4月9，10两日，北京友谊歌舞团表演的大型原创舞剧《红楼梦》在奥克兰ASB剧场隆重推出。该舞剧由上海城市舞蹈公司制作出品，由新西兰七彩中国演艺公司主办。

舞剧以序幕开始，介绍了硕大的通灵宝玉中，亦真亦幻的世界，预示着一个悲喜故事即将展开。

{dy}幕{dy}场表现了金碧辉煌的荣国府内，黛玉只身投亲四世同堂的贾府。家族的奢华和等级的森严让她顾影自怜；而宝钗的出现，使她与宝玉一见钟情的同时又涌起复杂的心绪。

{dy}幕第二场讲述了刘姥姥进大观园拜见贾母。海棠诗社里，宝玉和黛玉、宝钗等众姐妹吟诗对句。才情高傲的黛玉，却误会了宝玉对宝钗的感情。看满园红消香断，感时伤春而葬花。

第二幕{dy}场演绎了大观园里，宝玉目睹王熙凤严惩私定终身的小丫环，心绪烦乱，感到封建礼教像绳索捆缚，无法挣脱。而后，他又因不求功名被父亲贾政毒打。宝钗和众人心疼不已，只有黛玉真正理解宝玉，二人心意相通。王熙凤密谋“调包计”为宝玉成婚。

第二幕第二场叙述了洞房花烛，宝玉蒙在鼓里，以为新娘子是黛玉，待揭开盖头时才发现婚礼是个骗局。而此时，黛玉绝望焚稿，香消玉殒。宝玉悲恸欲绝，心灰意冷而出家。在似真似幻的另一个世界，宝玉和黛玉再也不分离。

将经典名著《红楼梦》搬上舞台，这样的构思无疑是一个大胆的创新。一本史诗般的《红楼梦》，电视剧都要拍好几十集，要在舞台狭小的空间内，用不到2个小时的时间，没有任何对白的情境下演绎出一个封建没落家庭的血泪史，和一段凄美绝伦的爱情悲剧，舞剧编排的难度是可想而知的。据称，该剧由战友文工团从90年代中期开始创意，2000年才进入创作，历时数载，艰辛磨砺，精雕细琢。今天舞台上的红楼，是战友人一个长久的、殷切的、深远的梦的实现，是“梦与梦”的对接，为弘扬和传承中华优秀传统文化做出了巨大的贡献。

对于新西兰人来说，这样的舞剧无疑是一场高质量的表演。无论是场景的布置，还是道具的选择，无论是演员的服饰，还是演员的表演，无论是音乐的编排，还是乐器的使用都别具匠心，恰如其分。

为了体现荣宁二府的奢华，舞台的场景层次分明、错落有致，选用了传统中国偏爱的红黄色调，祥云缭绕、松鹤延年、大红灯笼、福喜高悬，无不恰到好处地衬托出那个朝代那样家境的雍容氛围。

为了充分体现出剧中人物的性格特征，演员的服饰与着装也颇为考究。比如说泼辣狠毒的凤姐，出场时便身穿绣着金凤的红色长衫，下穿金色褶皱裙裤，与金陵十二钗其他姐妹们传统的长纱女裙风格迥异，彰显出她的精明强干的人物特征。而黛玉和宝钗的着装，虽然都是传统的长纱女裙，却通过颜色的对比和长纱飘逸的不同程度表现出黛玉的温婉、柔弱、脱俗，宝钗的富贵、圆滑、世俗。

在灯光和色调的搭配上，全剧很好地把握了不同场景的情节发展，通过灯光的颜色、明暗、光影和对比，烘托出每一场剧情的特定氛围，将观众带入身临其境的历史背景中。

在音乐的编排选用上，设计者更是匠心独运，xx地将西洋乐器与民族乐器相结合。通过民乐中二胡的悠扬、唢呐的喜庆、扬琴的清脆、琵琶的婉转等表现出不同情节的不同气氛，又用小提琴的凄婉、大提琴的哀伤、黑管的圆润、长笛的优雅刻画出人物的丰富内心世界。除了乐器的演奏，舞剧中还穿插了几段演唱，女高音的清灵夹杂着越剧的如泣如诉，淋漓尽致地控诉了封建礼教对人性的压抑和人物内心的挣扎与反抗。

作为一出经典原创舞剧，演员们的表演更是炉火纯青。80多人的演出团队，从饰演家奴的男表演者，到表现残花败柳的女演员，从男扮女装的刘姥姥，到稚嫩童趣的板儿，个个舞技精湛。而饰演黛玉的万盛、饰演宝玉的张巾、饰演宝钗的袁琳、饰演凤姐的陈婉婷等，则更是与音乐、场景和人物浑然一体，用行云流水般的舞姿和喜怒哀乐的面部表情，勾画出每一个特定的人物在每一个特殊的场景里特有的做派和心理，紧紧地抓住台下观众的情绪，嬉笑怒骂、肝肠寸断，就像是时光倒流，生生地把21世界的观众带回到两个世纪前的清代王朝当中。

红楼梦断，梦断红楼。一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇，一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂，一个是水中月，一个是镜中花。。。想眼中，能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏。。。一段深刻经典的封建家庭史，一个凄美悲啜的爱情故事，被一个现代的歌舞团，用尽现代的表现手法，在一个现代的海外剧场，展现在现代的中外观众面前，这是何等的难能可贵。美中不足的是，如此经典的文化剧目，如此精湛的表演艺术，如此精心的设计编排，如此庞大的演出队伍，到场的观众却不过半数。不仅是华裔的观众扼腕叹息，洋人观众在被表演所震撼和折服之余，也对观众的人数深表遗憾。我们真心地期望，这样的表演，能够得到更多观众的欣赏，让中华艺术的瑰宝，传得更广、更远。