两位老哥都是我家乡集安（吉林小江南）书画精英人物
～～～～～～姜也
～～～～～秦维国
～～～～～～好太王体/秦维国
～～～姜也
～～～～～～姜也
姜也，疏放旷大，雄姿勃发，是一位集聚多方面才华于一身的画家。
作为画家，他精诗文，擅书法，篆刻，能文、史、哲兼修。他的作品意境深邃博雅，手法技术新颖，是一位独具个性的画家。
作为诗人，他的心里涌动着古今志士仁人的雄才大志，将自己的悲怀与豪情化为对天地间沧桑荣辱的浩叹和感悟，诗境中他的思绪飞扬宕荡，直追楚骚神韵，太白遗风，专家评论：其诗为浪漫哲理诗。
他的书法、篆刻都曾经历过刻苦的锤炼，师法秦汉。晋唐神韵，自成风格，日臻完善。
他酷爱散文及文艺评论，他的散文中凝结着他对人间暖凉、岁月沧桑参透后的沉思和宗教般的超然，使他那桀骜不驯的才情化成娓娓道来的哲思。他在文艺评论与艺术理论方面所表现出的独特风采和高层建瓴的气度来源于他的才思敏捷、富于洞察、深刻思考以及严肃治学的作风和性格。
姜也在诗文书画篆刻方面已臻圆融之境，他厚积薄发，倾吐胸中块垒，那是他的精神内容思考的释放和展示。他们出版有《姜也画集》、《姜也吟怀》、《艺术论》以及正在编辑的《姜也文札》是他为自己所营造的艺术殿堂而铸就的基石。
时下画坛有论，一曰：“好画家”，即师古人之心又师古人之迹，在继承优秀民族传统的精华中不断地自我完善，达到品德与作品的xx。二曰：“有意义的画家”，即师古人、洋人又加以发展创造，并能在继承与创造中驰聘自己的才华，敢于冲破传统的羁绊另辟蹊径，用自己个性化的作品和坚实、系统的理论去建树新时代的文化品格，姜也属于后者。他虽然已经在民族传统文化中浸泡几十年，但是，他认为：全面继承传统与全面否定传统，全盘西化或拒绝西方文化中的精华，都不能推动我国美术事业的健康发展。艺术创作必须要体现时代精神与民族审美特征，艺术创作是灵感与才情的综合表现，只有将中西方文化精华在其创造的实践中九转丹炉熔炼而成的智慧灵光——系统的、坚实的艺术理论，才是探索艺术的基础，是求新求变的灯塔。
姜也在艺术的探索中示新求变，他从不人云亦云，被一时的“思潮”或者是某种“现象”所左右，他的每一次艺术创作升华都要经过较长时间的综合研究、分析、试验，因此，有专家评论他的绘画是具有明确课题性的研究成果。
姜也在艺术求新方面，是一位具有清醒头脑与思辩才能的画家。他说：“继承民族传统并吸收外来的优秀文化精华，是摆在当代画家面前非常具体的客观存在。无论画家如何选择，其创作的作品精神本质必须是本土的，审美特征必须是传统美学思想与时代精神相结合的产物，因为我们是新时代的民族。”几十年来姜也就是在东西方两座文化大山中采精弃粕，不断地吸收养份，不断地提升，不断地完善着自己的绘画风格及审美特征。
细心的研究者不难发现，构成姜也绘画的基本要素是：其一，学习优秀的传统，并能去粗取精。他首先从大量的临摩开始起步，通过大量的临摩古人的优秀传统技法，从中感受到民族传统的文化精神、美学思想，以及传统哲学思想和宗教观念对民族传统文化的根深蒂固的影响力。他从顾恺之、吴道子、陈洪绶、任伯年的线条中体验到传统线描的结构性、写意性、传神性和思想性。他从石恪、牧溪、梁楷以及近代花鸟画的墨色神韵中感受到了民族艺术的写意精神及易学、禅学、诗学中所蕴藏的传统美学思想。他还不断从原始岩画、彩陶文饰。殷商铭文、魏晋汉唐陶俑、画像砖、壁画、及书法中感受到了民族各个上升时期的时代精神和艺术特征。另外，他还向姊妹艺术及边缘学科中吸收有用的成分，如音乐、诗词、戏剧、刺绣、剪纸还有构成学、工业设计、建筑力学等方面，统统的转益为自己艺术创作的激情和思考之中，成为他艺术表现时的创作素材和语言。
其二，借鉴西方文化，并吸收有用的部分。他最欣赏的国外人物有、尼采、叔本华、贝多芬、柴科夫斯基、莫罗、莫奈、凡高、高更等。他们的著作、传记、作品使他着迷，如醉如痴。他十分赞赏这些大师们的人文主义精神和理性的创造态度，他们用自己真挚纯洁的感情对于客体所进行的个性表现，为姜也进行艺术创作提供了“参照系”和追求不同审美情趣的样板。
其三，在东西方文化比较中，确立自己的艺术定位。通过研究他发现构成东西方文化差异的关键在于东西方的哲学思想与宗教观念对于文化和艺术的影响。东西方艺术的差异不仅仅是在于表现方法、材料上的不同，更重要的是美学理论及哲学思想在起着决定性的支配作用。因此，若想真正了解艺术本体的差别，就必须深潜到东西方哲学思想、宗教观念、人文精神等意识形态领域之中，找到形成两种文化现象的本质，才能从思想指导、美学追求上得出明确的结论。然后，再去探索或追求中西融合。所谓的中西融合绝不是表面形势上的抄写和翻板，而是对两种文化思想、美学理论的深层次的研究，才能真正发现东西方艺术中那些地方可以融合，那些部分是相互排斥的，只有这样才能使我们在中西融合的过程中不出现偏颇。
这三足鼎力的学养、研究、思考构成了姜也进行艺术创作的坚实支撑，使他能从容地进行艺术探索与理论研究。
他的绘画形式有别于古人，也有别于今人，形成了别具个性的表现形式和艺术风格。他先后创造了四种艺术表现形式《篇》、《水墨篇》、《民俗篇》、《构成篇》这四种表现形式既分离又彼此相互联系，在这里充分的表现他的艺术才华，也表现了他对传统的继承与对新形式探索与思考。
艺术创作是融合，是熔铸，而不是拼凑，姜也的画是溶汇，是创造、是求新的。读姜也的画，更多是诱发读者的丰富想象力，从精神上达到“意合”，使历史与现实交织成既是古人的又是读者与画家心灵的共鸣。通过作品我们可以看出，姜也是溶汇的高手，他博采众长，溶中西古今于一炉，历史、画史、诗史于一脉。贯穿这一切的溶汇，是他学养、偏爱在他绘画作品中表现的如此充分、鲜明和个性化。
在《彩墨篇》中，姜也借鉴了画像砖、壁画的时空观念及构图法则，使作者的创造意识通过多种不同的物象、符号利用泼彩、泼墨等不同技法有机的组合在一种神秘、幽远的意境中，使观者与作者在一派朦胧而浪漫审美中共同回向到洪荒远古的时空中，去对于人类命运的思考。有位老诗人称赞他的绘画：“是可以看见灵魂的诗歌”。在《水墨篇》中，作者在此着力最多，他从线描、泼墨、淡墨、破墨、焦墨、枯笔等不同的表现方法和手法都得到了充分的发挥，表现出了作者在继承传统方面的坚实功底，以及在探索新技法方面所作出的努力。在《民俗篇》中，可见作者多年来大量的研究、借鉴、学习的成就，通过这些作品使观者呼吸到人类早期的原始文化形态的气息，感受到那种朴素的原始浪漫的萌芽，姜也正是充分地利用民间艺术的独特审美造型语言、自由的时空观念、夸张响亮的色彩特征，重新打散，根据表现内容的需要再度重新的组合起来，表现出现代人对“童梦”与“乡愁”的眷恋。在《构成篇》中他更多的吸收汉画像砖、民间剪纸与构成学原理、建筑力学。工业设计等，利用新工具，新技法、新时空观，用点、线、面构成不同大小的叠格，将多种不同时空内容放在同一幅画面之中，所表现出一种多维的时空观念。也就是说，在这个特殊的时空中，诗书画印，点线面，黑白灰，淡墨浓墨死墨，还有构成和几何体的抽象与人和物的具象，效果与符号语言之间相互分离又相互融合，让传统的观念与现代的意识有机的组合在一起。表现了作者对于生存与环境的思考。
姜也通过这四种绘画形式，形成了他的艺术手法、艺术风格的个性化，我们可以说，他的探索是成功的。是他的自己的坚韧不拔的毅力和义无返顾的探索精神，作出了较大的成就，而被当代画坛所关注。
二
读姜也的画，仿佛陶醉在一派诗的意境中。姜也的画，是以诗人的情怀迹化为画，他的画是诗意的。姜也的画是他诗人才华的综合表现。
诗、书、画在他的绘画中得到了高度的统一，成为了画境中不可缺少的内容，这诗的情怀在于画家自身崇高的品德、博大胸襟和多方面的艺术修养。一幅画足可窥视到一个诗人的心胸品次。他的左右铭是：“以诗为画”。
既然谈诗，就要分清真诗与假诗，姜也的诗所表现出的意境、氛围、诗情是真的、美的、善的、姜也的诗是用激情和灵感驱使下的一唱三叹的咏哦。
姜也，是一位闪烁着诗人灵气的画家，同时，也是一位能用绘画“歌以咏志”的诗人。
姜也的诗，意境含蓄，认为他深知含蓄必须是物外有物，象外有象、境外有境。含蓄的{zg}境界是：让读者的心灵插上想象的翅膀，与作者在远离世俗挂碍的心灵空间中神遇而迹化。诗与绘画是属于精神和灵魂在一个更高层次上的外化。
弘一大师在论及人的心灵境界时，分为三个不同的层次，即物质、精神、灵魂。物质追求是由动物带来的本能表现，属于初级阶段，而由物质生活上升为精神需求时，是一次质的飞跃和提升，而从精神生活升华到灵魂的境界时，人的心中才是圆融的“大境界”。即艺术家崇高品德与博大修养的完成。
姜也的诗情画境中有此“大境界”。他的诗与画的意境多有内敛、中和、淡然、超拔之美。他笔下的老道、孤僧、稚童、淑女等都是这种审美的载体，就连他所独创的没骨写意人体也都表现出一种不可沾污的纯洁与神圣的心境，这心境就是姜也心中的境界，所以才有其笔下的中和之气，空明之境。从本质上讲姜也的画是诗的境界，是属于诗人心灵的迹化，是一种格的真实体现。
姜也是以诗人的情怀来驰聘自己的想象力，是一位被激情之火点燃的诗人，在他的诗人情怀中是充分自由和浪漫的。他的诗就是一幅画，一幅因为感情的蕴藉和想象顿生的画——是一个沉浸在诗的境界中的画家的风骨、精神和灵魂的集中展示。
姜也的诗，不是“婉约”派和纯正的“豪放”派，而是属于“浪漫哲理”诗。他的诗人气质，是他的锐利观察力和深刻的剖析能力；是他视通古今中外的思考和机敏的感悟能力；是他嫉恶如仇，爱憎分明的胆略；是他坦率真诚性格的集中表现。他的诗篇中多借景畅怀、借故妙想，是一种情绪，一种思考，一种哲理的独白。他的诗不追求古怪生涩的用典，而追求清新、明净、xx、率真的本性，反对雕琢，崇尚风雅xx的诗风。亦有“小李白”之美誉。
姜也是一位才思风动的诗人。若能同姜也把酒畅怀，他{za}谈论的话题是对于人生、命运的思考。每当面赤耳热之时，他的诗才洋溢，想象飞驰，常有佳句妙语即兴吟成。讲究意境、章法，连平仄也一丝不苟。
姜也与其他的艺术家一样，热爱大自然，他常常将自己的心灵放飞在高山、大河、荒漠、沧海、莽原之中去感受着大自然母亲的多重恩赐与爱抚。1998年秋，他携妻子回故乡采风，面对群山尽染、漫江碧透的美丽河山，诗人陶然其中，即兴口占七绝一首：
花山映水水摇山，碧浪荡舟浮白鹇。
欲借张爱神鬼手，丹青乱泼染风鬟。
（醉秋江）
姜也从15岁开始远离家乡，在外读书、服兵役、画画，祖国大半个疆域都曾留下他漫游的足迹。每到一处他{za}凭吊古迹，访名山大川，他要从中感受历史兴衰荣辱，借古自励。他有许多美妙的想象都是触景生情的妙得之作：
茫茫思绪却成愁，往事如烟散我忧。
悲喜百年醒大梦，英魂照胆说风流。
（哭）
荒城老道有残痕，鬼母终年哭野魂。
紫火漆花绕古冢，阴阳界下泪浑昏。
（题高勾丽守墓神石刻）
作为远离故园的诗人，在漫长的游历生活中，常常会生出绵绵不尽的“乡愁”，这种根本的惆怅之情，在他的内心深处玉成了一种悲剧意识和壮美感。他认为“乡愁”是一个富有诗意和哲理的人生命题，其中蕴藏着许多意想不到的、深刻的、美的东西。当这种深邃的美一旦注入了诗人的情怀之中，这非是一般常人所能感到的孤寂、惆怅与哀怨，而被姜也升华为一种关于人性、命运的哲学思絮时，便会转化为，如：
片月照荒村，苍凉映雪痕。
遥闻山犬吠，土屋透楹喧。
（山居月照即景）
含泪香魂何处，茹苦一生谁诉？举目向苍穹，欲把音容留住。归去！归去！怅望瑶池西路。
（如梦令·祭家父）
春城秋雨凝霜襟，涕泪樽前暮色深。
离酒未醒云鹤远，床前冷月照孤心。
（送乡友小宴口占）
1999年岁末，姜也在齐鲁大地作寻祖之游，以休整一下身心。然而，当他在胶东一带漫游时，孔子、田横、郑板桥、戚继光还有铁拐李等诸的史实及传说，闯入了他的心房，特别是在蓬莱仙地，天公作美，下了{yt}一夜的鹅毛大雪，当时天地间一派洁白空明，仙凡相遇佳境，诗人再也遏制不住激情奔腾的诗怀。当晚他彻夜未眠，诗人陶醉在天籁之美的境界中，境由心造、神与物游。在一派空明的世界中，不见红尘，了无重负，自由地在物我两忘的精神天地间放浪漫游，其中的情愫、灵感都在洒脱、飘逸之中。即兴吟得30余首，有绝句、七律、词，尤以《莺啼序·蓬莱对雪》、《客居蓬莱游仙八首》甚为精湛。在诗人的诗境中，他的灵魂与列代圣哲、骚人、名将还有神仙、鬼怪神遇而迹化，和圣贤怀抱，与国士分愁，多情的诗人在漫天飞雪的长夜里“挽波涛涌起，激情逐浪吞吐”，“谁能使得心情，笳鼓和鸣，落花无数”。（《莺啼序·蓬莱对雪》）
姜也，有一颗拳拳赤子心，他是用心灵和生命弘扬民族文化精神的画家兼诗人。
世纪之末，他将其多年来吟诵的二千余首诗词中，挑选出了二百首集给成《姜也吟怀》诗集出版，献给社会和关注他艺术成长的各界朋友。
诗集出版以后，姜也又一次被舆论界包围着，他淡然一笑，因为他在绘画方面遵循的师训是“以诗为魂、以书为骨” 。他深知欲想成就一位真正的中国画家必须博学多识。诗，是构成中国画的内核，诗之涵义广大，其中包括“中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水”。（语）画家兼诗人的姜也深谙其理。
三
中国画的意境，气韵，风神，与书法同源同理，中国画重骨力，重画意，重墨趣，与书法同曲同工。诗与书法构成了中国画的魂与骨，一个诗思滞塞的人，不会有灵动的风采，而一个用笔柔弱的人，画面必然缺少凛然的风骨。书法与中国画在历史的发展中结下了不解之缘，的实践为中国画发展铺开道路，宋元之后的优秀画家无一不同样是书法家。
姜也深谙“书画同源”之奥。可以说他在书法方面所负出的努力超过绘画几倍，他自童年在外公的引导下开始“描红”，逐划逐字而成，后转入颜真卿《麻姑仙坛记》的临习，一临就是五个春秋寒暑，后又临习《张迁碑》。《张迁碑》的厚重朴拙与《麻姑仙坛记》的庄重典雅，使姜也在楷隶之间，找到一种书法的表现形式。他又先后临摩散氏盘、汉篆以及晋书《广开土境平安好太王碑》。太王碑的书法，结构方正，用笔凝重，书风大气，使姜也从中悟出了一种用笔的方法，使姜也的书法得到提升。
简论姜也的书法，他不是“南帖”类的，而是与他画的风格相得益彰，是疏朗、内敛、中和的，这是画家天性的因素，也是画家个性的追求。
他的书法多作行书兼作篆、隶，其行书得益于颜真卿、王羲之，而且能博采众美。他的行书不象郑板桥在行草中掺得篆、隶，也不同于将行草汉魏化，姜也的书法讲究风骨与格调，他能将多种书体的神与意达到烂熟于胸，心不厌精，手不忘熟，点划使转自然流溢于毫端，意到笔随，笔到意足的自然交融程度。他的书法在笔势与字的结体方面，即有多家古帖遗韵，又不见其痕迹，在与古帖的“意合”而达到“神似”。他的书法特点是：形态古朴、用笔遒劲中透露出庄严拔俗的风神，宛若佛家莲界，使观者身心归于淡泊、宁静。
姜也的书法不仅仅只限于题画之用，或者死板的追求文人画的“四绝”，而是从审美的需要出发，体验所表现出的那种丰富的美学思想内容。他认为，书法中的每一笔一划的线条中所表现出的动与静、苍与润、遒与逸等等，与其绘画的用笔中是一脉相承的，其中的美学思想是一致的，是统一的。
姜也对于书画的理解是：书画不但同源，而且同法同理。
近期他又被弘一大师的书法所陶醉，姜也在弘一的书法中感到与他心理“暗合”的感觉，也是当今书坛上早已失落的禅意。我们期待着他的书法的第三次飞跃。
四
篆刻，在姜也的艺术生活中是一个不可分割的组成部分。他景仰吴昌硕，是因为吴翁的印、书法、绘画力追秦汉遗风与姜也在这些方面的追求有着密不可分的联系。
篆刻，是以钢刀镌刻石头即可臻于佳境的艺术形式，是灵感与激情撞击在冻冷石头上的迹化，是浓缩了大千万物之有同篆刻家情怀、修养相融的一门独立的欣赏艺术。
姜也早年开始学印，取法秦汉浙皖诸大家，他推崇齐白石，因为他敢于跳出古人巢穴，自成面目。
姜也刻印，奏刀如使笔，讲篆法、刀法、章法、深得篆势之精蕴。他用刀多冲刀、兼用切用、舞刀。章法经营同绘画构图，依据需要，有大小、方圆、高低、疏密相互映衬成趣，造成大开大合的大气象格局。其朱文印，多用切刀，一个笔划一刀切定，使笔划有粗、有细、有断、有连，造成一种刚健凝重的金石味。
他认为：“篆刻是一门独立的欣赏艺术，不能仅仅停留在技法上的满足，需要有丰厚的文化内涵的同时，必须要注入作者的审美情趣，使观者从中获得多层次、多方位的精神享受。如他常说的“印中有诗、印中有画、印中有理，这就是印之境界也”。姜也自镌“八百印客”自勉，相信他的与他的绘画、诗词、书法共同臻于完满圆融之境。
五
姜也从来就十分重视对文艺理论的研究与学习，他遵循的师训是：“理论与实践双轨同步，双向互动，两相互补。”（周韶华语）
他认为，一个出类拔萃的艺术家，必须是一位思维能力也同样出类拔萃的思想者，是衡量其作品学术水平的重要标志。真正的艺术品绝不是庸人用技法堆砌而成的，也不能用幅度大小去度量的。
文艺理论也决不是那些读书破万卷而躲在书斋中占有大量资料以及把大师的观点背得滚瓜烂熟的人所能做到的，而是具有非凡的理论勇气的人，从实践中总结出来的真理。只有一个具有深谋远虑的思想者，与一个艺术语言极其丰富画家相结合才是一个“有意义”的艺术家。也就是说，凡想使自己的作品具有恒久的生命力的画家，必须要具有深刻的艺术思想、理论思维和广博的学识作为基础，才能得以实现。因为艺术创造的{zh1}表现是智慧与修养的集中体现，是睿智 与才华的集中反映。
艺术家在本质上是一位具有深刻哲学背景的思想者，是一位思想艺术家或诗哲。姜也深悟此道。在一次展览会上，有记者问他：“你一生{zd0}乐趣是什么？”姜也的回答：“读书、思考。”通过读书使他收获知识、扩展视野、引发思维、促进思考。姜也是一位善于反思的画家，是一位善于发现真理的思考者。他说：“通过读书抚平我这颗伤痕累累的心灵，填满生命中一个个无着落的漫漫长夜，迎来一个个朝暾跃然的黎明。”
他{za}读的书有古代圣贤及西方哲人的著作、各种宗教典藉、、名人传记、文学名著、还有天文、地理等等。通过几十年来的内外阅历，使他常常将自己所思考到的东西转化为散文、诗歌、绘画、哲思或者是一种审美的追求。
他先后写下了近100万言的文章，有艺术评论、有理论专著、有散文等。《姜也文札》已经结成集，即将付梓印刷出版。文章的字里行间跳动着哲思的灵光，流溢着文采风流的才华和才思敏捷的雄辩能力。文中有对古今名人的评说，有对青年书画爱好者的提携与奖掖，有对人生、艺术的思考。文中所涉及甚广如哲学、宗教、文学、历史、音乐、民俗、建筑、天文、地理、仙怪等诸多方面。
他倡导智慧型的“学者画”。他认为，画家必须是一位饱读文史哲并有较深入的研究水平的人，在完善学养的同时完善画家的品德，确定独立的理论建树。
正如他所言：“画家绝不是自由渲泄本能的动物，他应该是在十分清晰的理论指导下进行自由畅怀的诗人。”他还说：“用思想画画者逸，用才情画画者妙，用技法画画者能，余者不足论耳。”
是的，姜也的画无论是鸿篇巨制，还是盈尺小品，无论是倾铺天盖地墨色的彩墨画，还是寥寥几笔的画，其中都会使读者感受到一种思想观念的底蕴包含其中，引发读者的思考，在一种言有尽，而意无穷的心理状态之中享受美的陶醉。
是艺术理论提升了姜也的艺术思想，熔铸了姜也的艺术品格，深化了姜也的诗文、绘画、书法、篆刻艺术。姜也正当年富力强，凭借着他对艺术的执着与虔诚，和对于更远大目标的追求，必将会是神州大地上涌来的一匹风鬃云骥。
身为文化部美术创作基地副主任，姜也正在对民族传统文化精神进行重新思考。他将从一个全新的视角进行理论方面的定位，使自己成为一名以艺术理论为先导，以创造时代精神的文化大格局为宗旨的实力派画，并能自觉地参与到民族文艺复兴的洪流中去，为振兴弘扬中华文化而倾尽全力。
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