却道海棠依旧
  服饰百年路上不变的是戏装。尤其是京剧——中国国粹艺术的舞台服饰。
  不熟悉京剧、不搞服饰研究的人也都认得京剧“行头”，甚至有人能模棱两可地说出中国戏装是唐宋服饰的集中。不错，已成固定模式的传统京剧剧装，确实保留了唐宋汉人服饰的基本型。但需要进一步说明的是，明王朝建立伊始，强调“禁胡服、胡语、胡姓”，虽说主要针对元代蒙古族，实际上也包括了辽、金等少数民族的政治文化。   

  朱元璋极力提倡“恢复唐宋旧制”，无疑使明代服饰大致上集唐宋服饰之大成。清代虽然也是少数民族政权，但由于清初满汉两族之间不成文协定“十从十不从”中有“娼妓从而优伶不从”一条，因而使中国传统戏剧服饰得以保持原貌，这对中华民族大一统是十分有利的。
    20世纪初，正值清代末年，宫廷民间的京剧唱得热火朝天。京剧服饰也已经成熟，这从清光绪年间画师沈蓉圃绘制的同治、光绪时期京昆十三绝画像中的京剧剧装，可得到形象认证。    
    李清照《如梦令》词中有句：“试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。‘知否?知否?应是绿肥红瘦。”京剧一直在发展，但变化总是有的。满装入戏即为一例。如杨四郎身着汉装，而铁镜公主身着旗袍、花盆底鞋。满装已成为京剧中对汉族以外无论什么少数民族(包括官吏)的“文化符号”，这是京剧服装变化之一。民国后，梅兰芳又演出《邓霞姑》，将时装新戏推向高潮，这自然是一种变化。“xx”十年中，戏台上以工农兵服饰形象为主，更是一个阶段的变化。   至世纪末，尽管戏装依旧遵从原有模式，但表现为极尽奢华。衣料越来越好，饰品越来越多，金丝银线、玻璃珠儿、镜子挂满全身，使观众坐在台下，只觉眼花缭乱，以至减弱了对演技与艺术表现的欣赏。对这种趋向华丽的表面追求，我们无须褒贬，因为从社会发展来看，还是可以理解的。   
    50年代以前，演戏团体都以戏班形式出现，使领衔主演的“台柱子”有能力置办几套好‘行头”，也难免有捉襟见肘之时。一时不凑手，名角之间互借剧装是常有的事儿，在梨园界传为佳话。环、龙套的装束则不太讲究，有些很旧了，仍穿着上台。新中国成立以后，尽管也有困难时刻，也有朴素意识，可是演出团体的国有化，势必使得戏装和砌末(京剧道具)更加美化。改革开放后，中国经济形势快速发展，全民族服饰水平大幅度提高，自然会影响到戏装。于是，戏装越来越考究，果真是“绿肥红瘦”了!

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