那么，这个“奇门遁甲”真的无法xx吗？或许，仅仅是或许。或许，我们可以用一个“三角形”来试试破阵。事件的参与者(强盗、武士、妻子)为一个“三角形”、道德的审判者(椎夫、僧人、庶民)为一个“三角形”、人物对话的构图(深焦和走位)为一个“三角形”、叙事结构的时间维度(现在、过去、过去的过去)为一个“三角形”、情节发展的空间变换(罗生门、森林、审判席)为一个“三角形”。这些“三角形”，仿佛一个个无形的门，带我们进入《罗生门》的多维空间之中。
与此同时，黑泽明又在这些“三角结构”中植入了人类社会xxx的“二元对立论”。真话与假话、妻子与丈夫、贫与富、太阳与大雨、利己与利他、审判与被审判，等等。这些交织在“三角结构”中的“二元对立”，进一步丰富了《罗生门》的电影密度，它们仿佛奇门遁甲中的“生门”、“死门”，调度着布局的千变万化。现实，或者说现象，成为了一种多视点的复合体。而这样的视点，被紧紧地压抑在人性的善与恶之间。影片{zh1}，黑泽明用一个婴儿象征希望，用一根根被大雨浇灭的火柴象征绝望。仿佛在向我们诉说，世间万事万物都可以是一座又一座“罗生门”。真相，永远隐匿在人们的主观臆断之中。
那么，作为布阵者的黑泽明又是如何解读自己的影片的呢？“《罗生门》的剧本是非常人性的。利己主义(Egoism)是人类天生的原罪，是很难救赎的。人们读不懂剧本，很大程度是他们读不懂自己的心。如果你意识到，xx了解人类的心理动机是不可能，并且多读几遍剧本。那么，你就抓住了这部电影的重点。”黑泽明如是说。正对应的是，黑泽明让一班演员正对镜头的现身说法，抽离现实与戏剧之间的暧昧。
至于，《罗生门》里的运动摄影和光影效果。我们可以看看，长期与黑泽明、沟口健二、市川昆合作的摄影师宫川一夫在其摄影笔记《摄影备忘录》中的记载，“在昏暗的树林中要尽可能地缩小光圈以求画面鲜明，用八面镜子(四英尺见方)从树上、山崖上反射阳光，让人物形象及演技黑白分明地得到体现。”后来，黑泽明在其自传《蛤蟆的油》一书中写道，“这部电影的重要课题之一是：树林中的光与影成为整部作品的基调，所以，关键在于如何捕捉制造光与影的太阳。我的打算是：通过正面拍摄太阳的办法来解决这个问题。……一百分。摄影是一百分！甚至一百分以上！”
