《人鱼帝国》
本周内，全球首部海底魔幻巨制3D电影《人鱼帝国》有望结束在中影影视基地的拍摄，进而转入后期制作阶段。这部投资高达1.3亿美元的中美合拍片，也让中国电影首次以过亿美元巨制的模式登台亮相。中美双方的合作模式是怎样的？其中经历了怎样的复杂过程……影片中方制片人接受了记者专访，这部备受中外xx的影片的诞生日记随之新鲜出炉。
从核战争到古希腊王国颠覆
《人鱼帝国》这部中美合拍电影被名导卢卡斯形容为“海底版星球大战”，它讲述了一个以古代希腊为背景的魔幻故事，通过人类、人鱼和巨兽三大种族之间的情仇厮杀，展现了一个不为人知的种族和谜一般的文明。
“在剧本创作过程中曾经历了颠覆性改变。”电影中方制片人姜红宇从初创期就介入到这部电影的运作当中，他透露，《人鱼帝国》最初设计的故事背景是本世纪60年代，故事主线是核战争对海底世界的影响。“曾任编剧的弗兰克·兰迪当时已经完成了剧本大纲和初步的创作，电影也已经运作了半年多的时间，但一下就被大导演欧文·克什纳枪毙了。”
姜红宇表示，美国好莱坞想象工程公司在2006年初萌生了拍摄一部原创性非常高的魔幻大片的想法，经过反复讨论研究，最终确定打造一个水下魔幻世界。这是因为水下魔幻的概念从来没人提出过。“这相当于将魔幻电影的类型进行了延伸，从的史诗魔幻、《》的传统都市魔幻，和的童话魔幻，延伸到了海底神秘魔幻。”
确定水下魔幻的概念后，制作方{zx0}想到的题材便是人鱼传说。在世界各地的传说中，人鱼往往既性感又充满诱惑，她用魅惑人心的歌声将人们引向不归路。沿着人鱼这个切入点，编剧们延伸了人鱼的传说，创造出一个新奇的海底世界。
“从2006年初开始写剧本到去年11月开拍前，剧本一共改了40多稿，直至开拍过程中还在不断修改，仅故事大纲就写了两三年。”姜红宇向记者描绘了剧本中神秘的海底世界：海底不仅仅有美人鱼，还有其他各种生物，仅智慧类生物就有人鱼精灵、巨精灵和魔精灵3种，它们都具有魔法。在海底世界里，一共有着8个王国，它们有不同的文化背景、社会背景、政治结构、宗教习俗，人们的生活习惯和爱情方式都有所不同，在历史进程中王国间的战争恩怨不断。“《人鱼帝国》相当于写了一部海底世界编年史，各个王国的演变、朝代的更替都十分丰富。”
5000万美元预算跃至1.3亿美元
翻看制片方公布的数据信息，《人鱼帝国》的投资预算已从最初的5000万美元一下子翻涨到1亿美元。而这还不是最终的投资数字。姜红宇表示，电影正处于实拍尾声阶段，投资金额还不能最终确定，但估计在1.2亿或1.3亿美元左右。而导致投资翻番增长的原因，则是最初的普通2D版本拍摄计划，“坚定不移”地被投拍3D版本取代。
“等几部3D电影对制片方的震撼很大，也令人看到了3D电影巨大的市场空间，而且当时的技术条件已经成熟，可以制作出较为精良的3D影片。”姜红宇表示，改为3D拍摄最主要的原因还是电影题材本身适合做成3D效果，灿烂奇幻的水下世界、大量的战争场面都很适合用3D表现。
姜红宇透露，整部电影的时长预计为2小时10分钟，其中多一半都是战斗场面，视觉冲击力极强，一场水下立体战斗戏就长达25分钟。“在水中，战斗场面也从地面的平面战争变成立体空间的战争，作战双方生物兵团可以随意调节阵型，看起来不堪一击的‘长蛇阵’可以突然卷起，将对方的队伍拦腰截断。”
据了解，《人鱼帝国》中有20多个CG角色，超过1000多个CG镜头，将是世界规格{zg}的3D电影之一。这些都是电影成本增加的重要原因。“你知道一个镜头CG要多少钱吗？”姜红宇举了一个简单的例子，按国际通常行情，还不是最{dj1}公司，一个一般水平的CG公司制作一个镜头的费用就是25万-30万美元，这样算下来1000多个镜头的价格早已过亿。
在拍摄过程中，剧组还搭了15个室内景、20多个外景和100多个数字场景，使用了1000多种道具。“改拍3D后，所有这些场景的要求都提高了，好多原来搭的景因精细程度不够而不能使用，化妆、道具同样面临这样的问题。”姜红宇表示，3D拍摄对灯光的要求也翻了一番。“仅在拍摄阶段，全程的3D拍摄就增加了3000万美元的预算。”
除了制作成本增加外，3D电影的拍摄难度也加大很多。“拍二维的电影不会出错，但拍三维影像很容易就错了。”旅美中国摄影师饶小兵此次掌镜《人鱼帝国》，首次接触3D拍摄的他也坦言拍摄有很大的难度。
美方投资在中国拍摄制作
《人鱼帝国》自一开始就打出了“中美合拍片”的旗号，作为首部投入过亿美元的合拍片，中美双方在其中究竟是怎样一种合作关系？姜红宇概括为美方投资、国际团队、在中国拍摄取景制作。
他表示，电影的投拍资金全部来自美国好莱坞想象工程公司，也没有获得银行xx等融资。电影的主创、制作则由一支国际团队完成，影片由美国导演迈克尔·弗兰奇和乔纳森·劳伦斯联合执导，根据弗兰克·兰迪创作的剧本改编，还请来幕后主创安东尼·阿伦特担任3D摄影指导、导演皮托夫制作前期{tx}，枫丹丽舍科技有限公司制作CG{tx}，为此，枫丹丽舍公司创作了4000多张概念设计图，仅人鱼造型就做了500个方案。日前，卡梅隆背后的3D技术团队——包括卡梅隆搭档文斯佩斯在内的6人技术骨干抵达北京，他们除了带来《阿凡达》全套原装设备，为同步观看拍摄效果，团队还空运来了一个特制的放映厅。
为增加影片的真实性，一定要有外景拍摄，为此制片方几乎看遍了世界的海边景区，最终确定在福建几个景区拍摄外景。“我们也去看过马尔代夫、泰国等地的海边，那里景色优美得宛如人间仙境，但不符合影片的氛围和需要，我们需要山石险峻陡峭和异域空间的感觉。最终选择福建，也是一队人马开车沿着我国海岸线整整走了一圈选定的地方。”
姜红宇表示，1.3亿美元的投资刚刚进入美国大片的行列，如果这部电影在好莱坞拍摄，费用预计将达到4亿美元，增加的主要是拍摄和CG制作的费用，而这也是制片方选择在中国拍摄、制作的一个原因。“在中影影视基地摄影棚拍摄时，导演曾感叹过置景费用太便宜了，同样的场景质量，在好莱坞的价格是在中影的10倍。”
其实，如今真正在当地拍摄的好莱坞影片并不多。五六十年前的好莱坞电影就逐渐转到加拿大拍摄，加拿大一度被称为“好莱坞的加工厂”。随着拍摄的扎堆和加币的增值，好莱坞电影拍摄大军又陆续开拓了新的拍摄场所，如澳洲的新西兰，东欧的罗马尼亚、匈牙利等。
网游、主题公园计划已成型
姜红宇表示，本周内《人鱼帝国》就有望结束在中影影视基地的拍摄，进入影片后期制作阶段。预计，后期制作需要一年的时间，其中8个月用以调3D的立体影像，这项工作将由《阿凡达》的制作团队协助完成。影片最早的上映时间是明年暑期。
目前，浙江金球影业已获得《人鱼帝国》在中国的版权，海外发行方面正在与美国几大公司商洽，预计将发行到世界160余个国家和地区。“这部电影是英文影片，主打的还是国际市场。”姜红宇对电影票房的预期是海外七八亿美元，国内5亿元人民币。
有资料显示，美国电影的票房收入只占到电影产业收入的1/3左右，剩余收入则来自于衍生品的开发和销售。相形之下，我国电影收入90%-95%仍依靠票房，衍生品多为DVD和电视播放权。《人鱼帝国》很早就考虑到电影衍生品的开发和授权。
“这部电影的衍生品数量会非常大，因为影片中角色众多，仅人物就二三十种，怪兽就四五十个，可以制作衍生品的范围非常大。”姜红宇表示，在衍生品方面的盈利主要是摆在电影院货架上的玩具收入和形象授权收入。以为例，它在中国获得的票房分成是1亿多元，但在衍生品方面却卖出4亿多元的玩具。在玩具开发等方面，《人鱼帝国》制片方正在与几家国际知名的衍生品开发公司洽谈。在形象授权方面，考虑做服装等时尚品牌，计划与中国企业合作。
此外，好莱坞想象工程公司旗下的New Bit Studio还将同步开发电影同名在线游戏，让超过50万玩家同时上线加入海底史诗战斗。根据规划，《人鱼帝国》将制作成系列电影，每两年推出一部。“电影中的海底世界涉及8个王国，每个王国都可以逐步展开，系列电影的拍摄空间非常大，系列电影和网游可以相互造势。”
姜红宇透露，在衍生品开发方面，《人鱼帝国》还将涉足主题公园的建设。目前，他正与杭州、重庆、长沙等国内4座城市进行商谈。其实，建造主题公园的构想已在他脑中盘桓十几年。他进入影视界之前，就有建成特色主题公园的想法，但当时的时机尚不成熟。在他的主题公园建设规划中，影城是一个项目，影城内可以将电影片段现场化，将《人鱼帝国》影片中的场景搬到影城中来，包括海底宫殿、街道等都将有所体现。除此之外，影城中还将建影视制作解剖、火星探险、魔幻城堡等四五个区。
“当然，如果面积允许，影城只是主题公园的一部分，还可以在主题公园区域内分批建成动漫世界、未来世界和冒险岛等园中园。”在姜红宇脑中，已经有了主题公园的详细规划，“现在国内的主题公园大都属于游乐公园，没有一个真正意义上的高科技公园，我们要建的正是高科技公园”。
合拍片模式的新尝试
皮托夫认为，现在中国元素确实已成为世界上{zlx}的电影元素之一。
在《人鱼帝国》中，许多细节描写上也吸取中国历史神话的精粹，融入了不少东方元素，比如华丽的人鱼宫殿造型、硕大的海底战车雕饰等。影片的主题和内涵也吻合东方哲学智慧，西方魔幻色彩体现在影片的宏观结构和奇观场面，东方神秘文化则体现在诸多细节、人物情感和主题气息上。
“合拍可以说是电影发展的{zh0}途径。”中国电影合作制片公司总经理张恂表示，合拍片结合了中外双方的各种优势，包括人才优势和技术优势。随着近几年中国电影的迅猛发展，世界各国都看准了中国的广阔市场，纷纷把目光转向了中国。而中国近几年的电影政策环境也日益宽松，合拍的空间更大。“只要有好的项目，国外公司非常愿意与中国合作。”商报记者 李雪
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