Miu Miu属Prada{wy}一个年轻副线的品牌，风格像小女孩一样可爱，命名由来相当即兴，一切也只为设计师Miuccia Prada的小名miu miu而起。

1978年，28岁的Miuccia极不情愿的从母亲手里接过由祖父传下来的公司。
1985年，她设计了新款手包，成为了流行潮流。
1989年，她设计的秋冬成衣以其刻板的反潮流倾向赢得了评论界的赞美。
1992年，MiuMiu高级成衣初次发布。
1993年，赢得了美国服装设计师协会对国际服装设计师的佳奖。
1994年，{dy}次在纽约开服装发布会


在创造中寻找华贵的感觉: 尼娜．瑞西 Nina Ricci

凭着对服装的热爱与执着，尼娜18岁便开始主持一间设计室的工作，她服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅而富有的淑女青睐，赢得了良好声誉。经历了六十多年的风雨，尼娜．瑞西品牌依然是时装领域中最响亮的名字之一，其间设计师虽几经更迭但依然独具风范。

．1883年出生于意大利吐温，儿时的她就已经对服装倾心神往。
．12岁时举家移居法国。由于当鞋匠的父亲不幸早逝，困窘的生活使她不得不到裁缝铺做学徒，以此谋生。少年时期的限辛困苦不但磨练了尼娜的意志，也使她积累了许多服装剪裁方面的技艺，为此后的设计生涯奠定了坚实的基础。

星路历程：
．1905年，成为当时服装界崭露头角的青年设计师。
．1932年，失去丈夫的尼娜在儿子的再三鼓励下，决定自立门户，不再以出卖设计纸样的方式进行经营，而成立了以自己的名字命名的时装公司。这时尼娜已近半百，为了帮助母亲，27岁的罗伯特放弃了前途远大的广告事业，脱身出来负责公司的业务管理与市场营销，就这样母子二人在巴黎卡皮辛大街20号开办了{dy}家尼娜．瑞西时装店。
．成立公司之后，有着二十多年工作经验的尼娜主要负责服装的设计创作。极女性化的设计风格，赢得了越来越多客户的青睐。


50年来服装界成功的典范: 皮尔．卡丹 PierreCardin


皮尔．卡丹，是50年来服装界成功的典范，也是一个闻名全球的品牌。1950年，在创造欲的驱使下，皮尔．卡丹开始独立创业。从此，他凭借独特的创造力和高明的经营眼光，不断开拓设计领域，在五光十色、群芳斗艳的巴黎，很快打开了市场。

．1922年，生于xxx,双亲都是法国人，在意大利度过童年
．1924年，随全家迁回法国
．1936年，14岁时到裁缝店当学徒
．二次大战期间，在维希市的法国红十字会任会计
．23岁向巴黎进发，途中遇见一个以咖啡渣算命的老妇，她对卡丹说：“你将会做征服世界的工作”。果然，皮尔．卡丹不平凡的生涯就此开始。

星路历程：
．1954年，他开设了“夏娃”女装店。
．1957年，开了“亚当”男装店。
自从开创自己的品牌以来，皮尔．卡丹在时装界就是一个富有震撼力的人物。他在时装造型上的大胆创新，每次都让人们惊诧不已。
．1964年。他参宇航员的装束。创造了铠甲式的针织“宇宙装”，给时装界带来了一个赏心悦目的新面貌。
三次获得时装设计{zg}荣誉奖---“金顶针”奖

全美xx设计师之一: 拉夫．劳伦 Ralph Lauren

拉夫．劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能圆购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店{dy}年的销售额就超过三千万美元。

1939年10月14日，在纽约的布朗克斯诞生于一个中产阶级的犹太人家庭。
1951年，12岁的拉尔夫下课后要去打工，但那时的他已经能很得体的穿衣服，使本不昂贵的衣服看起来很时髦。
在曼哈顿内的劳伦设计学校学习设计，同时在两家手套公司做店员。
1967年，在一家名为A.Rivetz的领带制造公司做设计师，并从此开始，建立他的时装帝国。

星路历程：
．1967年，在A.Rivetz公司工作时，开始设计宽的领带。
．1968年，随着他设计的领带的流行和50，000美元的xx，建立了Polo时装公司，开始了他的商人生涯。他选择Polo这个名字因为它的样式和商标总是能激起人们的兴趣。
．60年代后期，布卢明代尔的窄式领带取代了拉夫尔的款式，宽式领带被拒绝在任何一家百货公司里出售。但是随着Polo品牌的成功，零售商们的目光又很快的回到了拉夫尔的身上。
．80年代早期，将朴素的谢克风格引用到时装设计领域，开始了注重简洁的设计。


异军突起的澳洲设计师典范: 瑞奇．泰勒 Richard Tyler

澳洲时装界出过不少人才。来自墨尔本的时装设计师瑞奇．泰勒二十年前西渡美国，以天赋和努力在竞争激烈的时装中心纽约稳占一席之地，影响力与Calvin Klein、Armani等xx不相伯仲。

．80年代，到美国时装界发展
．1997年开始，担任世界xx品牌贝博洛斯品牌的总设计师

星路历程：
．为{zx1}一届金球奖影后Calista Flockhart设计领奖的晚装。
．为汤姆．克鲁斯、妮科尔．基德曼等大明星设计服装。
．在今年艾美奖颁奖典礼上，为Heather Locklear设计了一袭白色的极低胸晚装。据说当她穿上这袭令她xxxx脯呼之欲出的晚装时，她的两岁女儿欲跑来给她一个拥抱，吓得她连忙大叫：“小心我的裙子！”
．1999年6月25日的黄昏，纽约哈得逊河，邓文迪身穿瑞奇．泰勒为她特别设计的乳白色丝绸结婚礼服，与她的新郎默多克深情拥吻。
．为2001年第43届格莱美奖得奖的R＆B女xx托尼．布莱克斯顿设计出席颁奖典礼的礼服，令她大出风头。



针织女王、摩登女性的典范: 索尼亚．里基尔 Sonia Rykiel


1930年，出生于巴黎纳河右岸的贫困区
被誉为“针织女王”的索尼亚．里基尔的名字不断地和各种奖项、荣誉联结在一起。她不仅是一位服装设计师，也是作家、艺术家。时装界中真正能够称为大师级的女性设计师并不多，索尼亚．里基尔的设计却创下了摩登女性的典范。

星路历程：
．1973年起，担任“巴黎成衣及女装雇主联合会”的副会长长达20年之久。
．1968年，创办公司，在巴黎成立{dy}家服饰店。
．1984年，xx导演罗伯特．阿特曼（Robert Altman）在观看了索尼亚．里基尔的发布台会后，产生了为里基尔拍部电影的想法。他导演的影片《成衣》中，索尼亚．里基尔被塑造成一个敢于向整个服装界挑战的“女英雄”，轰动了世界影坛。
．将衣衫的故事写进了自己的书《红唇》和《我情愿赤身裸体》的书中，并因此被认为是很有天赋的作家。
1973年，荣获法国荣誉勋章



力挽狂澜的设计高手: 汤姆．福特 Tom Ford


．1962年，出生美国得克萨斯州。
．于Santa Fe长大，曾于纽约及巴黎的Parson Schoolof Design修读时装及室内设计。
．1983-1985年，于Chloe实习，担任媒体宣传Francede Dieuleveut的助理。
．1986年，回纽约发展，为Cathy Harwick工作

这个剃着小平头的德州男子曾经当过模特，在秣兵粝马了多年之后于96-97年推出了一系列以70年代为主题的设计，一炮而红，彬彬有礼地挽救了岌岌可危的Gucci，使这个濒临破产的品牌奇迹般地成为以后几季世界时尚界的宠儿。

星路历程：
．1990年,加入Gucci。
．1994年,成为创作总监。
．1996-97年,推出了一系列以70年代为主题的设计，一炮而红，彬彬有礼地挽救了岌岌可危的Gucci。
．最近，TOMFORD还与GUCCI公司的总裁DESOLE（德.索勒）先生一起，成功收购了法国xxYSL（伊夫.圣.洛朗）公司。今后，他还将更多地参加进YSL的各项设计中，世人已经拭目以待。
．2000年,出任YSL创作总监。
1996VH1{zj0}女装设计师大奖和{zj0}男装设计师大奖。
1999年{zj0}女装设计师大奖。



时装界最不安分的老太太: 维维安．威斯特伍德 Vivienne　Westwood

1941年，出生于英国
今年已经60岁的英国设计师维维安．威斯特伍德无疑是时装界最不安分的老太太。她曾被美国时装xx《Women’s Wear Daily》喻为二十世纪{zj1}创造力的时装设计师，以puck、sex和streetculture为主要设计原素。


星路历程：
．1971年，创立品牌，与男友Malcom McLaren在伦敦King’s Road开设了{dy}间以puckgroup顾客为主的Rockbotique。
．1981年，在{dy}个时装展中，以“Pirate”及“New Romanticism”为题的Gold Label系列在欧洲时装界声名远播。
．1993年，Anglomania系列的诞生，令维维安．威斯特伍德的设计更趋年轻化。
．1999年，她离开生活了50多年的英国，前往巴黎发展。
．2000年，其因设计独特怪异，引人争议。在时装界独树一帜，随着年龄的增加，她的设计依然锋芒不减。


图片为维维安．威斯特伍德设计的2001年春夏时装（xx篇）。
1990年，获得CFDA荣誉设计师奖
1992年，获英女皇颁发的the Queen’s Export Award。



吹毛求疵尽善尽美的设计师: 瓦伦蒂诺．加拉瓦尼 Valentino　Garavani


．1932年5月，出生于意大利。
．1948年前，在米兰学习法语和时装设计。
．1949年-1951年，在巴黎时装联合会设计院学习服装设计。
．1950年-1955年，在Jean Dessｅs(让．德塞)公司任助理设计师。
．1956年-1958年，任Guy Laroche(纪．拉罗什)助理设计。
．1959年，任Princesslrene Galitzine(伊勒娜．加利特赞公主)助理设计师。

瓦伦蒂诺1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。历久弥新，xx过时，是瓦伦蒂诺对于设计所抱持的信念。如果你有机会，请仔细观察，就会发现它们精致得好像是艺术品，因为他太吹毛求疵了。

星路历程：
．1959年，初涉时装界，通过孔多蒂(Condotti)公司在罗马的展览会上展出了一百多种款式的时装——他首次设计的成套时装。
．1960年，开了{dy}家时装沙龙，在罗马成立了瓦伦蒂诺公司。
．1968年-1973年，瓦伦蒂诺公司被肯通(Kenton)公司接管。“白色系列”诞生，短裙配以蕾丝长统袜及简单平底鞋。
．1973年，瓦伦蒂诺重新购回了公司。
．1975年起，瓦伦傍诺公司开始在巴黎推出一套套成衣，展现了这位善于迎合顾客口味的时装设计师的艺术风格。


世界时装日本浪潮的新xxx: 山本耀司 Yohji Yamamoto


1943年，出生于日本横浜
1966年，毕业于庆应大学法律系
1966年-1968年，在日本东京文化服装学院学习时装设计
1968年，获装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金
1970年，从巴黎深造回国，一直活跃在以东京为主的时装设计界

设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。

星路历程：
．60年代末，他从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。
．早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。
．1972年，成立了自己品牌的成衣公司。
．1976年，在东京举行了{dy}场个人发布会。
．1988年，在东京成立山本耀司设计工作室。
．1988年，在巴黎开设时装店。
．1998年，推出了一个以50年代法国服装风格为主题的服装系列，令他的崇拜者们欢欣鼓舞。
．1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
．近来在美国上市新男性香水“Yohji Homme”。


色彩大师: 伊夫．圣罗兰 Yves　SaintLaurent

．1936年，生于阿尔及利亚，父母是法国人。
．1954年，赴法国学习时装设计。
．1955年，他的设计草图得到法国某时装杂志编辑的青睐，当即被介绍给迪奥先生，他本人也被迪奥聘作助手。
．1957年，迪奥去世时，这位21岁的年青人圣洛朗成为这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。

戴安娜．弗里兰说：“与圣洛朗沿着花园的小径散步，最终总能发现‘一罐金子’”。时装杂志评论他为“太阳王”、“懂得如何在变革和延续之间寻求xx平衡的天才”。

星路历程：
．1958年，他在克里丝汀．迪奥时装公司展示了他设计的{dy}套时装系列，并且一举成名。1960年他被炒了鱿鱼。
．1962年，圣洛朗在得到强大的财力支持后开设了自己的时装公司。
．1966年推出了他的成衣生产线“左岸圣洛朗”，使女性们得以将优雅和舒适合而为一，当年他将“中性化”概念引入时装界，xx衬衫式甲克和双排钮呢上装，使裤子套装显得时髦。
．1968年，他大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；就这样他的撒哈拉短袖上衣（1968年推出）和衣裤套装（1969年推出）都成了现代人衣橱中的经典服装，“所谓幸福的女人，就是穿黑裙子、黑毛衣、黑袜子，戴新奇首饰，并且身边有一个爱她的男人。”
．1971年，他推出的女装展示，东方神秘主义系列开创了70年代的嬉皮服装潮流。他被媒体贬为“品位拙劣”，他也因此得了“伊夫圣失败者”的绰号。然而，他当年的设计现在正在古驰品牌中复苏流行。圣洛朗一年两次的时装发布会已成为一种潮流，
．1996年他的春夏装以“左岸”为主题，以粉红色的背景，配合以“巴黎粉红梦”艳丽的化妆，使女性自然婉约，柔媚感性。他xx的“致敬”（hommage）系列高级时装的设计理念影响和启发了后来的许多设计师。


Martine Sitbon


Martine Sitbon的服装设计中总有一些疯疯癫癫的棱角。孤傲、平胸、中性、倔强的形象出现在她的T形台上。男性的憨鲁、女性的乖张在她的作品中搅成了一团，最後妥协成某种摇滚xx的老油条美学，{dy}次出现在1985年她的处女展上。她的灯笼裤、粉彩大衣、修士头套等等都显示著一种怪怪的不和谐。
Martine Sitbon1951年出生在北非的Casablanca，父亲是个法国人，母亲是意大利人。她10岁的那年来到了巴黎，那个时候正是巴黎狂热的60年代。她在the Studio Bercot处学习高级时装定衣的制作，1974年出师，当时她的裁剪技能就相当受到赏识。7年的国外旅行，包括去了香港、墨西哥、特别是印度，对她影响很大，培养了她对面料和组织的非凡直觉。她绝大多数的冷色系列就是一个很好的证明，说明她首先是一个以面料为先的女人。波纹绸、皮革、传统蕾丝、拷花丝绒以及亮丽的缎子是她设计中的支柱。她异想天开地将传统服装配上意料不到的面料，比如：传统的男式衬衫被透明纱全新演绎，而高帽则是由拷花丝绒来诠释。就这样子她个人的风格浮出了水面。

Martine Sitbon在1988年到1992年期间为Chloe设计成衣系列。她将Chloe带回60年代的不喧闹的设计，而又加上了80年代的轮廓。其中一个标志性的设计是他的男性化的套装搭配上阴柔的雪纺纱女衬衫。同年她接掌了Chloe，并且开发了一条二线的品派叫做：Martine Sitbon Fantasy。