雷鬼
2010-04-17 18:57:27 阅读6 评论0 字号：大中小
在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)起因是在'60年代，美国音乐工业式微，部分音乐工程师因此出走，寻求灵感。其中有一些来到牙买加。牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在，所以一直有股民谣气息在酝酿著；所以这一批美国音乐工程师的到来，对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契 机。加上当地的乐师勇于创新，肯於接受外来事物，于是给予新音乐的创造背景。
雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。
而在'60年代中期，牙买加已形成一种音乐形态「Ska」，基本上已有雷鬼的影子在，但这种音乐的节奏很快；后来又发展成「Rock Steady」，节奏变得比Ska慢，再经转 变之后，并融入「Soul」(灵魂乐)，於'68年左右，「Reggae」正式成形。
[编辑本段]音乐型态
雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”， 以及”人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀。
雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例！雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。
Reggae的诞生颇为辗转：它演变自Ska，一种急速，结集古巴/非洲爵士乐及美国节奏蓝调的音乐，后来经美国新奥尔良的乐手改良后变成了雷鬼，再传回牙买加。雷鬼与摇滚乐一样，只是一个统称，其支派非常多，有xx的Dub、类似R&B的Rocksteady、跳舞节奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙买加最闻名的出产。
[编辑本段]雷鬼名称的由来
说到这个雷鬼名称的由来，事实上它是来自于牙买加某个街道的名称，意思指的是日常生活当中一些琐琐碎碎的事情。早期的雷鬼乐其实是一群住在都市里的穷人用来表达抗议的一种方式，所以在内容方面大部份都是写一些社会革命的言论，要不嘛就是一堆激进的说词，有些时候你还真会觉得这歌词怎么写的那么的尖酸讽刺！
不过，当然不是每首歌词都是这么的忿忿不平的罗，也有一些歌词传达出来的是正义、希望和崇高、伟大的爱！在1940年时期，雷鬼乐的主要音响设备像是唱盘、扩大器和大型的音箱，都是可以在卡车上移动的，这样一来不仅方便表演者四处演出，同时也让雷鬼乐乐更为普遍。1960年雷鬼乐在牙买加十分风行，而这样的音乐渐渐地也流行到了各个Disco里面。舞厅里D.J在雷鬼乐中加入大量的Rap，这么一来，不仅加强了音乐的节奏感，同时也让跳舞的群众更带劲儿！
[编辑本段]音乐发展
Bob Marley 跟他的乐团是Reggae音乐的鼻祖。随著电影配乐成功的流传到美国， 逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。 在Bob Marley死后，Reggae 音乐渐渐没落。直到80, 90年代， 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现， 这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob 的儿子 - Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。
[编辑本段]雷鬼音乐对世界音乐的影响
虽然雷鬼乐的成形早在 '68 年左右就产生於牙买加，但本属地方性的音乐类型， 然而在 '72 年藉由 Island Records 的推广，这些牙买加的乐手得以妥善利用先进的录音技术及行销系统，开始步向国际化。
[编辑本段]雷鬼音乐衍生出的雷鬼舞
雷鬼身上有街舞的影子，而街舞的分类有很多种，比较为人熟知的是Locking 和Breaking。那么雷鬼和他们的区别在哪里呢？
答案在此：雷鬼属于走性感风格的、偏女性化的舞蹈；而Locking、Poppin 则属于Funky 的朋克风格，舞蹈气质比较诙谐幽默或者绅士风一些；Breaking 最早是受到香港武打片的影响，所以整体风格比较比较火爆硬朗。
所以，其实可以用一句话来解释分别就是：女性化的舞蹈和男性化的舞蹈。
[编辑本段]重要人物
Bob Marley : 有人尊称他为「雷鬼乐之父」，为牙买加人。他的音乐到他去世( 1981年5月)之后才广为世人推崇。
UB40 : 英国曼彻斯特起家，致力推广雷鬼乐不遗余力。有人称他们为「雷鬼乐教父」，可以听听他们翻唱猫王的Can't Help Falling In Love。
Inner Circle，他们的代表单曲包括1.Sweat (A La La La La Song)--是纯正雷鬼乐的入门曲
xx的雷鬼音乐家有鲍勃?马利与“哀伤者”乐队（Bob Marley and the Wailers）、托什（Peter Tosh）、“黑色呜呼鲁”乐队（Black Uhuru）。许多xx的欧美歌星如温德（Stevie Wonder）、大卫?鲍伊 （David Bowie）、克莱普顿（Eric Clapton）、鲍勃?迪伦（Bob Dyl an）、斯汀（Sting）、肖恩·金斯顿（Sean Kingston）都受到雷鬼的影响。还出现了许多演奏雷盖音乐的乐队。80年代末传入中国大陆，出现了许多用雷鬼风格改编的中国歌曲。
虽然只有少数的牙买加乐手的音乐流行於世界，但在过去的20年间， Reggae对其他各种音乐都有深远的影响。 主流摇滚乐手Eric Clapton及Stones到Clash 及Fugees， 都将Reggae融入他们的音乐中，这其中影响{zd0}的要算是在舞曲方面。牙买加特有的舞厅文化 - 百万瓦特的音响系统, ， {dywe}的 “one-off” 录音， 强调drum及bass， 以及饶舌的人声覆盖在旋律音轨上的运用，影响了全球的Dance文化， 其他像Dub Remix 也被流行音乐广泛的模仿。
[编辑本段]牙买加音乐风格
Mento
说起牙买加音乐，许多人都会想到Reggae（雷鬼）和Bob Marley，其实牙买加的音乐故事远没这么简单：
从一般意义上说，Reggae乐的祖先是Mento（门特）——牙买加当地的传统民间音乐，由四方巡游的教士运用吉他、
土制手鼓和钢片琴，即兴创作的一些讽刺性的小调，歌词内容上与特立尼达和多巴哥的Calypso游吟歌相似，措辞巧妙诙谐，
往往是贝司奏出极具攻击性的切分低音，而吉他则显得粗糙和随意些。
Ska
早在50年代的中期，美国的节奏布鲁斯（Rhythm and Blues —也就是我们现在所说的R&B），
通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后，当地的一些音乐家便将其与牙买加当地的传统民间音乐Mento（门特）相融合，
并混杂了美式灵歌的演唱，逐渐形成了Ska（斯卡）音乐。Ska音乐的速度较快，感觉更轻易让人随之舞动蹦跳起来，更加活泼跳跃，
节奏强调反拍的重音，乐队中除了采用传统的Mento音乐的乐器（如木吉他、各种拉美打击乐器）外还加入了铜管乐、
电吉他、电贝司和键盘等乐器，并突出铜管的华丽色彩。而电吉它的反拍切分演奏技巧也更是体现了Ska音乐的特性，
更轻易与其他音乐区别开来。Ska不仅延承了Mento中诙谐的论题和音乐上的特点，
其更为欢快的节奏则更能体现出牙买加这个布满阳光和希望的加勒比海岛国的开放与热情。
Rocksteady
Ska音乐流行于1960至1965年之间，到60年代中期逐渐演变为Rocksteady音乐。Rocksteady与Ska相比，
它的速度明显放慢，节奏及旋律更为细腻丰富；其乐队xx采用节奏布鲁斯的组合方式，将吉他作为节奏乐器，
用切音技巧演奏松弛而富有韵律的节奏音型；贝司声部的旋律也更具独立性，与华丽的主唱声部构成对位，成为美妙的低音铺垫，
相对来说要求有一定的技术性和演奏技巧。60年末，Rocksteady又发展成更具国际性的Reggae（雷鬼）音乐。
实际上，很难在Rocksteady和Reggae之间划出明显的界限，只是Reggae比Rocksteady更为细腻，
更多地使用电声乐器和更加国际化、商业化而已，没有Rocksteady那么明显的牙买加传统地方特性。
不过Rocksteady在Reggae乐的发展中扮演了重要的角色，
Rocksteady主要代表艺人有Alton Ellis、Ken Boothe与The Melodians等，他们的歌曲动听，
歌词却布满了政治意味，对接踵而至的Reggae做了很好的铺垫，成为Reggae乐的先锋。
Reggae
Reggae乐的到来其实标志着牙买加音乐的一个高峰！就是在一个人们听Ska有些不耐烦的燥热的夏天，
Reggae乐显露出了雏形——在一次非常热的夏天，当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。
当地的乐手就将音乐放慢，而形成了Reggae音乐。Reggae这个字是源自于“Ragged”，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。
这是一种让你蠢蠢欲动的音乐，这是一种让你摇摆放松的节奏——将原本的Ska速度放慢，急促的节拍发生了变化，
贯穿全曲的贝司频率变缓，吉他演化为主要节奏器乐，这是Reggae乐成熟的标志；贝司进一步凸显，与演唱旋律相对应；
鼓作为背景，往往体现即兴段落或者复杂节奏的变化。失业晃荡的年轻人跳着舞蹈，一些缓慢的并带有威胁意味的姿势，
再配上牙买加特色的英文与慵懒唱腔，这就Reggae，完xx全地符合牙买加这个拥有阳光和沙滩的热带雨林国家。
而另一方面，Reggae的诞生也与牙买加的宗教信仰以及当时的政治氛围有着很紧密的联系。
虽然Reggae表面上是一种很慵懒的音乐形式，但是歌词却有很强的政治意义，
表现内容与当地穷苦人信仰的Rastafari（拉斯塔法里教）有着密切联系。该教派崇拜埃塞俄比亚前皇帝Haile Selassie（海尔·塞拉西一世），
把他奉为神，当作黑人的救星，教派即因他在登位前被称为Ras Tafari亲王而得名；红黄绿三色旗是他们的教旗，
红色代表鲜血，黄色代表被掠夺的黄金，绿色代表非洲的大陆；“JAH”是他们对于xx和上帝的称呼，他们在仪式中使用xx，
认为上帝是黑人，所有黑人应该重返非洲大陆，所以xx和非洲草原便是Rastafari的图腾；而信仰Rastafari的人则被称为Rastafarian或是Rasta，
Rasta几乎都留有Dreadlocks（即雷鬼发型，俗称脏辫儿）。Reggae借音乐形式来表达Rastafari教的政治思想，把音乐当作武器，抗议社会的不公，
表达牙买加被压迫群众的心理，宣扬爱与和平，也梦想有{yt}获得解救，重返非洲故乡——他们的地上天堂。
所以，Reggae其实也是一种政治性很强的音乐，至少在其发展初期是这样，这也正是Roots Reggae、Political Reggae的特点。
Reggae音乐最闻名的代表人物就是Bob Marley（鲍勃·马利），他不仅是Rastafari教的狂热信仰者，还将Reggae音乐广泛流传开来，
成为一种具有世界影响的流行音乐形式。民间舞蹈和Reggae乐的传播，迅速遍及北美黑人社区。
而Bob Marley和他的The Wailers乐队以狂飙一般所向披靡的气势几乎是在一夜之间就传遍了北美和欧洲，
一时间，牙买加首都金斯敦成为了世界上无数Reggae乐迷心中的圣地，
而人们也记住了Bob Marley的名字和他极具xx色彩而又布满了对自由渴望的音乐。
Dub
牙买加音乐中一个重要的类型是Dub, 也是六十年代末发展起来的，即利用黑胶唱片的打碟采样来为原声器乐的演奏制造音效与节奏。
加入了大量的Echo、Reverb与Delay等效果，让歌曲产生了极大的空间感，简单来说，Dub就是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae。
Dub演绎到电乐器材日新月异的今天，非器乐成分越来越多，并在采样上繁花落地，非凡是各种地域原住民音乐成为其取之不竭的采样源。
作为Dub的的根本，Reggae的节奏精髓依旧是今日Dub不得舍弃的东西。而现在愈发流行的Dancehall就出自Dub和Reggae，
所不同的是，Dancehall中还加入了一些Rap，而且不像Rastafari宗教的根源Reggae，Dancehall几乎与宗教无关。
Dancehall：
Dancehall发展于80年代，最初称作Ragamuffin，音乐的主要结构仍是Reggae，但是速度快了许多，强调大鼓的重拍，
有别于Ska/Reggae的慵懒，表演内容通常是DJ在台上以半唱半念饶舌的方式演出，歌词内容却都比较低俗，并经常伴以非常激进的唱腔，
称作Dancehall是因为这样的音乐并不适合在电台播放，最合适的地点就是舞池（Dancehall），于是Ragamuffin就有了一个通俗的新名字，
Dancehall早期的代表人物有Sizzla、Yellowman、Shabba Ranks等人。到了90年代，Dancehall与美国的Hip-Hop进行了结合，
许多帮派饶舌逐渐地加入了Dancehall，使得原本就有肃杀之气的歌曲更加的激进，这股潮流延续了下来，
Dancehall也成为Hip-Hop的一个重要元素，同时也创造出像Beenie Man以以及Sean Paul这样的知名xx。
Ragga
Ragga与Dancehall密不可分，甚至从音乐形式上来说，Ragga就是Dancehall（Ragga不过是法国人的叫法），
其实Ragga就是Raggamuffin的缩写，源自于牙买加首都金斯敦的贫民窟，到了80年代中期，成为牙买加年轻一代相当喜爱的音乐形式，
歌词有别于Dancehall的肮脏与暴力，到了90年代，Ragga则对英国的Drum&Bass/Jungle
（在英格兰出现的一种音乐类型，转变自Techno音乐，它也是Techno所有子类音乐中一种{zj1}节奏性的混合，
音乐中可能什么都没有，但{jd1}少不了那种速度很快的击鼓声以及很沉的低音）影响深远。
雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。
而在'60年代中期，牙买加已形成一种音乐形态「Ska」，基本上已有雷鬼的影子在，但这种音乐的节奏很快；后来又发展成「Rock Steady」，节奏变得比Ska慢，再经转 变之后，并融入「Soul」(灵魂乐)，於'68年左右，「Reggae」正式成形。
[编辑本段]音乐型态
雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”， 以及”人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀。
雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例！雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。
Reggae的诞生颇为辗转：它演变自Ska，一种急速，结集古巴/非洲爵士乐及美国节奏蓝调的音乐，后来经美国新奥尔良的乐手改良后变成了雷鬼，再传回牙买加。雷鬼与摇滚乐一样，只是一个统称，其支派非常多，有xx的Dub、类似R&B的Rocksteady、跳舞节奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙买加最闻名的出产。
[编辑本段]雷鬼名称的由来
说到这个雷鬼名称的由来，事实上它是来自于牙买加某个街道的名称，意思指的是日常生活当中一些琐琐碎碎的事情。早期的雷鬼乐其实是一群住在都市里的穷人用来表达抗议的一种方式，所以在内容方面大部份都是写一些社会革命的言论，要不嘛就是一堆激进的说词，有些时候你还真会觉得这歌词怎么写的那么的尖酸讽刺！
不过，当然不是每首歌词都是这么的忿忿不平的罗，也有一些歌词传达出来的是正义、希望和崇高、伟大的爱！在1940年时期，雷鬼乐的主要音响设备像是唱盘、扩大器和大型的音箱，都是可以在卡车上移动的，这样一来不仅方便表演者四处演出，同时也让雷鬼乐乐更为普遍。1960年雷鬼乐在牙买加十分风行，而这样的音乐渐渐地也流行到了各个Disco里面。舞厅里D.J在雷鬼乐中加入大量的Rap，这么一来，不仅加强了音乐的节奏感，同时也让跳舞的群众更带劲儿！
[编辑本段]音乐发展
Bob Marley 跟他的乐团是Reggae音乐的鼻祖。随著电影配乐成功的流传到美国， 逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。 在Bob Marley死后，Reggae 音乐渐渐没落。直到80, 90年代， 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现， 这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob 的儿子 - Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。
[编辑本段]雷鬼音乐对世界音乐的影响
虽然雷鬼乐的成形早在 '68 年左右就产生於牙买加，但本属地方性的音乐类型， 然而在 '72 年藉由 Island Records 的推广，这些牙买加的乐手得以妥善利用先进的录音技术及行销系统，开始步向国际化。
[编辑本段]雷鬼音乐衍生出的雷鬼舞
雷鬼身上有街舞的影子，而街舞的分类有很多种，比较为人熟知的是Locking 和Breaking。那么雷鬼和他们的区别在哪里呢？
答案在此：雷鬼属于走性感风格的、偏女性化的舞蹈；而Locking、Poppin 则属于Funky 的朋克风格，舞蹈气质比较诙谐幽默或者绅士风一些；Breaking 最早是受到香港武打片的影响，所以整体风格比较比较火爆硬朗。
所以，其实可以用一句话来解释分别就是：女性化的舞蹈和男性化的舞蹈。
[编辑本段]重要人物
Bob Marley : 有人尊称他为「雷鬼乐之父」，为牙买加人。他的音乐到他去世( 1981年5月)之后才广为世人推崇。
UB40 : 英国曼彻斯特起家，致力推广雷鬼乐不遗余力。有人称他们为「雷鬼乐教父」，可以听听他们翻唱猫王的Can't Help Falling In Love。
Inner Circle，他们的代表单曲包括1.Sweat (A La La La La Song)--是纯正雷鬼乐的入门曲
xx的雷鬼音乐家有鲍勃?马利与“哀伤者”乐队（Bob Marley and the Wailers）、托什（Peter Tosh）、“黑色呜呼鲁”乐队（Black Uhuru）。许多xx的欧美歌星如温德（Stevie Wonder）、大卫?鲍伊 （David Bowie）、克莱普顿（Eric Clapton）、鲍勃?迪伦（Bob Dyl an）、斯汀（Sting）、肖恩·金斯顿（Sean Kingston）都受到雷鬼的影响。还出现了许多演奏雷盖音乐的乐队。80年代末传入中国大陆，出现了许多用雷鬼风格改编的中国歌曲。
虽然只有少数的牙买加乐手的音乐流行於世界，但在过去的20年间， Reggae对其他各种音乐都有深远的影响。 主流摇滚乐手Eric Clapton及Stones到Clash 及Fugees， 都将Reggae融入他们的音乐中，这其中影响{zd0}的要算是在舞曲方面。牙买加特有的舞厅文化 - 百万瓦特的音响系统, ， {dywe}的 “on
[编辑本段]牙买加音乐风格
Mento
说起牙买加音乐，许多人都会想到Reggae（雷鬼）和Bob Marley，其实牙买加的音乐故事远没这么简单：
从一般意义上说，Reggae乐的祖先是Mento（门特）——牙买加当地的传统民间音乐，由四方巡游的教士运用吉他、
土制手鼓和钢片琴，即兴创作的一些讽刺性的小调，歌词内容上与特立尼达和多巴哥的Calypso游吟歌相似，措辞巧妙诙谐，
往往是贝司奏出极具攻击性的切分低音，而吉他则显得粗糙和随意些。
Ska
早在50年代的中期，美国的节奏布鲁斯（Rhythm and Blues —也就是我们现在所说的R&B），
通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后，当地的一些音乐家便将其与牙买加当地的传统民间音乐Mento（门特）相融合，
并混杂了美式灵歌的演唱，逐渐形成了Ska（斯卡）音乐。Ska音乐的速度较快，感觉更轻易让人随之舞动蹦跳起来，更加活泼跳跃，
节奏强调反拍的重音，乐队中除了采用传统的Mento音乐的乐器（如木吉他、各种拉美打击乐器）外还加入了铜管乐、
电吉他、电贝司和键盘等乐器，并突出铜管的华丽色彩。而电吉它的反拍切分演奏技巧也更是体现了Ska音乐的特性，
更轻易与其他音乐区别开来。Ska不仅延承了Mento中诙谐的论题和音乐上的特点，
其更为欢快的节奏则更能体现出牙买加这个布满阳光和希望的加勒比海岛国的开放与热情。
Rocksteady
Ska音乐流行于1960至1965年之间，到60年代中期逐渐演变为Rocksteady音乐。Rocksteady与Ska相比，
它的速度明显放慢，节奏及旋律更为细腻丰富；其乐队xx采用节奏布鲁斯的组合方式，将吉他作为节奏乐器，
用切音技巧演奏松弛而富有韵律的节奏音型；贝司声部的旋律也更具独立性，与华丽的主唱声部构成对位，成为美妙的低音铺垫，
相对来说要求有一定的技术性和演奏技巧。60年末，Rocksteady又发展成更具国际性的Reggae（雷鬼）音乐。
实际上，很难在Rocksteady和Reggae之间划出明显的界限，只是Reggae比Rocksteady更为细腻，
更多地使用电声乐器和更加国际化、商业化而已，没有Rocksteady那么明显的牙买加传统地方特性。
不过Rocksteady在Reggae乐的发展中扮演了重要的角色，
Rocksteady主要代表艺人有Alton Ellis、Ken Boothe与The Melodians等，他们的歌曲动听，
歌词却布满了政治意味，对接踵而至的Reggae做了很好的铺垫，成为Reggae乐的先锋。
Reggae
Reggae乐的到来其实标志着牙买加音乐的一个高峰！就是在一个人们听Ska有些不耐烦的燥热的夏天，
Reggae乐显露出了雏形——在一次非常热的夏天，当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。
当地的乐手就将音乐放慢，而形成了Reggae音乐。Reggae这个字是源自于“Ragged”，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。
这是一种让你蠢蠢欲动的音乐，这是一种让你摇摆放松的节奏——将原本的Ska速度放慢，急促的节拍发生了变化，
贯穿全曲的贝司频率变缓，吉他演化为主要节奏器乐，这是Reggae乐成熟的标志；贝司进一步凸显，与演唱旋律相对应；
鼓作为背景，往往体现即兴段落或者复杂节奏的变化。失业晃荡的年轻人跳着舞蹈，一些缓慢的并带有威胁意味的姿势，
再配上牙买加特色的英文与慵懒唱腔，这就Reggae，完xx全地符合牙买加这个拥有阳光和沙滩的热带雨林国家。
而另一方面，Reggae的诞生也与牙买加的宗教信仰以及当时的政治氛围有着很紧密的联系。
虽然Reggae表面上是一种很慵懒的音乐形式，但是歌词却有很强的政治意义，
表现内容与当地穷苦人信仰的Rastafari（拉斯塔法里教）有着密切联系。该教派崇拜埃塞俄比亚前皇帝Haile Selassie（海尔·塞拉西一世），
把他奉为神，当作黑人的救星，教派即因他在登位前被称为Ras Tafari亲王而得名；红黄绿三色旗是他们的教旗，
红色代表鲜血，黄色代表被掠夺的黄金，绿色代表非洲的大陆；“JAH”是他们对于xx和上帝的称呼，他们在仪式中使用xx，
认为上帝是黑人，所有黑人应该重返非洲大陆，所以xx和非洲草原便是Rastafari的图腾；而信仰Rastafari的人则被称为Rastafarian或是Rasta，
Rasta几乎都留有Dreadlocks（即雷鬼发型，俗称脏辫儿）。Reggae借音乐形式来表达Rastafari教的政治思想，把音乐当作武器，抗议社会的不公，
表达牙买加被压迫群众的心理，宣扬爱与和平，也梦想有{yt}获得解救，重返非洲故乡——他们的地上天堂。
所以，Reggae其实也是一种政治性很强的音乐，至少在其发展初期是这样，这也正是Roots Reggae、Political Reggae的特点。
Reggae音乐最闻名的代表人物就是Bob Marley（鲍勃·马利），他不仅是Rastafari教的狂热信仰者，还将Reggae音乐广泛流传开来，
成为一种具有世界影响的流行音乐形式。民间舞蹈和Reggae乐的传播，迅速遍及北美黑人社区。
而Bob Marley和他的The Wailers乐队以狂飙一般所向披靡的气势几乎是在一夜之间就传遍了北美和欧洲，
一时间，牙买加首都金斯敦成为了世界上无数Reggae乐迷心中的圣地，
而人们也记住了Bob Marley的名字和他极具xx色彩而又布满了对自由渴望的音乐。
Dub
牙买加音乐中一个重要的类型是Dub, 也是六十年代末发展起来的，即利用黑胶唱片的打碟采样来为原声器乐的演奏制造音效与节奏。
加入了大量的Echo、Reverb与Delay等效果，让歌曲产生了极大的空间感，简单来说，Dub就是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae。
Dub演绎到电乐器材日新月异的今天，非器乐成分越来越多，并在采样上繁花落地，非凡是各种地域原住民音乐成为其取之不竭的采样源。
作为Dub的的根本，Reggae的节奏精髓依旧是今日Dub不得舍弃的东西。而现在愈发流行的Dancehall就出自Dub和Reggae，
所不同的是，Dancehall中还加入了一些Rap，而且不像Rastafari宗教的根源Reggae，Dancehall几乎与宗教无关。
Dancehall：
Dancehall发展于80年代，最初称作Ragamuffin，音乐的主要结构仍是Reggae，但是速度快了许多，强调大鼓的重拍，
有别于Ska/Reggae的慵懒，表演内容通常是DJ在台上以半唱半念饶舌的方式演出，歌词内容却都比较低俗，并经常伴以非常激进的唱腔，
称作Dancehall是因为这样的音乐并不适合在电台播放，最合适的地点就是舞池（Dancehall），于是Ragamuffin就有了一个通俗的新名字，
Dancehall早期的代表人物有Sizzla、Yellowman、Shabba Ranks等人。到了90年代，Dancehall与美国的Hip-Hop进行了结合，
许多帮派饶舌逐渐地加入了Dancehall，使得原本就有肃杀之气的歌曲更加的激进，这股潮流延续了下来，
Dancehall也成为Hip-Hop的一个重要元素，同时也创造出像Beenie Man以以及Sean Paul这样的知名xx。
Ragga
Ragga与Dancehall密不可分，甚至从音乐形式上来说，Ragga就是Dancehall（Ragga不过是法国人的叫法），
其实Ragga就是Raggamuffin的缩写，源自于牙买加首都金斯敦的贫民窟，到了80年代中期，成为牙买加年轻一代相当喜爱的音乐形式，
歌词有别于Dancehall的肮脏与暴力，到了90年代，Ragga则对英国的Drum&Bass/Jungle
（在英格兰出现的一种音乐类型，转变自Techno音乐，它也是Techno所有子类音乐中一种{zj1}节奏性的混合，
音乐中可能什么都没有，但{jd1}少不了那种速度很快的击鼓声以及很沉的低音）影响深远。
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