最近迷上了飞利浦{zx1}的影音产品，尤其是家庭影院的产品。特意把它推荐给大家。你xx可以考虑买一套回家来。尽管我们可以在电影院看到很多好电影。但是，中国的电影市场还没有向全世界开放，很多电影还是只能通过DVD来欣赏，而飞利浦的{zx1}液晶电视的格式，跟银幕的感觉很接近。

为了让大家感受家庭影院的切身感受。飞利浦在全球发起的一个“平行台词”观影活动，邀请到以好莱坞知名导演Sir Ridley Scott为首的RSA工作室为飞利浦{dj2}策划了5段不同风格的小短片，剧情戏、动作戏、动画、科幻电影以及惊悚片，虽然风格不同但是这5部短片的对白xx一样。

在网上看到这些精彩的短片，令人惊艳。这样的制作方式非常像一次艺术探索，在五个不同的情景和影像世界里，却出现了共同的对白，难免给人一种置身后现代语境的感觉。

我并不是商业大片的反对者，而是更喜欢看艺术电影。飞利浦这次拍摄的5段短片，尽管是按照商业电影的模式来制作的，可是很有艺术片的感觉。在精彩是视觉享受之中，可以感受到导演强烈的个人风格。

很多杰出的导演都是从短片开始自己的电影生涯，虽然是短片，创作却极其的自由，不必受院线所累。而是可以表达自己的观点，展开自己的想象。

尤其是飞利浦家庭影院所呈现的视听效果，更是让人感受到前所未有的震撼。“ 万变故事，唯有一种观赏方式” 。

“飞利浦平行台词计划”活动网址

飞利浦全球活动网址中文版：

飞利浦观影活动face book官方账号：

影片预告片地址：（可xx观看）

有关Ridley Scott：

　1937年11月30日出生在英国的诺萨布兰，先后进入西哈特普尔艺术学院和伦敦皇家艺术学院学习电影与舞台设计。毕业后曾自费往纽约拍摄纪录片，60年代任英国BBC电视广告片场影设计和导演，并成立了自己的广告制片公司，拍摄了大量广告。70年代他曾是欧洲商业电视片领域最富创造力的人。涉足影坛的雷德利·斯科特很快成了70年代最有希望的导演之一，1977年他导演{dy}部剧情长片的《决斗的人》是一部真实再现拿破仑时代的战争题材影片，该片在戛纳电影节赢得了大奖。1979年的《异形》，再次大获成功，成为一部里程牌式的作品，奠定了他重量级导演的地位，也为他赢得了科幻、恐怖片大师的美名。

　　1979年拍《异形》稍有名气后，并在1982年获香港邵逸夫投资，执导由哈里森·福特(Harrison Ford)主演的《银翼杀手》，以黑色电影的xx片手法来探讨一个哲学性的主题——人类与复制人的关系。但在拍摄过程中陷入了麻烦的泥潭，为了影片过于复杂的内容他多次与摄制组发生冲突，最终影片还是遭到了电影艺术家们的抨击，票房也遭惨败，直到90年代早期，这部影片再次发行，才重新被公认为是一部科幻电影的杰作。

　　此后斯科特继续他的事业，1986年拍摄了由汤姆·克鲁斯主演的《诡秘怪谈》(Legend)。1989完成了《黑雨》(Black Rain)，迈克尔·道格拉斯在片中扮演一名在日本执行任务的堕落警官。1991年，他的《末路狂花》(Thelma & Louise)获得评论界的赞誉，同时赢得了票房上的成功，影片由吉娜·戴维斯和苏珊·萨兰登主演，获得{zj0}导演奖在内的六项奥斯卡提名，影片的成功，又一次证明了斯科特的价值。不过好景不长，1992的影片《克里斯托弗·哥伦布》又一次让他走入了低谷，之后的几年中，他一度息影。

　　1996年，斯科特重整旗鼓，执导了动作片《巨浪》(White Squall)，讲述了一群十几岁的男孩在海上的历险故事，影片表现不佳。1997年，斯科特执导影片《魔鬼女大兵》仍不走运，不得已斯科特暂时当了制片人与他的兄弟汤姆·斯科特(曾于1986年执导《壮志凌云》，1998年执导《国家的敌人》)合作，在1998年他们制作完成黑色喜剧片《Clay Pigeons》后，斯科特再一次回到了导演的位置。2000年他拍摄了《角斗士》(Gladiator)，影片由罗素·克劳主演，是一部预算成本达1亿元，长达154分钟的巨作。影片放映后引起了强烈反响，评论家大多给予了好评，认为它重现了大制作的辉煌，但也有一些人不以为然，认为它渲染过了头。

　　2001年斯科特再度携《黑鹰计划》(Black Hawk Down)卷土重来，再度被提名奥斯卡{zj0}导演。之后的几年间，斯科特陆续为影迷奉献了《汉尼拔》、《火柴人》、《天国王朝》、《一年好时光》、《美国黑帮》等各种类型的影片，虽然其中的一些也颇受影迷欢迎，但都难以称其为经典。2008年，由斯科特执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和罗素·克劳主演的《谎言之躯》同样没有起到预期的反响。

RSA:（Ridley Scott ASSOCIATES）

RSA是全世界最{dj1}的制作公司，拥有近五十位全世界{yl}的导演。在全世界拥有New York、Los Angeles、Chicago、London四家OFFICE，英国London是RSA创立的总部。RSA的创建人雷德利-斯考特(Ridley Scott)，是美国好莱坞xxxx的导演，他曾拍摄过《角斗士》、 《黑鹰计划》等一系列在世界上有影响力的电影。并与Dream Work、VIACOM等{yl}的传媒集团保持着深度的合作。 

RSA基本上所代理的导演都是{yl}的电影导演，这与创建人Ridley本身有关，他周围圈子里的朋友全是好莱坞当红的一线导演，而这家制作公司RSA是专门接广告的，可以说这家公司是这些一线电影导演的副业。

1968年，Ridley Scott 和Tony Scott 在英国创立了这个电视电影广告制作公司。1986年Ridley Scott 和Tony Scott又在纽约开设了一个办公室，纽约公司正式成立，几年后RSA迁入以美国Los Angeles广告制作中心的总部。

在总裁Jules Daly 的带领下及30多个导演的勤奋工作下，RSA在伦敦，纽约和Los Angeles的公司成为世界{dj0}广告制作公司，并且在圈内赢得良好赞誉。 

作为广告制片行业的xx者，RSA为国内外的公司制作了大量的成功的广告片，主要有Philip，Morris，Ericsson，Coca-Cola，American Airlines，Visa，Kodak，Italian Telecom，Bell South，Nokia，Nike，Hewlett Packard，Got Milk，American Express，BMW and UPS等品牌。

RSA是由Scott家族所拥有，同时他还拥有自己的图片和电视制作公司，

 Sundance Film Festival 圣丹斯国际电影节

全世界xxxx的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天.

SXSW—South by Southwest Festival(西南偏南)

SXSW艺术节全称South by Southwest Festival，是一个为期１０天的集音乐、电影、新媒体互动技术于一身的集会。每年都有来自世界各地的上万名的音乐人报名参加。所有大小唱片公司及媒体都会派代表到场，在一千多场演出之间奔波。很多还没有被签约的乐队，也希望能借他们在SXSW的演出，吸引媒体，唱片公司的注意力。ＳＸＳＷ艺术节始于１９８７年，每年举办一次，最初是给新成立的乐队一个表演的舞台，随后发展成为美国{zd0}的音乐节之一。１９９４年电影和互动技术也加入了进来。ＳＸＳＷ艺术节上放映的电影主要是推介新人的独立电影

最近迷上了飞利浦{zx1}的影音产品，尤其是21:9的居家真影院液晶电视。特意把它推荐给大家。你xx可以考虑买一套回家来。尽管我们可以在电影院看到很多好电影。但是，中国的电影市场还没有向全世界开放，很多电影还是只能通过DVD来欣赏，而飞利浦的{zx1}液晶电视的格式，跟银幕的感觉很接近。

  在这里可以看到观赏效果

流光溢彩 视听盛宴

飞利浦2010电视影音新品带来震撼家庭影院体验

将电影院搬回家？这般xx想法，如今飞利浦让你梦想成真。选一部精彩好片，备上爆米花、可乐和柔软的沙发，放暗室内灯光，一起体验未来家庭影院的震撼效果，在家就能轻松享受影院级视听盛宴！

这个时代震撼影音无处不在，随着家庭影院的逐渐普及，人们越来越向往不出门就能享受丰富的娱乐体验。作为家庭影院视听体验的xxxx，飞利浦一直以来遵循“精于心简于形”的品牌承诺，关注人们在“健康舒适、优质生活”方面的需求，为消费者提供全方位、高品质的视听体验，让你足不出户就能与家人一起感受身临其境般的震撼影院体验。

飞利浦近日于巴塞罗那发布2010年电视影音新品及创新技术。电视新品包括7000系列电视机，3D Ready的8000及9000系列液晶电视，以及Cinema 21:9居家真影院液晶电视。为了能呈现更身临其境的效果，所有电视均配备自动适应背景墙的“流光溢彩”技术，通过解析背景墙的颜色从而调节流光溢彩的色彩，以达到最匹配的视觉效果。21:9电影原片画面比例的超宽屏幕，营造出影院“大荧幕”般的宽广视野。同时，与家庭影院相配的音频系列全新产品，带来原汁原味、栩栩如生的音响效果，为沉迷3D影院视听效果的观众带来了{zg}端的影院级产品。

Cinema 21:9居家真影院液晶电视

全新的 具有 21:9 居家真影院格式和流光溢彩功能的56 英寸全高清数字电视，让你享受电影的原汁原味！这款超宽屏幕电视xx匹配 21:9 电影格式，在流光溢彩的辅助下展现出醉人魅力，每晚都能在家享受视觉盛宴。

21:9 的电影屏幕宽高比，顶部和底部没有黑条。xx匹配影片的21:9电影格式，不会显示黑条或出现画面损失。您将看到的是电影本应展示的{zj0}效果。

流光溢彩 3 带来身临其境般的观赏体验。这项飞利浦专利技术通过从电视屏幕背面将光环投射到周围墙壁上，进一步放大了屏幕。流光溢彩会根据画面变换来调整电视周围灯光的色彩和亮度，从而营造身临其境的感官效果。流光溢彩 3 技术令电影堪比真情实景！

飞利浦系列LED液晶电视

飞利浦系列LED液晶电视拥有影院级超高清画质，为您带来无与伦比的家庭影院享受！其中9000系列电视机采用全新的流光溢彩技术，营造出身临其境之感，搭载2010 锐腾核芯图像处理引擎，xx高清的图像与强劲的环绕音效，加之其成功融合的3D技术和升级系统，飞利浦9000 LED背光系列电视将如魔法般吸引您的眼球，让居室中的影片宛若真情实景。

{zy1}的锐腾核芯技术和强劲的音效，结合独有的流光溢彩3技术，突破了居室空间和屏幕大小的限制，让您沉醉于电视观赏之中，带来令人惊叹的画面表现以及无与伦比的剧院体验！另外，飞利浦{zx1}电视产品也充分体现了节能环保的理念，不仅全新LED技术比传统液晶电视能耗大大降低，而且通过电子说明书以及随机电子演示系统，大大节约了产品介绍以及说明书方面的纸张使用。同时，飞利浦电视机边框设计的缩小，不仅节约了室内空间，更减少塑料的使用。

飞利浦回音壁家庭影院

无论是在哪种类型的房间中，集成式一体化系统带来的环绕声体验都将令您沉醉。这款采用回音环绕技术的回音璧家庭影院可以优雅地陈放在任何平板电视下面，提供{zy1}的音质和画质，并可与各种平板电视xx搭配，时尚高贵的触摸屏设计可轻松实现播放功能和音量控制。

独特的EasyLink功能可轻松连接iPod、MP3播放器或USB闪存等各种设备，流畅播放其中的各种多媒体文件。通过软球顶高音扬声器和DoubleBASS双倍震撼低音的xx搭配，您将体验非凡的回音环绕音质。如此高品质音响技术配以优美纯净的画面，将为您打造视听的{zj2}体验。

关于流光溢彩技术

飞利浦独有的流光溢彩+技术，实时监测画面的变化，驱动电视机两侧先进的LED光源，根据屏幕内容变换绚丽多姿的色彩，将画面的色彩延伸到电视屏幕之外。光彩流动突破屏幕限制，形成更为宽广的视觉欣赏范围，呈现非同一般的视觉感受。

其先进的分离式控制系统，将机身两侧光升级为四通道，同一侧上下部分的光彩也可以不同，营造出缤纷多彩的光彩效果，环绕于机身两侧。使得屏幕内外更为协调一致，效果更逼真，色彩变幻更丰富而有感染力，带来赏心悦目的观赏体验。同时，对应快速变化的屏幕内容，响应速度更快，在短时间内展现每一个变化，令画面内外交相辉映，相得益彰，带来更为精彩的观赏体验。此外，流光溢彩+的灯光亮度能够根据屏幕亮度的变化而变化，避免了夜晚过于强烈的明暗对比造成的不适感，长时间观看依然舒适轻松。

活动名称       xxi电影——关不住的春光

Modern movies show: Spring Film Show

合作主办:  《xx画报》　Modern Weekly

            尤伦斯当代艺术中心 UCCA

学术支持       邵忠基金会 Shao Foundation

《青年电影手册》 Youth Film Handbook

时间              5月9日 (周日) 14:00 – 19:00

                     May 9 (SUN) 14:00 – 19:00

地点              尤伦斯当代艺术中心 艺术影院

UCCA Art Cinematheque

简介            作为城市新锐文化的xxx，《xx画报》与UCCA合作发起了 “xxi文化”系列活动。此次“xxi电影”以《关不住的春光》为主题，将在现场连续放映两部影片，分别为王小帅的处女作，由艺术家刘小东、喻红主演的《冬春的日子》和娄烨在第62届戛纳电影节荣获{zj0}编剧奖的《春风沉醉的夜晚》。从这两部跨越了16年的电影当中，你看到的不仅是影片主题当中显而易见的艺术家生存状态和同志引发的周边问题，还能窥探出中国独立电影在这些年的发展，以及新浪潮概念在中国电影环境下的存在。在放映之后，影评人程青松还将主持一场Crosstalk，与电影导演王小帅、制片人耐安和策展人欧宁探讨中国电影新浪潮以及艺术界与电影界之间的密不可分的联系。

Spring has finally arrived, on this Sunday afternoon, Modern Weekly collaborates with UCCA to present two remarkable independent Chinese films, Spring Fever (dir Lou Ye), The Days (dir Wang Xiaoshuai, featuring Liu Xiaodong, Yu Hong) and discusses “Chinese New Wave Cinema” with director Wang Xiaoshuai, curator Ou Ning, film producer Nai An and film critic Cheng Qingsong.

活动安排       14:00       冬春的日子/The Days 75’

15:30       春风沉醉的夜晚/Spring Fever 112’

17:30-19:00  Crosstalk关不住的春光

——中国电影新浪潮/ Chinese New Wave Cinema

演讲嘉宾       王小帅Wang Xiaoshuai

欧宁 Ou Ning

耐安Nai An

学术主持       程青松Cheng Qingsong

语言              中文In Chinese only

说明       会员活动，邀请出席。Invited only event.

更多信息：

          新浪微博 @现代传播

          www.ucca.org.cn

如何获取门票：

转发微博赢门票：普通观众从即日起至5月7日晚上12点前在新浪微博上转发@现代传播（链接：t.sina.com.cn/modernmedia）5月9日[xxi电影]活动介绍微博（含海报），即有机会赢得观影门票。共送出10张，随机抽取。

影片介绍 Film Synopses

《冬春的日子》

1993，中国，王小帅，75分钟，中文对白

20世纪90年代初，中国社会正经历着一场前所未有的巨大变革。人们的思想发生转变，商品社会的气息扑面而来。这场改革大潮，似乎正席卷着社会上下每一个角落。蜗居在美术学院的青年教师夫妇冬（刘小东饰）和春（喻红饰）多年来过着枯燥、单调、乏味的生活。这两个高中时代就交往的恋人，早已被程式化的生活磨去激情。然而，随着改革大潮的到来，他们如死水般的心也开始活泛起来。郁郁不得志的冬一心将画作卖到海外，赚取美金；春则和远在美国的前男友保持联系，时刻准备抛弃当下的一切，远赴异国他乡开辟一片新的天地。死寂的生活令人绝望，他们的心飞向各自的彼岸……

本片荣获1994年希腊塞萨洛尼基电影节金亚历山大奖

The Days

1993. China. Wang Xiaoshuai. 75’. In Mandarin

The Days is filmmaker Wang Xiaoshuai's 1993 directorial debut. Xiaodong and Xiaochun have graduated from an art academy in Beijing. Lovers since high school, they decide to stay at the academy as tutors, and to live in a small room in a hostel until their income from their paintings allows them to leave. Their relationship is slowly dying away, as nothing seems to break its monotony. Prototypes of their generation, neither of them can admit that their love is coming to an end. Meanwhile, Xiaochun secretly prepares her emigration to New York. After an abortion and a short vacation together in the northeast, Xiaodong understands her scheme and breaks down. A few months later, he is sent to hospital for having smashed all the glasses in the hostel...

《春风沉醉的夜晚》

2009，中国/法国，娄烨，112分钟，中文对白

影片讲述了发生在南京的一个春天里的故事。王平的妻子怀疑丈夫有外遇，委托罗海涛（陈思成饰）私家跟踪，由此发现丈夫和一个叫做姜城（秦昊饰）的男人相恋。无法接受这一现实的她到姜城单位大闹，迫使后者和王平分手，却导致了王平的xx。于此同时，罗海涛有一个在工厂做工的女友李静（谭卓饰），却在跟踪姜城的过程中对后者产生好感。他和分手后情绪低落绝望的姜城结交，关系越来越亲密。当姜城和罗海涛情侣同时出游时，李静发现了二者的关系，在旅途中选择了消失来了结一切。自责的罗海涛在争吵中离开了姜城，变成一个人的姜城又被丧夫的王平妻子刺伤。伤愈后，姜城开始了新的生活。他在伤口处刺青，又开了服装小店，和新的男友过着平静的普通生活。在灰蒙蒙的晚春，姜城还像影片开始时那样，在亲热后和男友读一段郁达夫忧郁的散文诗。这些不时穿插的短诗和古词，给影片垫下忧伤的基调。

本片荣获2009年戛纳电影节{zj0}编剧奖

Chu Feng Chen Zui de Wan Shang (Spring Fever)

2009. China/France. Lou Ye. 112’. In Mandarin

Luo Haitao has been hired by Wang Ping’s wife to spy on the passionate relationship between her husband and another man, but slowly loses control of the situation. With his beautiful girlfriend, Li Jing, he is drawn in to the affair, overcome by the fever of drunken spring nights. All are possessed by an exhilarating madness of the senses, a dangerous malady that leads the heart and head astray...

Best screenplay award at Cannes Film Festival 2009

参加好友郑克洪的婚礼。{dy}次做伴郎。特意还戴了粉色的领结。

我,新郎郑克洪,新娘谭晓令,伴娘胡馨元



康健民担任主婚人

　　《青年电影手册》主编程青松发起的“程青松每月推荐”，于4月9日在当代MOMA百老汇电影中心举行了首场活动，特别推荐了蒋雯丽执导的《我们天上见》。高群书、田原、北村、柯蓝纷纷现身，助阵电影沙龙。

     据程青松介绍，这是国内{dy}个由电影院联合xx电影人举办的电影沙龙，是面向喜欢优秀中国电影的观众，同时给电影创作人员提供与观众直接交流的机会，电影放映结束后，蒋雯丽亲临现场与观众讨论。

    导演高群书评价《我们天上见》，“真实真挚，平和干净，无烟尘味。代入感强，令你自然进入童年记忆。叙事娓娓，内敛，善用情感牵连，不事铺陈，隐然无形却勾魂摄魄”。更盛赞蒋雯丽“得小津安二郎真传。拍的不仅比顾长卫好，比拍过此类影片的大多数导演都好”。xx主持人、演员柯蓝说《我们天上见》，是“看别人的故事，流自己的眼泪。不富足的环境，太丰富的人情。”

     xx作家北村则由蒋雯丽《我们天上见》中祖孙两人抱团取暖，对抗xx伤害的片段，联想到想到今天的境遇：“若用欲望抵抗欲望的洪水，会更焦虑；用荒诞抵抗荒谬的现实，会更痛楚；用虚无抵抗虚谎的存在，会更孤独。然而这部电影却告诉我们：唯有用‘真实’，能战胜这一切！”

     出演过《江城夏日》、《左右》的演员田原，针对《我们天上见》影院排片不理想的状况，呼吁优质的小制作电影更多生存空间。今年{dy}次走进电影院的中国周刊执行总编辑朱学东坦言“人到中年，脆弱的自己看电影的时候流下了眼泪”，“看到了时代的残酷背影”。创作过《你的柔情我永远不懂》的洛兵更是激动的说“这是我这几年看过的{zh0}的国产电影”《中国银幕》主任胡正东、香港影评人李照兴、导演禾家、主持人秋微、xx黄琦雯等出席了“程青松每月推荐”的讨论。

  “程青松每月推荐”{dy}场反响强烈，观众满场，还有花两个小时时间从很远的地方赶来老观众现场将观后感写成诗句献给蒋雯丽，期待蒋雯丽的第二场电影，而作家北川则在微博称赞程青松
做的这个活动十分有意义。

如果你在当地书店买不到《青年电影手册》。请联系山东人民出版社。

《青年电影手册》发行部电话：0531--82098027，82098028 。

继举行了首届中国电影“金扫帚奖”之后，《》主编程青松2010年春季推出大陆{dy}本完整呈现2000年以来台湾电影的专号。xx导演、台湾电影教母焦雄屏、、、、、等还为本期台湾电影专号作了特别推荐。

　　台湾电影一直是亚洲电影中一个重要的组成部分，侯孝贤，，，都是声震世界影坛的大师，在经历了短暂的低谷之后，吹响了复苏台湾电影的号角，2008年，《海角七号》的突然爆发；2009年，的感人肺腑，2010的闪亮崛起，台湾电影重新赢得了世界的关注。2010年{dy}期《青年电影手册》特意为读者和影迷呈现的“台湾电影”专号，台湾电影人林孝谦以亲历者的身份，为《青年电影手册》{dj2}撰写了《台湾电影新势力》，以及《：二十五年电影梦》，同时还有2000以来的所有台湾电影的故事介绍。

　　除了关注台湾电影之外，本期《青年电影手册》还在国内xx刊发了程青松与即将解禁的导演的{dj2}对话，这也是娄烨摘得第62届{zj0}编剧奖以来，在国内首次接受电影杂志的专访。此外，女导演唐晓白，，周美玲的专访也都为{dj2}发表，为影迷呈现了中国女性导演的才华与思考。文/耿聪

　　附录：《青年电影手册》第三辑目录：

　　大雪小雪又一年                         程青松

　　【台湾新世纪电影】

　　台湾电影新势力

　　--------二零零四年至二零零九年十位台湾的新导演与十部台湾新电影    林孝谦

　　戴立忍：二十五年电影路                        耿聪 林孝谦

　　导演林书宇专访：珍藏美好与感伤    毛雅芬

　　千禧年之后的侯孝贤电影                      王鹏

　　纪念杨德昌君                                尧耳

　　从边缘到主流：台湾纪录片的冒险之旅                          林木材

　　台湾电影故事总汇(2000——2009)               梁良、柳宏宇、耿聪

　　【{dj2}访谈】

　　娄烨：我的创作可以无视体制的存在           程青松

　　王超：爱她包括爱她的自由                    耿聪

　　李照兴：《潮爆北京》：很假的城市，连天气都是人造的  耿聪

　　【性别电影】

　　姐姐妹妹CAMERA                         贾樟柯

　　李玉：真正的电影在内心而不在外表       赵静

　　唐晓白：我也仍有生活事业难以平衡的煎熬   赵静

　　北京酷儿影展的前世和今生     范坡坡

　　用影像作为行动，改造世界——崔子恩访谈   汪玲  范坡坡

　　温柔地呐喊 ——周美玲访谈        嘟嘟 三木 范坡坡

　　【纪录片渐近线】 

　　村民影像与社区影像                             

　　距离，距离                                      崔卫平

　　纪录片启示录                                     宋健君

　　中国当代纪录片创作                               王杨   

　　【主流电影批评 】

　　对于电影，我们还能要求什么  

　　与中国导演的伪国际化叙事  于德清

　　港产片的消失与再现    李照兴

　　【手册观点】 

　　《时代周报》专访程青松：中国电影在饮鸩止渴         罗利那 

　　青年电影的出路问题                              宋健君

蒋雯丽执导的电影《我们天上见》，电影和她的气质很贴近，记忆温暖，夹杂着些许寒冷与痛楚，同时包含对人生的领悟，宛如历史洪流中个体记忆的回响。

整个电影都笼罩在雨中，如同南方的梅雨季节一样绵长。这一定是蒋雯丽的记忆，清明时节雨纷纷。上学放学她都带着伞，甚至家里的花盆里都一直在滴答着雨水。蒋雯丽将雨水贯彻的十分的彻底。

《我们天上见》有一个亲情的壳，外孙女与外公相依为命的故事。

1970年代，父母在新疆劳改，年幼的蒋晓兰与外公相依为命，为了避免晓兰背上沉重的“历史”包袱，外公假冒父母之名，给晓兰写了十年的信，告诉她父母在新疆支援祖国的建设，要她耐心地等待着父母的“荣归”。这份爱，太深沉，太厚重，无法轻飘起来。外公编织的谎言，让我想起《美丽人生》里的谎言，想起《爸爸出差去了》里的谎言。荒谬年代，极权年代，最普通的家庭也难以幸免。蒋雯丽仅仅用了一个很小的细节，就把时代背景交代了。晓兰在学校受尽同学的歧视，进教室门的时候，被搁在门上面的水盆淋了一身的水。为什么如此年幼的孩子要泼她一身脏水，仅仅是因为她姓蒋，跟中国{zd0}的反动派蒋介石同一个姓。

晓兰被全班同学孤立。为了逃避成为“人民公敌”，晓兰决心成为当时的全国体操{gj}，一位姓蒋的运动员那样的{gj}。外公也支持她，外公是希望她有一技之长，可以避免上山下乡。如果上山下乡真是举国上下都支持的革命运动，无数的普通人也不会选择这样的逃避方式。

温情的亲情背后是残酷的时代，蒋雯丽用最为女性的方式叙述，甚至女孩子的{dy}次初潮都娓娓到来。叙述的语气越为女性，印证的那个时代就越发残暴。

伟大{lx}可以剥夺我们的生活，与父母团圆的时光，却无法剥夺我们的记忆。

记忆不死。外公也因此在记忆中不死。

《我们天上见》充满自传色彩，是个人讲述，同时也是琥珀，传递了那个时代的寒冷与xx。

听说蒋雯丽想拍《童年》《我的大学》《在人间》三部曲，我很期待。

蒋雯丽出生在安徽蚌埠，在考进北京电影学院表演系之前，她在当地的自来水厂工作。她的生命体验也来自生活{zd2}层。她对生活和生命的体验使得《我们天上见》充满了力量。

《我们天上见》由朱旭老师主演，他也是我非常喜欢的艺术家，《小巷名流》《心香》《洗澡》《变脸》《刮痧》以及电视剧《末代皇帝》《似水年华》的表演都很精彩。

清明时分，《我们天上见》，唤醒沉睡许久的我们。

两年前的3月25日到今天，正好是两周年，贺子壮，崔卫平，郝建等人联名请求归还汤唯的劳动权利。

两年后，汤唯归来。

建议立即归还汤唯的劳动权利

　　国家主席xxx、国务院总理温家宝：

　　我们是一些电影、工作者和其他行业的劳动者，首先对你们再次当选国家主席和国务院总理表示祝贺，藉此，我们就两会期间国家广播电影电视总局下令禁止播放有汤唯出演的影视广告一事向你们提出建议。

　　3月18日，《新京报》和新浪网等多家媒体报道广电总局的官员对媒体的陈述，其中言明此次发布禁令是因汤唯参加了由电影制片厂和香港、台湾电影公司联合摄制的电影《色戒》。

　　《色戒》上映之后，两岸三地的广大观众和文化研究者对它的艺术手法、历史背景、人物形象塑造、情爱镜头的处理和主题思想进行了热烈的讨论，其中不乏大相径庭乃至针锋相对之处。这种讨论加深了社会公众对影片艺术品味和思想主题的认识。在此之前，我们未见到政府部门对该片上映以及讨论有明确行政性干预，这颇为明智，是各国对待文学艺术争议的惯常态度，也是符合你们多次倡导的法制和宪政精神。现在，广电总局却实施了对汤唯出演的影视广告作品的禁止令，这引发了许多艺术以外的不解和热烈争议。

　　即使宣传或者政府部门认为本片确有不妥，认为该片会对公众或某种政府主导的文化价值观造成严重危害，因而决定加以处理；那也只能处理决定该片能否公映的责任人。因为，在多数情况下，国营大电影制片厂领导的政策水平、艺术水准被认为要比青年女演员汤唯高，在判定该片是否符合宣传部门希望推广的意识形态和历史定论方面，国营电影厂领导和主管部门领导当然要比汤唯更为明白；而在决定该片是否允许被全国观众观赏、讨论方面，则xx是这些政府人员拥有决定权，汤唯则丝毫没有任何权力和机会置喙其中。当然，对类似文学艺术争议政府一定要出面加以处理，如果能有所讨论、公开给出理由就更好，或许有助于达到这类决定希望起到的作用。

　　现在负责审查签字允许该片面世的广电总局却惩罚了一个该作品中的女演员，这一禁令实际上取消了演员汤唯在大陆从事电影、电视表演工作的可能，有了这一无限期的禁令，很难想像任何大陆的电影、电视和广告公司会聘用汤唯。据3月8日《南方都市报》报道，顾长卫导演的《世外桃源》剧组已经取消了原定延聘汤唯做女主角的考虑。这会让公众认为是该演员应该对这部有争议、或许有不妥的影片负有{zd0}责任因而必须受到惩罚。于情于理，此事都令公众难以理解。这类无法定程序的禁令不仅伤害汤唯，也对大陆的艺术创造活动具有极大的消极影响，它们将极大地限制中国大陆的文化创造力，是对中国软实力的极大削弱。或许更重要的是：此事如果不纠正，将破坏建设和谐社会的良好愿望，将继续对政府形象和中国的国家形象造成颇为严重的损害。

　　此事已经在大陆普通民众中引起了较大的负面反应，在香港、台湾和世界范围内也引起了诸多疑惑和不解。对此，发布禁令的政府部门应该有所回应，如果认识到此决定有所不妥，应该及早加以纠正。对此，我们一直在加以关注并对主管部门有所期待。但是，迄今为止我们一直未看到广电总局做出类似决定，反而在做出一些无逻辑的解释，引起国内外民众新的不解和不满。

　　不管广电总局的干部如何解释，普通民众都对此事的实质看得很清楚：这就是广电总局的干部在觉得领导或民众对一部作品有意见时以伤害一个女演员来脱卸责任，其严厉和无理由让人想起xx时期普通人的种种遭遇。

　　故此，我们建议国务院责成广播电影电视总局立即撤销对汤唯的所有禁令，允许这位演员重新能够在中国大陆进行创作劳动，以便挽回上述种种消极影响。

　　打扰你们于百忙中实属无奈，因为我们都不希望受到类似对待。谨致歉意、预致谢意。

　　此建议送呈中华人民共和国国务院。


　　连署人：

贺子壮（上海、编剧、导演、制片人）

崔卫平（北京、教师、学者）

郝建（北京、教师、电影编剧、学者）

程青松（北京、电影编剧，影评人）

张道正（济南 编剧 自由撰稿人 独立电影人）

杨银波（重庆、独立作家）

滕彪（北京 教师 律师）

赵国君 （北京 法律学者 "律师观察"组织负责人）

熊山卉（中国公民， 居美国康州New Canaan，中国文化教育工作者）

洪启（新疆 音乐人）

文硕 (北京 音乐剧导演 娱乐营销专家)

子非鱼（安徽，职业传媒人，原《新京报》副主编）

钟十（深圳 自由职业）

高群（北京 自由职业）

　　附注：同意连署的人士可对建议的措辞和主旨提出指正。此后将发布于郝建和其他赞成人员和其它赞成网站，同意连署的人员可发电子信或博客留言委托签名参与连署。连署人可提供居住地和职业，以便区别于同名人。为严肃认真起见，请参与连署者提供联系电话，以供确认。

　　郝建电子信箱：haojian89@263.net
　　郝建博客：

                                                                           2008年3月25日

：【京华记者采访又被膀架】已经记不得多少次这样的景象，看到一次心痛一次。一个女记者被几个彪形大汉像抓小鸡一样的架出，竟然说是为了保护记者的安全。一位负责人事后提出私了，要拿钱封口，我们义无反顾地选择报道：我们既要维护记者的尊严，也要捍卫记者采访权利的神圣不可侵犯！详细报道见京华网。 |

2003年非典，2006年重庆大旱，2008年南方雪灾，2008年汶川大地震，2008年北京奥运会，2009年甲流，2009年六xx庆，2010年西南大旱，2010年上海SB会，广州亚运会，2011.建党大爷，《2012》，2013年《盛世》。

黑泽明诞辰100周年。

黑泽天皇xx可以称作亚洲电影的天皇。

黑泽明他的电影早在他那个时代就已经超越国家的界限，更具普世价值，因为他在电影《罗生门》里探讨着人性的{zj2}的意义。这也是他至今受到全球电影人膜拜的原因。

我是在上电影学院的时候才看到他的电影《罗生门》，之后看到了《七武士》《梦》《八月狂想曲》，这些都是看的胶片电影。之后，是大量的DVD，包括《乱》。

我在《国外后现代电影》里曾经这样写道：“《罗生门》面对一起单纯的强奸案，每个目击者和当事人都出于自身利害的关系，在叙述中改变了事实的真相，将这起案件变得复杂化。反观电影自身，无论是利用镜头的分切来传达自己的理念，还是用长镜头来尽量维持事物的‘本来面貌’，但是，电影是否‘物质现实的复原’，很值得怀疑。《罗生门》的悲观主义，对后现代电影的产生有着深远的意义。有没有一个乌托邦的世界出现？有没有颠扑不破的{zj2}真理？现代电影在这样的困惑中初露端倪。”

张献民老师写的一篇老文章。贴出来，依然锋芒四射。

政治是什么？

居然被问到这样的问题。

对于电影：

政治是官方的口径中希望我们认为冯小宁的电影是{zh0}的艺术。

政治是迪斯尼要把《花木兰》卖给中国，咱们政府以他们刚拍过《西藏N年》为理由拒绝，条件是他们必须购买我们正面反映西藏问题的《红河谷》，结果迪斯尼将它买去锁在片库里。

政治是电影局的官员劝慰导演和投资人说：只要你们的剧本通过了，钱肯定有的赚。

政治是我在北京去过的最贵的茶馆是一个广电总局管审批的小干部点的局，当然{zh1}是一个抱着项目的老板买单。

政治是《电影管理条例》。

政治是连只写了几行地下电影评论的小记者也被迫写检查，而且{dy}次不够深刻再写第二次。

政治是老导演拍老干部拍给老干部看，也确实只有老干部看，{zh1}老教授们评它得金鸡奖，这样我们就有了我们{zh0}的电影。

政治是吴克把贾樟柯叫去训话说：我们不管你的话，我们都不知道有什么部门会来管你。

政治是北师大的博导与南方xx的青年记者一同欢呼创作的春风吹到了电影界、我们迎来了又一次创作高潮。

政治是北京电影制片厂文学策划部门的负责人对剧本提意见的时候说：你能不能把里面的社会内容全部拿掉，其实两个人在家里谈恋爱就挺好。

政治是哥伦比亚管事的芭芭拉罗宾逊女士说她做大陆片有三条原则：电影局通过，{zh0}的导演和演员，{zh0}的票房。

政治是有电影人在被禁止拍片后去打xx，一打七年，而且解禁后继续打xx。

政治是张元永远站在时代的前列，而我们今天这个时代的前列就是《江姐》。

政治是我们的广电总局局长今年春天说：票房就是政治。

政治是电影局某位处长说：我看，你的影片，大的问题，可以说，没有；但小的问题，不可以说，没有。

政治是某局长对外国记者说：“我们从来没有禁止一部影片。只有我们暂时还不让它公开放映的影片。”而某些影片已经拍完七年了。中国历史很长，七年也算暂时。

政治绝不只宏大。政治绝不只是丰碑。它在我们周围的每一个角落。对于我们个人：

政治是大一时一定要上毛概和邓理。

政治是出现了灾难没有人站出来负责。比如中国电影如果没了，有任何部长、局长会站出来说是他没做好吗？有任何导演或其他工作人员会说是他们的责任吗？现在看贴的人们有谁会认为自己也该在里面承担责任？我现在就要承担的责任是：我个人对现行电影制度的批判还不够力量。

政治是这次争论中卷进来的人绝大多数是男性。谈论这样严肃的话题，女性非常少介入，是女性的耻辱，也是男性的耻辱。没有女权，就永远不会有男权。

政治是学习影视的绝大多数人毕业时去做主旋律时不会有丝毫犹豫：电影只是个行业、做电影只是门手艺、立场是什么鸟东西？所以二十多岁的人拍《红嫂》。

政治是有人不愿意在电影中看到政治。而且他们在《寻枪》中看到了非政治的艺术。

政治是只在有立场的时候才有个人自由。不知道xxx，哪里来的个人？不知道你站在哪个位置上，怎么有自由？

大陆电影有没有后政治时代来临的可能？

如果大陆有象《悲情城市》中128那样对待89的影片，后政治时代就开始了，然后才会有《南国》那样的后政治电影。

那个时代的来临过程中恐怕汗、泪、血都是要流的。中间还会有义和团和五四运动。而且，到时候还有没有电影、还有没有你我，都是未知数。不能因为后政治时代的遥远、而自己年轻时应该找到一些非政治的主流艺术电影来吹捧，就硬说现在大陆的电影已经不是政治了。

LIAR先生确实年轻。反驳别人时，居然引用美国电影“阴谋论”。他不是在比利时上学吗？我说他年轻，是因为他为什么对待具体的、我们身边的经验时，要引用一部美国大片？还说顾小白年轻，是因为他确实没有进过局子。我个人拍片时曾被便衣带到市局让我说说清楚，他异常不满的“婴儿”先生蹲过六个月大狱。有些事实，并非假装看不见就不存在。

LIAR先生和为他帮腔的人们，如果你们不立刻堕落为影协的老评论家，政治的压力早晚要落到你们的头上，而且那将是你们的光荣。

LIAR先生之不认错，只能说明他非常政治，而又不愿承认。

LIAR先生之不认错，让我想起市局的口头禅：这里从来只有错放的，没有错抓的。

我维护一个人拍摄非他家乡的人生、非他本人生活、将现实戏剧化的权力，并非反对最朴素的现实主义。

况且，一个杭州人可能在得知自己有癌症之后，先想起来到西湖上划船看看月色。

况且，我个人80年代中后期在北京见到的所谓“不正当行业”从业人员都是一水的黑西服。比如东华门切汇的，在动物园宾馆开间房收手续费收完了就跑去澳大利亚的。

如果比拟地书写一种生活不成立，那么艺术将多么地纯粹。但是，程耳就永远只能拍上海的小资，只有杨超可以拍摄河南人。甚至，作为一个非河南人，我感觉自己将没有权力评论一部河南人拍出来的河南影片。

那么，贾樟柯将永远只能拍山西人，章明永远只能拍四川人。

而且，刘冰鉴作为一个安徽人，跑到贵州去拍《哭泣的女人》，是否应该批判？

还有后来人。现在电影学院的一个研究生朱昱东，写了一个河南和广西民工在北京漂流的剧本，我看了，很好，他还在台湾拿了剧本奖，正在努力地要做出来。可他是个无锡人，到河南和广西的时间都不长，在北京的时间也不长，更不是个民工，我们该禁止他拍摄的努力吗？

有关是否只有电影学院的人才能谈电影，做电影：

我个人没有在北京电影学院上过学。

我私下曾经不止一次与别人瞎说：贾樟柯的长处就是在电影学院呆了四年而没有接受电影学院的任何影响。

北师大的教师我接触不多，接触了几次学生，他们把电影看得太神圣神秘。

第六代之后如果要有制作上的多元化，LIAR、顾小白都该拍电影。

曾经有人问我：“现在连孟京辉、朱文都拍电影了，你有什么看法？”我说电影当然是人人都能拍、而且人人都该拍的。

有关《安》，

昨天下午我在北师大毕业的张亚璇那里，她讨厌作为影片的《安》。而我赞同。我想，她会继续讨厌下去，我会继续赞同下去。网上发表了反对或赞同意见的，都会继续下去。

但我看了《安》的小说、剧本和影片。张亚璇看了剧本和影片。

另，当时贾樟柯来电话咨询亚璇，大意问他应该与否对现在的讨论有态度。

{zh1}，有关我个人。

我出演《巫山云雨》，对影片的贡献不大于江边的一块石头。

2009年首届金扫帚奖评选已经结束,2010年又将开始,请先在1月和2月的影片中进行xx,选出提名影片来.

2010年年底,每两个月选出的提名影片中再将诞生{zh1}入围的五部影片.

丁丁张：

这真是个错位的时代：1，歌舞像开幕式。2，相声像小品。3，小品像广告。4，大人像傻逼小孩儿，小孩儿像傻逼大人。6，魔术像脱口秀。7，春节像党的生日

：送春晚:千年古国贫愚弱,一代新邦假大空! （引 杨宪益 语）

：春晚不止有假唱，看來現場現眾还是假笑啊

刘谦：你要我从哪个地方穿过去？董卿：中间吧

：忽然发现“领导已经干了”这句话很{wn}，试举几例：躲猫猫，领导已经干了；拆迁，领导已经干了；油价涨了，领导已经干了，不当用枪，领导已经干了；一切皆有可能，领导已经干了。还能有啥？

 ：朱军每年说首句“中国中央电视台”的时候最恶心，他怎么都这么泰然自若，不以为耻反以为傲呢？