图片来源：中华名偶

面对面的偶与我都是造物主

—— 玩偶总动员 ——

□晏 滔

【平台玩具】

Platform Toy构筑了屏幕时代的画布，“数画大师”们可以在玩偶空间进行不同主题与特色的图案绘制及设计；利用模型改造等各种技术的应用来体现多元化的三维艺术创作。

　　自从创意品牌adFunture推出了{dy}次以同一个猴造型玩具「Fling」的素体平台，设计师与艺术家联袂创作的展览活动便电闪雷鸣般风靡全球。日本巨匠玩具品牌「Medicom」推出的Be@rbrick玩具熊系列，让平台玩具占据了非常重要的位置，也让设计师与艺术家除了数码艺术与画布外，有更多机会利用三维的「立体平台」来创造出更具想像力的艺术作品。2006年，中国开始出现平台玩具爱好者群体，当时的平台玩具更多的是从一些设计团队甚至个人开始，带有极强的个人作品传播特征。但是，这一切都尚未通过规范的商业运作进入大众领域。此外，某些xx品牌自己开发的“公仔”玩具，只是作为自身品牌的代言形象，并非作为标准的平台玩具进入大众市场。2006年，英国设计师代理公司adFunture在上海举行了一场全部由国内青年设计师参加的平台玩具创作展，获得了非常热烈的反响，中国本土的平台玩具原创设计和原创品牌开始进入大众视野。

曾几何时，由平台玩具WU&KONG衍生出的定格动画片《功夫仔》曾入选国际电脑动画节，通过计算机图像处理技术使传统的动画形式焕发青春。HERO六款造型：在超人、蜘蛛侠、李小龙、黄金铠甲战士这些传统意义上的英雄而外，我们还看到了xxx和切·格瓦拉，这两位红色时代的伟人。人们可以从“名偶”身上看到热情的理想主义情怀，和对未来的坚定信念。其实，每个人都可以成为自己的英雄，这或许才是设计这些名偶的初衷。

【DIY】

Platform Toy与DIY有着内生的关联机制，DIY（Do It Yourself）意指“自助的”。在DIY的概念形成之后，渐渐兴起一股与其相关的周边产业，越来越多的人开始思考如何让DIY融入生活。开动大脑，用你的双手去创造，这是DIY的{zg}境界：只要想的到，就能做的到。这就是DIY精神的体现！DIY的理念是：源于自然，回归自然，去感受我们身边美丽的一切事物。它的宗旨是：给生活加点糖！

于是，出版媒体也开始介入。

首先，为了教导人们学会简单的技能与各类工具的用法，一些DIY的教学指南书籍开始被撰写、出版，甚至演变为专门的各式DIY杂志。为了让想要DIY的人们知悉市面上可以选择的工具与材料种类，一些专门的产品型录也应运而生。屏幕时代，又让原本平面的书本型态教学指南也转变成更加生动且容易理解的DIY电视节目或在线学习。这些演变，逐渐形成一个以DIY为中心的出版媒体事业。

如影随形而来的DIY大卖场的兴起，为玩偶的盈利模式增值。另一个随着DIY而兴起的产业，是以贩售DIY工具与材料为主要营业项目的销售通路也被打开。随着加盟连锁与品牌授权兴起，DIY工具与材料的销售产业，也逐渐与这类商业型态结合，产生了全新的连锁DIY卖场，有美其名曰：家居改善中心（Home Improvement Center），就是一例。比较有趣的是，在台湾地区有些DIY大卖场也提供顾客购物后，送货到家与代客施工的服务。像这样的服务方式其实正与DIY凡事自己来的原始理念相抵触，成为DIY的“修正主义”。

DIY绝不仅是玩具，它涉及电脑、家具、定制化别墅等，但是玩偶是DIY意识的核心。比如：人形、玩偶。

【人形】

人形美术是日本传统的一种民间美术，有些像中国的绢人，大约起源于日本的江户时代，最早是作为孩子的玩具出现的。经过数百年的发展变化，人形美术以其精巧的造型、华丽的服装和多样的发饰赢得人们的赞赏，成为日本人民喜爱的一种室内装饰品。
    在日本人形中，三月人形和五月人形最有代表性，产销量也最多。每年三月“女孩节”前后，商店里的古装人偶备受青睐。这种人偶每年出售额达1000亿元左右。日本父母通过祭祀人偶，表达对女儿的美好心愿。3月3，母亲娘家的亲属要向女孩赠送“内裹雏”，女孩家里还在特设的人偶祭坛前摆上桃花、菱形黏糕和白酒。人偶祭坛呈阶梯形，上铺红地毯或红布，层数因家庭境况即人偶多少而不同，少则两三层，多则七八层，人偶中有王与后、宫女、大臣、乐队、听差等，还有一些镀金上漆，富丽堂皇的车马、行李、家具、娱乐用品的模型。人偶个个倩笑盼目，栩栩如生。祭祀人偶始于江户时代，当时人偶是纸制的，随着这一风俗的形成，后来出现了布制人偶。到了明治时代，人偶商品化，女孩节祭祀人偶在全国固定下来。
    五月人形的由来和端午节有关。在古代日本，每逢五月初五，人们都要举行祈祷平安的节会。参加节会的朝廷官吏们，将驱邪祛病的菖蒲插在冠上，并饮菖蒲酒。平安时代，在这{yt}要举行射箭表演。到了江户幕府时期，家家户户则在门前装饰军旗和军马的标志，以后又演变为摆设武士人形。到了现代，日本政府把五月五日定为男孩节，每年这{yt}，父母们都要为一周岁的男孩购买五月人形来摆设，一般由武士盔甲、xx、剑、鼓和旌旗等组成，有的还有八音盒。
     造型优雅、光彩照人的衣裳人形，给现代的DIY人形装饰以无限的想象空间，来展示服饰的艺术之美。少女身穿大红色的和服，外套一件曳地长袍，上面用金银线绣着精美的花朵和祥云图案；腰间系着绘有扇子图案的浅色腰带，腰带上插一把折扇，红色的长穗垂于胸前，别有一种潇洒的韵致；而传统的发饰更增添一种典雅和高贵。
  

【玩偶】

巴金在《利娜》上篇中写道：“我和那些最时髦的小姐xx一样，又可以说xx像一个 巴黎制造的玩偶。” 叶圣陶 在《城中·双影》中说：“王行接了，乐得不知道怎样才好，只咬住舌{jd0}相那玩偶。”

人们塑造玩偶，玩偶也塑造人们精神世界。

各国、各民族都因为各自的需求与文化背景而发展出拥有地域特性及文化特色的玩偶。在古老的社会里，人形往往是真人在祭典仪式中的替身。后来这种人形做得益发精美，而进一步发展成装饰人们精神生活的物象。

玩偶是升值的艺术品。玩偶的兴衰史，玩偶背后的商业运作，{dj1}玩偶设计师的创意来源，构建出文化产业其中一个庞大领域背后的原动力。通晓玩偶背后创意与商业的结合，它可不再是小橡皮鸭了。形形色色的搪胶玩偶被贴切地称为“艺术家玩具”、“动漫世界的精灵”。 
    长大的你是否会对变形金刚、圣斗士玩具仍怀着眷念？你是否懂得欣赏ACTIONFIGURE（可动人形）的美和价值？你是否会拿出一沓钱去收藏自己心爱的玩偶？网络达人们各显神通，费尽心力为玩偶而“狂”。在此，每个人都可以找到属于自己的美好时光。

70后，收藏童年：变形金刚、拼装玩具。

红蓝相间的颜色，两面正方的挡风玻璃，方块一样的卡车车头，只需片刻便能变成威武的机器人，没错！擎天柱的形象是无法从这一代人脑海里抹去的。虽然现在《变形金刚》在电影中都有了新的造型，但是许多70后仍希望摆在家里的那些汽车人是儿时的摸样。与那些拿在孩子手上把玩的新版变形金刚不同，老版玩具成为“金刚迷”追捧的热点。于是再版复刻的各种变形金刚成了商店里的宠儿，价格也是新版的变形金刚不能比的，一个再版的擎天柱MP01的价格已经炒到了上千元，而如果想要一个84年老版的擎天柱则要几千元。虽然价格不菲但是依然有众多的收藏家，从大小划分的S级{zj2}、L级{lx}级、U级强者级，到按版本划分的G1、G2、MP20周年纪念版，还包括大电影版，可以收藏的种类达到上百种。儿时也许有一两个就成为在玩伴中炫耀的资本，长大以后的你会不会想重温一下那种感觉，DIY拼装一些个玩偶来让你找到童年的感觉呢。

80后，集结经典：高达，圣斗士。

这是在经典的动画漫画中成长起来的一代，动漫情节是这一代人的童年烙印。对于热血的回忆与感动，高达、圣斗士无疑成了最受人追捧的玩偶。百代公司早年出的12黄金圣斗士和青铜5小强是所有人最早摸过的圣衣了。从那儿开始，圣衣不再只出现在动画里，被主角们紧紧保护，而是成为了可以DIY的玩偶。

　　圣衣神话是80后收藏的主流，价格不贵，一两百一个，让大部分人可以买上几个放在桌边。其版一再复刻也可见其受欢迎程度。品种也扩展到了白银圣斗士、海王篇，以及在不断出新的冥王篇。种类越来越多，圣衣也越来越华丽，新出的死神、睡神和一系列的神圣衣精美绝伦。由于是可动人偶，许多人还喜欢将人物摆成动画里的造型，甚至自己DIY场景，让人物出演剧情。可以说让这些玩偶的移情功能发挥到了{jz}。

90后，潮玩当道：火影忍者，暴力熊。

90后活在玩偶爆炸的时代，一切有趣新潮的东西都是他们追求的。从新一代日本漫画火影忍者、网球王子到流行玩偶暴力熊、青蛙军曹，如果说前面几种还和哥哥姐姐能找到共通点，那么一些新鲜的玩偶则xx是颠覆性的了。

　　造型简洁夸张的玩偶最受90后喜欢，给它们DIY各种奇怪的造型，衣服，梳个黑人的爆炸头或者脏辫，摆个rap的造型，这种玩偶不仅是摆在家里的，而且被很多人挂在身边，显摆着个性。变形金刚也玩，不过90后玩的擎天柱长着米老鼠的脸和大耳朵。这些潮玩来自日本、香港、台湾，也有人DIY个性化的玩偶。

　　【玩偶意指】

PVC人形

　　根据词面意思就是指人形玩偶的意思，大部分是动漫作品，游戏中人物的人偶，PVC胶是一种聚氯乙烯材料，这也是和“手办”的区别之一。另外这种玩偶基本上都是涂装好了的量产的完成品，不用再组装，上色，不需要自己动手。另外价格相比手办也要便宜得多。

　　手办

　　角色模型的一种，但因为不量产所以比较稀少，一套模具只能做出为数不多的产品，所以价格不菲。材料是各种树脂，所以做出来十分精细，很适合表现非常细致的细节部分和人物，表情衣服都可以刻画得很好。手办有涂装好的和素体之分，上色要耗费大量的人力和专业技艺。

　　可动人形

　　PVC材质的涂装完成品可动造型。低廉的材质使得这类玩具的价格最能令消费者接受，也是产量{zd0}的一类。和前两种比较，这类玩具{zd0}的优点是关节可动，可玩性较强，又不如树脂材质那么容易损坏，所以是消费层次最广的系列。当然了，诸如细节刻画、涂装等都达不到手办的精致程度。

　　扭蛋

　　取其字面意思，就是一个可以打开成两半的塑料蛋壳，里面放着玩具，体积一般不大，在各种超市或者玩具店门口的自助xx机里出售，投入几个硬币就会随即掉出一款扭蛋，有点抽奖的感觉。

　　公仔

公仔是由香港舶来的一种说法，既近似真人的玩偶。公仔与其它玩偶不同的是，公仔标榜个性的时代，高举个性的旗帜。

自米歇尔·奥巴马成为美国“{dy}夫人”后，她一直都是媒体和民众关注的焦点。美国纽约玩具商“越狱玩具”(JailbreakToys)生产的“米歇尔玩偶”，外貌和衣着打扮全都模仿米歇尔的特征制作。商家预测，这款玩偶势必比此前诞生的“奥巴马玩偶”更受追捧。厂商在官方网站上打广告，称“米歇尔玩偶”是一款“必须拥有的”玩具，并附有一段宣传语：“在美国，如果说还有人比奥巴马更受关注，那这个人无疑就是他的妻子——米歇尔·奥巴马。”

这款玩偶有三套可以更换的衣服：{dy}套是米歇尔在陪丈夫竞选总统期间穿过的一条紫色连衣裙；第二套是她在总统就职典礼当晚穿的一套黑红相间的晚礼服；第三套则是她出席美国妇女喜爱的一档脱口秀节目《观点》时穿的一套黑白花的裙子。虽然三套衣服风格不同，但有一个共同点：都是露臂装。
    2008年，“越狱玩具”曾推出一款“奥巴马玩偶”，到目前为止已经售出20万个。费恩伯格评价说，相比较“奥巴马玩偶”所展现出来的超人感觉，“米歇尔玩偶”更漂亮和优雅。

为了纪念火箭22连胜，美国xx的漫画公司麦克法兰曾特地制作了麦蒂的一款玩偶。这款玩偶隶属于麦克法兰NBA玩偶的第16代。采用了麦蒂救球的姿势。

由此，我们知道了“公仔”的内涵。

【点亮生活】

如今的玩偶早已不仅是小孩子生活的主角，在节奏紧张的现代生活中，玩偶也变为成年人生活不可或缺的轻松小点缀。

很小很小的时候，我们除了吃饭睡觉，就是乐颠颠地和玩具做伴；后来，我们必须面对高考，学习数学，背诵英文单词。偶尔摸一把积灰的玩偶，立刻遭长辈斥责：“都什么时候了还玩这个！”；再后来，我们早上9点挤进地铁，身陷办公室，晚上7点才吃到一口热汤，脑子里塞满数据、报告、表格，以及无法完成的指标。怎么可以如此，束手无策间就让生活日渐枯燥？
　　于是，有这样一群人，决定拒绝乏味。他们在自己的家里、办公桌上、店铺中垒起无数玩偶，一抬眼，一转头都仿佛置身游戏。生活从那一刻开始，就变得不太一样了。

这个时代玩偶反过来塑造人生。
　　以下描述是一个真实的创意白领的生活：

　睡在玩具堆里，从爱上再生侠开始。在上海当时最早的公仔店，从看到一座麦克法兰公司的“再生侠”玩偶，生活变样了。不比小孩子的玩具，再生侠对于学生来说算是xx品。于是，常常需要吃一个星期的方便面，最“落魄”的时候，xx要借了钱才能坐车回家。妈妈发出了“{zh1}通牒”：“要是再买，就和这些塑料一起走”。但是最终，连毕业设计都是一本关于再生侠的画册。
　　开心的人才懂这些“塑料”。工作之后，转而迷恋上了“港玩”。常常是工资刚拿到手还没焐热，大半又贡献给了玩偶店。懂得开心的人才会去收集玩具：“因为玩具让人高兴嘛！”电脑旁边，堆了最心爱的几十款公仔，眼皮底下这些玩偶，都是设计的灵感。生活因为这些公仔而改变。
　　在网络上交到大把同样痴迷玩具的朋友，会欢欢喜喜一起玩。一样是玩，别人泡夜店，这群人却选择带着LOMO相机，将喜欢的玩具放在超市冰柜、公园长凳、桥墩，乃至你所能想到的任何地方，拍成趣味十足的照片；玩到高兴处，甚至在网络上搞起了《童心制造》摄影比赛，比比谁的玩具拍得最有趣味。
　“意外之喜”是与一个因为同样爱玩偶爱拍照而认识的小女友。两个人约会，也一定要带好玩偶和相机这两件“电灯泡”。有件玩偶让他最为“刻骨铭心”，因为是用自己那本再生侠画册的毕业作品跟老板交换来的。

【梦想王国】

玩偶生活堆彻“梦想王国”。

成吉思汗当初一路铁骑所向披靡，扬言要建起一座{swql}的奢华宫殿，名字便叫Xanadu（异都），虽然最终并没有建成；但大英百科全书收录了这个单词，意指“梦想王国”。
　　今天，玩偶世家正在构建“梦想王国”。但是，首先如何建立起交易机制？其次，玩偶设计并不如看上去那么容易，光靠一对想象的翅膀是远远不够的。设计师既需要二维的设计想法，又要懂得3D动画设计，{zh0}还有一点雕刻功底。第三，版权如何保护？不论怎样，中国有自己的传统，一个本土玩偶的“梦想王国”已在酝酿中，一个个本土玩偶正陆续诞生；一个个玩偶社群正在玩偶店门口集合。

【中国木偶】
　　在中国古代，玩偶叫傀儡。用它来表演的戏剧叫木偶戏，北魏郦道元《水经注·汶水》说：“库中有汉时故乐器及神车木偶，皆靡密巧丽。” 明 刘基 《泾县柬宋二编修长歌》说：“丛祠佛殿緫销歇，但见木偶眠泥苴。”清·侯方域《宦官论》写道：“﹝秦始皇﹞自以为一世之雄，海内莫为予毒也，而不知赵高弄之如木偶也。”《二十年目睹之怪现状》第四十八回：“差不多州县官竟是木偶，全凭书吏做主的，不知可有这件事？”叶圣陶《倪焕之》四：“谁相信为什么什么而战，正是登台的木偶！”

木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。1978年山东莱西县汉墓的发掘发现，使我们看到汉代制作的可坐、可立、可跪、可灵活操纵的木偶实物，这也证实了《列子·汤问》记载的“偃师造神奇木偶”和《乐府杂录》记载的“陈平用木偶美人解冒顿围困刘邦”故事的可能性。据唐杜佑《通典》记载：“窟儡子，亦曰魁儡子，作偶人以戏，善歌舞，本丧家乐也，汉末始用之于嘉会”。这说明到了汉末，已有了丧葬、嘉会并用，且具表演功能的木偶。到了隋代，木偶的制作高度发达，已从演百戏、歌舞发展到表演故事片断，形成了木偶戏的雏形。

唐代，木偶艺术日渐成熟、高超。据《明皇杂录》载：唐玄宗曾作过一首咏吟傀儡的诗：“刻木牵线作老翁，鸡皮鹤发与真同，须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中”。形象生动地写出了当时木偶戏的逼真及观赏者的感受。《封氏见闻记》载：唐“大历中，太原节度使辛云京葬日，诸道节度使人修祭。范阳祭盘最为高大，刻木为尉迟鄂公突厥斗将之戏，机关动作，不异于生，……又设项羽与汉高祖会鸿门之像，良久乃毕”。由此可见，唐代木偶不但成为表演完整故事，可供人们欣赏的艺术形式，而且已发展到“闾市盛行焉”(杜佑《》)。宋元时期是木偶艺术发展的鼎盛时期，据宋朝孟元老《东京梦华录》记载，当时汴京开封瓦舍（宋代城市里娱乐场所集中的地方）很多，其中{zd0}的有“大小勾栏（百戏杂剧演出场所）50余座”，“可容数千人”。

随着社会经济的发展，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益增多，出现了辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种

根植于历史文化名城泉州的提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，又名“丝戏”，民间俗称“嘉礼”，乃流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种，数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目。在全国各类木偶戏中，泉州提线木偶戏又是{wy}仍有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，至今仍完整地保存将近300支曲牌旋律曲调及南鼓（压脚鼓）、钲锣等古乐器。

　　泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工，泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格，当代木偶头制作，在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。

泉州提线木偶形象，一般都系有16条以上，甚至多达30余条纤细悬丝，线条繁多，操弄复杂，与我国多数传统木偶戏相比，技巧表演难度{zg}。

传承悠久的中国木偶，这一非物质文化遗产，能否为现代的本土玩偶世界注入活力，并再造新的偶像呢？

【日本启示】

在日本有座美术馆，馆内除展出川本喜八郎各个时期的木偶作品、木偶制作过程、原料及所获证书、奖杯外，还设有木偶小剧场和多功能放映厅，演出和播放川本喜八郎的木偶剧、电影和媒体采访等。进入其中，足不出户，就可充分感受川本喜八郎的木偶艺术魅力。

　　进入馆内，门口处是一个长方形柜台，出售三国木偶人物制成的挂件。大厅正中间摆放着一座真人大小、羽扇纶巾的诸葛亮木偶，后面则是竹制书法作品影印件——《前出师表》。沿着楼梯上到二楼主展厅，随着自动门的悄然打开，一座华丽的木偶殿堂呈现在我面前。展厅玄关右侧是半人高的刘备、关羽、张飞三个木偶，背景是一棵落英缤纷的桃树，旁边是关于桃园结义的日文说明。玄关左侧按照三国人物的出场顺序，依次摆放着近百个木偶，每个大约50厘米高，面部表情生动，服装华丽繁复，令人叹为观止。

　　这些木偶是川本喜八郎为日本NHK电视台大型电视木偶剧《三国志》制作的，人物众多，这里只能展出其中的一小部分，美术馆会定期更新展品。据介绍，川本喜八郎在制作这些木偶时融入了自己的理解与部分日本元素，使得这些木偶具有强烈的日本特色。比如，白脸在中国戏剧中通常用来表现小人、坏人，但日本传统戏剧用白脸表示美男子，所以川本喜八郎将刘备、诸葛亮等人制作成白脸形象，以示对他们的喜爱之情。

川本喜八郎是日本最负盛名的木偶动画大师之一，拍摄了《道成寺》、《火宅》等多部木偶电影，作品多次获世界动画大奖。

饭田怎么会有这样一个木偶美术馆呢？饭田自古以来就以木偶著称，市内至今保留着已有300余年历史的黑田木偶和今田木偶两种传统的木偶戏。1979年，饭田兴起了木偶戏热，从那时起，饭田每年都于8月举办为期近一周的木偶戏节，该木偶戏节已发展成为日本{zd0}的木偶戏节，每年都有大量来自世界各地的木偶艺术家和木偶迷齐聚饭田，共同欢度属于他们的节日。

川本喜八郎与饭田的结缘也要归功于这个木偶戏节。1990年饭田木偶戏节放映了NHK大型电视木偶剧《三国志》，川本喜八郎作为嘉宾造访饭田。饭田人对木偶的巨大热情深深打动了川本喜八郎，他认为饭田才是最适合木偶发展的地方，遂决定将自己所做的木偶捐赠给饭田。2007年3月，由饭田市政府投资运营的饭田市川本喜八郎木偶美术馆正式开馆。

【中华名偶】

“中华名偶”设计中心手办模型源自台湾，拥有14年服务于国际{yl}品牌的技术创新实力和设计整合经验，目前合作品牌包括Apple、Hasbro、Mattel、Nokia、BANDAI等。“中华名偶”始终坚持放眼全球市场，以发扬“大中华”文化为己任，立足民族特色的原创精神

2010年4月23日，中华名偶董事长谢成浩、执行长林清和、名誉顾问张鲁生三位重要的公司首脑齐聚人民大会堂，共同参加第五届中国投融资（文化产业）项目洽谈会，董事长谢成浩先生还亲自在项目交流会议上发表关于“中国影视衍生产品的启动－缔造影视衍生品{dy}民族品牌《中华名偶》”的演讲。

本次大会由中国国情调查研究中心、中国艺术文化普及促进会主办，中国网视、中国万宣网、中国演艺网、中国销售网、中国教育发展网、中国职业技能鉴定网、国家动漫网、国家文化网、国家中西部网、中国国情网、中国重点城镇（文化）建设投资指导委员会等xx单位承办，可谓阵容强大，规模空前。项目交流会后，中华名偶的影视衍生品文化项目被誉为“近五年来{zh0}和{zj1}市场前景的文化创意产业开发项目”。

“中华名偶”的FreeForm modeling 是取得世界专利的 3D Touch 技术，开创了一条能将创意、灵感及想表达的目的与意图直接表现在数位资料上的通衢大道。设计师再也不用被迫只透过 2D 的滑鼠，做平面的互动；灵感再也不会被一些图素的控制、slider 及设定所过滤掉；创意的念头，可以直接的透过心灵而传达、表现在实体的物质上。 

 FreeForm能把数位工具所独具的弹性及其能力带到实体的模型上。FreeForm 的 “数字黏土”和黏土间的关系，就像文书处理工具和打字的关系一样；你可以复制及重复使用模型的特征。只要透过按键，便可以控制黏土的硬度及曲面的平滑度；汇入 Sketch ，作为切割线的参考与指引；Mirror 及 scale 的特性，能让你在几秒钟内便完成以前要花上数个小时才能完成的工作；就算有失误，“复原键”可以随时回到前一步骤。FreeForm modeling system 消弥了2D 绘图与3D 设计间的鸿沟。它补充了实体模型的不足，甚至取代实体模型；它可以让设计师自由的在3D的环境里挥洒、制造出创意就如同他们用纸笔在2D的平面上设计一般。 设计好的 FreeForm model 可以直接丢到RP快速成型设备，产生原型 (Prototype) ，做组装及制造；也可以汇出到其他的制造软体。

“ 路，只有一条，但有许多的名字，所以条条道路都可以通罗马。企业的目的只有一个，终点又回到原点，只为了让人们过简单与快乐的生活。”这是“中华名偶”企业的台湾母公司——“马路科技”企业文化的最精华的一部分，尽管只有简短的几句话，足以感受到一种对企业生命的深刻理解和人性光辉。
       过去的15年，马路科技正是在这样推己及人的企业精神xx下，服务和合作于全球{dj1}企业，如美国Apple、Hasbro、Mattel、芬兰Nokia、日本BANDAI等超级品牌；拥有全面丰厚的经验积累，培养了一批高精尖的高素质顾问精英团队；依托现有掌握的{sjlx}的全方位三维设计软件、设备和创意平台，制定全面精准的全流程三维解决方案，赢得了中外名企和合作伙伴的一致肯定和认可。“中华名偶”将是一家具有{sjj}水准和{lx}素质的未来中国衍生品市场的领导型企业，这也是她敢于在目前中国乃至世界动漫、影视玩具模型及其他相关玩偶衍生品市场叫板洋派巨型企业，决心把欧美和日韩玩偶企业{jd1}垄断的当下玩偶市场格局重新洗牌，以一匹黑马的姿态后来居上，后程发力，全力以赴，率先冲线的实力保证。

     “中华名偶”在其诞生的那一刻起就带着优秀的品牌基因横空出世，目标在五年内将欧美和日系同行挤占的市场份额抢回来，十年成为动漫影视模型玩偶及其衍生品市场的主导者，并带领中国的衍生品产业走向辉煌；其清晰的定位是让有中国人的地方就知道中华名偶，以做中华名偶为荣，只有做中华名偶的名人玩偶模型才是真的xx。人类从远古走到现在，迈向未来，每一次伟大的进步都在不断地超越梦想，中华名偶同样在做着一件伟大的事业，就如一座沉默许久，积蓄能量的活火山，一旦爆发必将响彻环宇，震撼世界，缔造全新的未来！

“中华名偶设计中心”开发的中华名偶《西游记》原创神话人物系列正在创造中国人自己的世界xx。他们的一、二代孙悟空造型具有纯正的中国血统，“华系” 玩偶的世界{yl}设计工艺和{dj1}制造实力都在该产品的身上得到了充分体现和印证。无论是海外人士、业内同行、普通观者，还是玩偶达人、时尚人士、艺术品收藏者、产业官员等不同人群都对在中国本土能够出现像孩之宝、迪士尼这样具有国际声誉的超级品牌翘首企盼，充满期待。相信“中华名偶”会释放出它的能量，同时我们更愿意看到许多真正懂得华夏文明价值的战略投资者、民营资本以及其他关联产业的有实力的企业加入到这个充满激情活力的21世纪最有希望的创意产业群中来，真真正正的携起手来共创炎黄子孙自己的“国际品牌”。

中华名偶正与少林寺文化传播公司计划开发《新少林寺》电影的衍生品，以弘扬中华传统文化、传承少林寺文化。创意行业总是能够时不时的迸发出让人振奋的消息，中华名偶的闪亮登场，吹响了“中国创造”的集结号，是本土玩偶的总动员。我们期盼着“中华名偶”能带来中国衍生品市场的未来新格局。

【影视衍生品】

影视衍生品带来的产值远远高于电影的票房收入和电视播出费，美国孩之宝公司，通过“变形金刚”题材，20年内累计从中国市场单独以衍生品“玩具”形式，赚走近50亿元的利润。而相同类型的美、日跨国企业，在中国市场比比皆是，他们利用鲸吞式的速度，在中国不断的创造出该领域销售业绩的天文数字，欧美及日本的玩具制造商不仅垄断了中国的市场，同时也左右了几代中国人的意识形态，改变了人们的价值观念。

       传统电影产业的关注点，大都集中在票房上，而发达国家的电影产业，已经把“产业链”的概念细化到作品衍生出来的其它广泛领域，仅美国孩之宝公司的“变形金刚”与世界各地的公司达成的品牌授权协议就超过了250项以上。

       中国目前还比较忽略电影衍生产品的开发利用，而这个重要阶段在中国的“体系化”恰恰是现代影视产业与传统影视产业的重要区别，有人认为，当影视作品成型之后，在市场上已有的商品中打上电影的LOGO、片名就算电影衍生产品了，这是一种误区。

       然而欧美及日本的衍生品成熟运作，在影视作品上处于人物设定阶段时，就会邀请包括玩具商、服装商等等一切有利于后产品研发的相关企业一起参与策划、开发。听取专业团队的建议，做出科学的评估数据。有了深入人心的原型创作、专业而富有远见的衍生品开发人员、完善的知识产权法律保护、合理的原授权或专业授权以及标准的行业规范，才能研发出与影视作品相关的、符合相应年龄层次观众喜欢的衍生产品，并以不同的价格定位，准确的涵盖各个不同的消费层面，以作品衍生产品，形成“产品链”，建立影视衍生品的“产业链”。

       美国拍一部电影投资1亿美元，可能收回3亿美元的票房，但票房收入却占不到整个电影收入的30%，其余的利润全部来自其相关衍生性商品。以美国电影《星球大战》为例，该片三部曲的全部票房收入是18亿美元，而其衍生品的收入却超过了45亿美元，在影片开拍之前，人物设定就有六大体系200余款，版权得到了世界三家{zd0}玩具公司的竞标，xx一项就净赚4亿多美元，而在这巨大财富的背后贴着的标签却是“中国制造”，全世界80%左右的玩偶代工都出自中国人之手。中国廉价的人力资源，造就了国外企业的神话与奇迹。

厚积薄发，今天，中国动漫在制作技术上已经处于世界顶端。3D影片《麋鹿王》不仅在国内获得华表奖的肯定，其3D技术之先进更是让国外同行惊讶。不光是动画制作的水平，中国动漫影视衍生品开发企业的制作水平也已经跻身世界前列，中国企业已经在代工过程中积累了{zxj}的制作工艺。

然而，相较于科技制作水品，内容创作一直是制约中国动漫玩偶模型及其衍生品发展的最短板。中国有着上下五千年的古典文化，在输出内容文化方面，动漫是{zh0}的平台。

【结语】　   

从对平台玩具的讨论开始，到玩偶的“梦想王国”再到影视的衍生品产业；从物质匮乏时代的陀螺、铁环、画片，到后来的毛绒熊、变形金刚、各种公仔……曾经，一个玩偶就是一个童年梦想。如今，玩偶已远不仅是孩子们童年的知己；它成了成年人怀旧情结和青涩记忆{zh0}的载体，成年人对玩偶的迷恋甚至比儿童更有过之而无不及。

玩偶，立体的画布。能让人尽情表达自我，创造出只属于自己的{dywe}的“伙伴”，这就是玩偶世家的平台，一个乍听起来有些费解的玩具新概念。你希望你的玩偶是什么样子，它就能变成你想要的样子，甚至超乎你的想象！人们不满足于简单地对玩偶进行涂画，转而开创了更具深度的装扮创作模式。玩偶世界的发展从此驶入“名人创作”和“大众创作”双轨并行的快车道。

　　玩偶，不竭的灵感来源。

不要把这些玩偶叫做“娃娃”，因为它们有更多的内涵。他们从不像传统玩具那样，仅仅表现可爱的儿童或动物形象；他们的灵感来源也基本不是古老的童话故事，而是属于成年人的当代城市流行文化；他们替玩家实现了日常生活所不能承载的奇思妙想；人们都在寻找那种具有创新精神和创造性的产品，这把火一直烧到了收藏界，成为新世代艺术品收藏的专题。

　　能够成为收藏界宠儿的玩偶，具备一个关键词，即Crossover——跨界。

不同领域的合作，在玩偶领域，它所代表的是一种新锐的时尚态度和生活方式：玩偶品牌与设计师、出品人与公众，连着同一脐带跳舞。“跨界”是玩偶世界的梦想诞生地。　　

面对玩偶，每个人都是人形世界的造物主，就看你怎样表达专属的创意。

面对世人，每款偶也是达生开天的造物主，就看它怎样沉浸人们的生活。

面对面的偶与我都是造物主！