“国遗”---温州彩石镶嵌

　　随类分色，随类赋彩，色泽华贵，光亮照人———这就是鹿城推荐被列为第二批{gjj}非物质文化遗产名单的彩石镶嵌。提起它，年龄稍大的温州人并不陌生———无论是城里人，还是农村人，如家里的屏风、挂屏、地屏、中堂、门对、匾额和橱、箱、框、桌、柜等家具，都是人见人爱的“家什宝贝”。但如今，人们却很难能见到这些稀有“宝贝”了。

历史渊源

　　镶嵌工艺在我国有4000多年历史，温州镶嵌工艺在宋代已达到高水平。温州彩石镶嵌系石雕与木雕相结合的民间工艺美术。它的起源与温州本土一种叫“罗浮石”有关。温州瓯江两岸群山连锦起伏，距今约1.4亿年前的晚侏罗世到白垩纪，地壳变动，火山喷发，熔岩奔流，促使矿石分解、重新组织而形成叶腊石。“罗浮石”是一种处在永嘉瓯北华严尼寺的适宜雕刻的松软石料，属叶蜡石之一。明代姜准在《岐海琐谈》中提到，嘉靖年间，永嘉主事周尹岱开采罗浮石，以镶嵌器物杂具。
　　据《当代中国的工艺美术》记载，温州彩石镶嵌始于清代。当时，温州市区开始批量生产彩石镶嵌工艺品，大多应用于红木家具上，雕刻题材有人物、花草、虫鱼等。当时老城区打锣桥一带开设的作坊店铺约有10多家。1920年，产品销往南洋，作品还参加日本东京的国际展览。抗战前温州形成“五味和”、“美林斋”、“崇林斋”等彩石镶嵌作坊和店家10多家，工艺人员100多人。抗战时上海小东门形成一个经销温州彩石镶嵌工艺品中心。1950年，温州彩石镶嵌进入香港市场，年产达600多幅，曾有10多位温州艺人定居香港，直接接受客户订单，就地制作。1955年，董定津、王培珍、仇宝弟等8位艺人发起组成温州镶嵌工场，然后又成立温州艺术雕刻合作社。1962年后，彩石镶嵌由市艺术雕刻厂生产，并销往国内外。随着乡镇企业发展，彩石镶嵌得到快速发展，艺人达200多人，成为我市出口的重要工艺品之一。采用的石料从多种xx色彩的叶腊石发展到玛瑙、牛角、人造和xx宝石等。以后，受商品经济等冲击，彩石镶嵌业从艺人到生产、销售都走向滑坡，尤为彩石镶嵌、漆画、夹頶后继乏人，历届温州轻工博览会均无作品参展，成为{zj1}消亡的艺种之一。

工艺技术

　　传统彩石镶嵌是以xx叶蜡石为材料加工成预先设计好的图案，镶嵌在红木、樟木等上面的工艺美术作品。叶蜡石色彩丰富，石质细腻温润，适合雕刻与制作。它的xx色彩和肌理给人一种古朴、高雅、清纯的感觉。彩石镶嵌可分为浮雕、高浮雕、擎雕、平磨平嵌、黑地平磨镶嵌、浅色地彩石平磨镶嵌等。平磨平嵌类似于印象派绘画的点彩技法，其分色分块基本按照中国画六法，随类分色，随类赋彩。其作品色彩华贵，光亮照人，可登大雅之堂。其制作工序为：把所需镶嵌的图纹形状在板面上刻凿出来，然后把切好形状的彩色石片嵌入相应的凹槽内，在凸出的石片上雕凿或磨平。凸出的工艺叫浮雕镶嵌，磨平的叫平磨镶嵌。经过画稿、勾形、排列、刻线、砑格、配石、框架、填漆、镶嵌、雕刻、粘贴、打磨、上蜡等工序才能完成。使用工具大致有：雕刀、剁斧、凿、铇、锉、锯、尺、钻、钳、锤、镊等。制作工序：稿、形、排、刻、砑、配、木、漆、嵌、粘、雕、蜡、理、描、装等15道。手工制作工艺：木器间段———锯、铇配花板雕刻。间段———用园盘锯把石头锯成石片；剪贴———手工把画稿分色剪开贴开在石片上，然后用铁丝锯切割；凿地———用凿把木板按图形凹刻进去，取平凹进部分；嵌石———把石片和板地的凹形对好嵌进去；雕刻———用手工雕刀雕刻；油漆———砂平、子、底色、油漆打磨、上蜡等；组装———装框、装螺丝、装铜皮等。

大师介绍
      缪成金: 工艺美术大师, 中国非物质文化遗产传承人, 温州彩石研究所所长,  早期曾在艺术雕刻厂从事彩石镶嵌创作，1958年进厂学艺，师从xx彩石镶嵌艺人王培珍(1912—1983)。
      王培珍少年时就在崇林斋跟李雨亭(1864—1941)当徒弟。王培珍的主要作品有《八仙》《寿星》《西厢记》《十五贯》《郑成功》《中国古代八大发明家》等,1959年，彩石镶嵌屏风《彩茶舞》《梁山伯与祝英台》以民间文化的标志陈列于北京人民大会堂。之后，王培珍和董定津被推荐为全国群英会代表，到北京受到xxx、刘少奇、xxx等党和{gjldr}接见。
      缪成金的主要作品有《击鞠图》《天女散花》《扇屋佳人》《十二生肖》，2001年至今为台湾制作大型彩石镶嵌《法华胜会》和《灵山胜会》，其彩石平磨漆器曾获外贸部科技进步奖。1986年，缪成金、刘时梁等参与研制的彩石镶嵌平磨漆器获浙江省新优名特产品金鹰奖。