喜多郎

       喜多郎，原名高桥正则（Masanori Takahashi），在1953年于爱知县-丰桥市出生，日本作曲家、音乐家，他的家庭信奉神道教。他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。

      早年生活

        喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，在他早年时候，受到R&B音乐xxxx的影响，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。

　　他在自学吉他时曾经这样地说道：“我从来没有接受过音乐的教育，我只是相信自己的耳朵和个人感觉。我相信作曲灵感就在他的附近。我所作的音乐不是源自自己的，这些音乐是源自天堂的，只是通过我自己的身体和我的手指组成的。我对于自己在没有操练吉他的情况下就能作曲感到十分惊奇。我没有音乐的基础，只是我的手指不断地摆动。我曾自问道：‘这首曲是谁作的？’‘这些歌曲是我写的，但不是我作的。’”

　　他还说道：“当我入读高中后，我是一队业余乐队的多位成员之一。开始的时候是弹奏吉他的，之后就弹奏键盘乐器的。我记起有一次我们负责一场爵士乐演奏会的，但我们乐队的鼓手在演出前缺席。在那时候，虽然我没有打鼓的经验，但身为乐队领导的我必须在短时间内学会，并如常在该场演奏会中演出。我的打鼓技术当然没有我们的鼓手那么好，但我们却没有在演奏途中出错，并完满地演奏完这一场爵士乐演奏会。之后，我们又有一名贝司手在一场演奏会演出前缺席，我又临时学会了演奏贝司吉他了。这两位乐队成员演出前突如其来的缺席使我累积了些少经验，对所有乐器有着基本的认识，那时候的我并立志要创作我个人当前的品牌音乐。毕业后，我决定要向音乐事业发展，所以我到东京并开始寻找加入适合自己的乐队，{zh1}我就凭自己对乐器的经验和个人触觉加入了几个东京和横滨的乐队。在那时候我都是弹奏键盘乐器的，并在加入乐队后学会了混响器。”

　　喜多郎的父母当初是反对他以音乐为他的终身事业的，他们想尽办法，安排他在一间日本公司里上班，尝试借此希望他了解父母的想法。但是，他在没有通知父母下离家。他唯有日间上班做兼职，晚间继续创作自己的歌曲。

　　在1970年代，他加入一个名为“Far East Family”乐队并跟随他们作全球的巡回演出。当他在欧洲演出时有幸与橘梦乐团的发起人Klaus Schulze会面，Klaus Schulze并教授他更多关于使用器的秘诀。

　　1976年，他离开“Far East Family”乐队并游历亚洲国家，如：中国、老挝、泰国、印度等。

音乐事业

        喜多郎于1977年返回日本。1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行{dy}枚唱片“”。从音乐史学

        角度听此碟，它拉开了东方的序幕，打开了音乐的另一扇门。1979年又发行了“”和“”。1980年喜多郎担任了的节目《》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。并吸引了很多支持新纪元运动的乐迷。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”，表现时的现场录音也获得好评，喜多郎一下子走红了。他的{dy}个演奏会于东京区举办，在这次演奏会中，喜多郎是全球{dy}位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而，日本{zj1}影响的公共传媒机构NHK使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲，使他的国际知名度不断增加。1981年发行唱片“”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。

　　《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让中国的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，是因为喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。

　　1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1986年，喜多郎打破了Geffen Records的唱片全球发行编排量；1987年，他与其他乐队(例如：、Yes)协作唱片，销售量高达一千万张。之后他先后两次被提名到，并在1993年凭同名电影《》专辑获得{zj0}原创音乐奖。

　　喜多郎于1992年为乐队负责演绎《》的前奏，歌曲收录于同年发行的专辑《》。

　　继《天与地》之后他又创作专辑《》，又赢得台湾和。在喜多郎的音乐生涯中，被格莱美奖提名很多次。他{zd0}的音乐成就是他凭个人专辑《》Thinking of you于2001年获得格莱美奖。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏、、、及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。很多港台电视剧或电影都曾用其音乐作为。如： 1995、TVB 1996、TVB 1996、TVB 1998 等.

        音乐风格　　可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将、、融入，他以电子为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐称为“心灵音乐”。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。他说：“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以接下来的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

　　喜多郎是一位知名作曲家，但他却是十分谦虚的。“作曲灵感是来自自然界的，我只是一位使者，”他说，“在我来说，我的歌曲有的像云，有的像天空。”为表示自己对自然界的敬意，他每年都会到或他的家举行一个特别演奏会。在八月份满月的时候，他从黄昏到黎明一直敲响，常常因此磨破手皮，但他孜孜不倦并以此为荣。喜多郎在1983年与{dy}任太太结婚并有一个儿子，但在1990年{dy}任太太因他花太多时间于他自己的音乐事业上而离婚。1990年代中期与他的其中一位曾帮助他制作专辑的女音乐家再婚，他们和儿子在科罗拉多州所住的庄园面积达180英亩（730,000平方米），光是音乐工作室就有2500呎（230平方米），足够放下70人的管弦乐团。目前他们长住在。

　　48CDs(各专辑详细曲目请查看参考资料):

　　1978-Astral.Voyage_天界(从音乐史学角度听此碟，它拉开了东方 new age 的序幕 打开了音乐的另一扇门。)

　　1979-From.The.Full.Moon.Story_大地(喜多郎在开拓着他的音乐大地，超前地音乐理念更新着人们欣赏音乐的思维程序。)

　　1979-Oasis_绿洲(合成器对于喜多郎来说 是怎样的得心应手，听过此碟谁都会明白，我想大部分的音乐人听了喜多郎调制的合成器音色，都会汗颜，都会肃然起敬。)

　　1980-In.Person.Digital(珍奇地喜多郎{dy}张现场版唱片，收录了1980年 9 18 在parco剧场的实况录音。)

　　1980-Silk.Road.I_丝绸之路1(同名电视纪录片的主题音乐，迷离飘渺的丝路被喜多郎用音乐再现，沧桑苍凉的丝路被喜多郎用音乐再造。)

　　1980-Silk.Road.II_丝绸之路2

　　1980-Silk.Road.Suite_丝绸之路合集(交响乐演绎喜多郎的东方 new age 感觉会是什么样，伦敦乐团给出的答案是xx地让人想哭。)

　　1981-Best.of.Kitaro.Vol.1

　　1981-Ki_气(　喜多郎＆秀星　砂漠幻视行 配乐)

　　1981-The.World.Of.Kitaro_喜多郎的世界

　　1981-TonKo.Tunhuang_ 丝绸之路3-敦煌(丝绸之路之三，有中国敦煌学家在听过敦煌音乐后认为，只有对敦煌文化有深刻领悟的人才能写出这种直击心肺的力作。)

　　1982-Queen.Millennia_千年女王(同名卡通影片主题音乐，此碟中最醒耳的曲子 宇宙之爱 Cosmic Love，在现场演奏时 喜多郎会单独使用一台合成器来演绎，一台合成器只用来演奏一首曲子 这在喜多郎的音乐会上是{wy}的一例。)

　　1983-India.Tenjiku_ 丝绸之路4-天竺(喜多郎20世纪70年代中期曾在印度流浪，此碟中的经典 喜多郎音乐会必演曲目 旅店 中的飘摇感觉，显然来自于喜多郎的早年经历。)

　　1984-Live.in.Asia_亚细亚 (1983年亚洲巡回现场版 也是飞云的现场版)

　　1985-Silver.Cloud_飞云(专辑发行后 喜多郎进行了日本及东南亚巡回，其间包括喜多郎首次中国行 中国/上海人民体育馆 1984 8 2)

　　1986-TenKu_天空(喜多郎进军美国签约格芬唱片公司，开始向全球发出自己的声音，格芬唱片公司由美国xx音乐经纪人格芬创办 在全美很有影响力，1985年喜多郎与日本山口组老大的女儿生了一个孩子，天空中可以听到的孩子的声音，应该是做了父亲的喜多郎其心态的变化在音乐中的自然反响，欣赏天空可以发现喜多郎曲风的转变 旋律的流动性明显加强，这张专辑的唱片封面摄影很是传神，将喜多郎的超然气质展露无遗。)

　　1986-Towards.The.West_西方(专辑发行后 喜多郎就去了美国，此碟命名 西方 很是微妙，香港xx演唱的，其原曲就是本碟中的 delight 是也。)

　　1987-The.Light.of.the.Spirit_心灵之光(喜多郎首度被格莱美提名的唱片，日光月光双舞的精彩让人过耳难忘，2004上海音乐会上演奏了深沉的心灵之光，却被上海记者说成是新作夜之精灵，专辑发行后 喜多郎进行了首次北美地区巡回，大获好评。)

　　1988-The.Best.of.Ten.Years.1976~1986_1976~1986十年精选(将喜多郎早期经典一网打尽 重新编曲做成双cd唱片集合发行，这就是十年。)

　　1989-Best.16.Hits

　　1990-Kojiki_(一张里程碑式的超级大碟，喜多郎凭借 奠定了其{sjj}音乐大师的地位，在全球受到乐评 乐迷的一致肯定，专辑曲目首首精彩 其中尤以 恋慕 响宴 最为动人。)

　　1991-Live.In.America美国现场 (1990古事记世界巡回之美国亚特兰大福斯剧场现场实况，难以言传的快意，走出录音室的喜多郎露出了他的真面目，他与他的七个朋友在现场把古事记演绎得气象万千，其中 matsuri 一曲中，纯种的东方美感的旋律搭配强劲的密不透风的爵士鼓浪潮，中间穿插惊天地 泣鬼神的太鼓猛击，效果催人心肺 血脉沸腾久久无法平息。)

　　1992-Dream_梦(喜多郎与英国xx艺术摇滚乐队 yes 主唱 jon anderson 合作的唱片，jon anderson 极富穿透力的声音与喜多郎印象派的曲风结合得非常紧密，此碟是喜多郎作品中难得的一张演唱专辑，同时专辑中的多首曲子也是电影 十五少女飘流记 中的配乐。)

　　1993-Heaven & Earth_天与地(同名电影主题音乐，获得第51届金球奖{zj0}电影音乐，天与地 是喜多郎的超级保留曲目，不可不听。)

　　1994-Mandala_曼陀罗(古事记之后的又一张超级大碟，喜多郎成功的将摇滚音乐融入到自己的印象派风格中，让人耳目一新，此碟中的 dance of sarasvati 梵舞 kokoro 心，已成为喜多郎重要的代表性曲目。)

　　1994-Tokusen.II

　　1995-An.Enchanted.Evening_天际回响(1994 mandala 世界巡回之美国现场实录，在现场喜多郎展现了一番空手入白刃的真功夫，他先后演奏了合成器 太鼓 电吉他 直笛 号角 锣叉，在演奏天与地时 喜多郎甚至变成了乐队指挥，大师功力让人叹服，在这张现场唱片中 喜多郎强化了在 mandala 中的音乐实验，mandala中澎湃的节奏在现场变得汹涌，mandala中咆哮的电吉它在现场变得暴烈，早期纯净的喜多郎此时变得面目全非，但却展现出人性多层次的真实，这张唱片是喜多郎所有作品中音乐编配最复杂，也是最有激情的专辑，另外 电影 天与地 的主题曲在此碟中有xx的现场演绎，让人心醉。)

　　1995-The.Best.of.Kitaro_一片知秋精选(用二胡演绎喜多郎的名曲，很有新鲜感，但喜多郎音乐中的神韵 二胡却无从演绎，听来别扭。)

　　1996-Peace.on.Earth_世界和平组曲(喜多郎改编的西方圣诞音乐和一些艺术歌曲。)

　　1997-Cirque.Ingenieux_大马戏团(喜多郎制作的同名音乐剧主题音乐，专辑中的 Strength 强劲的行动 在2002北京音乐会上演奏过，传言当时 强劲的行动 乐音一起，很多手持赠票入场听得昏昏欲睡的听众以为地震显现。)

　　1997-The.Soong.Sisters_(同名电影主题音乐，获得 台湾金马奖{zj0}电影音乐，开首的钟声不是模拟的音色，而是真实地千年编钟的声音，主题音乐大气磅礴 深受乐迷尤其是中国乐迷的喜爱。)

　　1998-Gaia.Onbashira_大地之母(Onbashira是日本长野每7年举办一次的传统祭典，此专辑就是以这个Onbashira为创作蓝本，Onbashira最早记载于1200年前的古事纪，整张专辑象是一部古老的长篇史诗 弥漫着抽象的智慧。)

　　1998-Healing.Forest

　　1999-Best.of.Kitaro.Vol.2

　　1999-Noah's.ark_ノアの箱舟(本专辑大部分都是喜多郎的前作，而经过重新合成，编排后，便成了这张《诺亚方舟》。)

　　1999-Thinking.Of.You_思慕(一次喜多郎家中水管破裂 涌起的水把喜多郎的一架老钢琴浸坏，伤感的喜多郎由此想了很多，这也就是Thinking of You 的由来，专辑封面就是浸坏的老钢琴，Thinking of You 喜多郎20世纪压轴之作，第43届格莱美{zj0}大奖优胜大碟。)

　　2000-1990~2000.best of kitaro_喜多郎.1990~2000年精选集

　　2000-Ancient_远古(喜多郎为日本广播公司纪录片《四大文明》所作的配乐专辑。)

　　2001-An.Ancient.Journey_永远の时を(喜多郎在2000年为日本NHK的特别节目《四大文明》制作了一系列评价颇高的原创音乐，这些音乐后来收录为《远古》和《永恒时刻》两个专辑。)

　　2002-Asian.Teahouse_亚洲茶馆(《亚洲茶馆》是日本电子音乐大师喜多郎的精选辑，《亚洲茶馆》是形容人类心灵中寻找一个归属、歇息的空间，使听者犹如置身于一个清幽古雅的茶馆)

　　2002-《水畔祈祷》(Mizu ni Inorite)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报导日本河川的纪录性影片制作主题曲以及配乐。在这部强调人类心灵与大自然之间交流的影片中，喜多郎创造出继《丝绸之路》后的另一音乐高峰。)

　　2003-Best.Of.Silk.Roa_丝绸之路精选

　　2004-《四国巡礼》(Shikoku 88 kasho)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报道日本四国地方八十八处寺院灵场的纪录性影片[四国巡礼]制作主题曲以及配乐。)

　　2003-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.1_空海之旅1(喜多郎首次以全球和平为题，配合浓厚的宗教色彩，他讲战争不因任何外在因素，只因人类的内心充满争斗，因而去创造战争，他在“空海之旅”饰演一人和平使者，以音乐洗濯人类潜在人心的 气；更请来世界各地xx音乐人携手演出，把音乐主题发挥透彻，音乐与和平更显一体化。)

　　2005-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.2_空海之旅2(2003年的《空海之旅Ⅰ》发行后被受好评，并再一次入围格莱美{zj0}新世纪音乐提名。空海Ⅱ也是xx继承了空海Ⅰ的风格并予以延续。)

　　2006-The.Essential.Kitaro

　　2006-Spiritual.Garden_精灵花园(继[格莱美]提名作品[空海之旅2]后，喜多郎2006{zx1}专辑隆重推出。专辑中喜多郎与妻子Keiko携手合作，Keiko之前在《药师寺--2001》DVD/CD里面就有出现过，这次夫妇二人合作演出了专辑全部的曲目（只有其中3曲有吉他演奏家Paul Pesko的参与），音乐灵感源自前卫日本舞踏剧舞蹈家Kochi Tamono的艺术性启发。这张专辑不同于以往喜多郎那种庄严的管弦乐创作，不是一贯喜多郎式浩瀚制作，题材另类且清新讨好，但仍处处听得到他的风格，旋律优美、特别，尤其是主题音[Spiritual Garden]！给我们带来新的惊喜。)

　　2007-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.3_空海之旅3(系列作空海之旅、空海之旅2连续荣获格莱美奖提名。全世界新世纪乐迷翘首企盼喜多郎{zx1}史诗大作登场，随着专辑的推出，喜多郎也在全亚洲展开名为「爱与和平」的巡回演出，透过行动，将专辑中揭橥的理念化成实际行动，为美好的未来尽一分心力。)

　　2009-Impressionsof the west lake 印象西湖 是国际知名的大导演张艺谋导演的大型音乐剧，音乐由格莱美奖和金球奖获奖艺术家、世界音乐大师Kitaro 喜多郎 谱写。两位大师级人物这种中西荟萃的配对实属一种罕见。另外，Kitaro 与 作曲家 Randy Miller的{dy}次合作也碰撞出灿烂的音乐火花。其中还有一个亮点比较瞩目，原声带中还有中国的超人气歌星张靓颖的演唱。专辑唱片介绍中形容张靓颖为一个天赋的年轻演员，冉冉上升的中国流行明星，用其令人惊艳的嗓音为原声带同名歌曲《Impressions of the west lake印象西湖》献唱。喜多郎当初在听到张靓颖的声音后，非常惊喜，称之为天籁。并从录制的多个版本中选中了张靓颖自己创作的英文版本歌词，决定在美国和日本发行的英文版本由张靓颖担当主唱。

　　在这位大师的职业生涯中，在全球已售出数百万张CD和DVD。他的风格多变，或激情澎湃，或万籁俱静，无视任何流派。他开创性的文化融合，在技术和意识方面xx取决于他自己。在《Impressions of the westlake》中，Kitaro 喜多郎继续探索全新、未知的世界，表现出非凡的想象力，正是因为这不断探索的精神才成就了他的辉煌，我们也坚信他会一直行走在这条漫长路上...