破这种形式，不想被束缚在这种架构中。于是，人们改变并创作了其他音乐形式。可是，离这种完整和和谐越远，并不意味着平和与宁静。贝多芬希望人们听到乐曲后，会发展的更好，他的音乐会提醒人们回想起更高的自我。
下面我们听了几首古典音乐。
在贝多芬时代之前，维瓦尔蒂和巴赫时期，那时交响乐还未成熟。交响乐队不成熟，没有沉重的、响的乐器。乐器少，人数也少。《春》《马太受难曲》
贝多芬、莫扎特、海顿时代，乐队中人多、乐器种类多。请感受《命运》中的平衡。
接着是博拉汉姆、舒格特的浪漫主义时期，
和莱昂纳多.伯恩斯坦的现代音乐时期。《西区故事》中的音乐。