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文/韩浩月
完成于6年前的电视连续剧《秦始皇》,自大年初一在中央一套播出后引起较大反响.和一些历史题材的大戏一样,《秦始皇》被关注,主要还是因为观众对演员表演及剧情与史实有出入等方面争议.张丰毅的表演有装嫩的成分,情感戏偏多,"吕不韦"在台词上出现的一些问题,这是目前被列出的《秦始皇》三大"罪状".观众对历史剧的高要求和过于细心的较真,一方面说明观众尊重历史,不愿意历史被"恶搞",另一方面也证实历史剧在各种压力之下难免束缚手脚、顾此失彼.
暂且不论如何才能让历史剧制作方和观众皆大欢喜,眼下的事实是,《秦始皇》在农历新年掀起了{dy}个电视剧收视热潮.作为演员之一兼执行导演的刘威在接受媒体采访时说,,",;如果《秦始皇》在6年前播了,目前的古装戏会上一个台阶."刘威的话有敝帚自珍、王婆卖瓜的嫌疑,不过这几年古装戏之滥却是不争的事实.断断续续看了几集,确实能感受到这部戏在制作上的用心之处.但最让我感到有话可说的是,这部整体水准尚高的剧集缘何被雪藏五六年才得以播出?
这部戏演员阵容庞大,投资3000万元,为了表现战争的惨烈和历史的真实感,很多场面的拍摄都是真刀真枪,动辄就是几千人齐上阵.如果在拍摄完毕后新鲜播出,没准还真能为后来的历史剧拍摄者提供一些有益的经验.不了解这部戏的投资方是何人,现在媒体在报道《秦始皇》播出消息时常冠以"央视大戏"称号,但我相信如果是央视投资的话,不至于会压了6年等到黄瓜菜都凉了才端上来.
导演阎建刚在得知《秦始皇》可以播出的消息后并没感到欣喜,也许在日复一日的等待中,他早已变得麻木.至于戏被雪藏的原因,他也"至今百思不得其解,很想听到有人给出一点说法."其实不需要什么说法,和其他影视作品一样,《秦始皇》迟迟不能播出,主要原因恐怕还是通不过审查关.像《秦始皇》这样虽然埋名数年终见天日的算幸运的了,去年国内生产电影约300部,只有三分之一能公映;生产电视剧13000多集,有半数不能播出,这其中和影视剧自身的作品质量不佳有关,也和尺度不一、没有统一标准的审查制度有关.
据了解,在三度送审三次修改过程中,《秦始皇》主要删减的镜头是"血腥惨烈的战争场面"、"荆柯刺秦王"和"秦始皇的身世之谜".由于电视比电影有着更广的受众,所以对过于激烈的镜头进行控制是可以理解的,但大可不必担忧"荆柯刺秦王"和"秦始皇的身世之谜"会给现代观众带来什么不良影响.一个是妇孺皆知的孤胆英雄故事,一个是有颇多争议的历史谜题,在不违背基本历史精神的前提下,作为娱乐消费品,历史剧xx可以放开手脚给观众讲精彩的故事.如果在一些连史学家都搞不清楚的细节上纠缠不休,那么几乎所有的历史剧都不能开拍了.
一些历史学者往往会用学究的眼光去要求历史剧,把过多的责任和义务加到历史剧身上.观众虽然也挑刺,但观众最关心的还是作品的好看程度,相信只要电视剧拍得好看了,一些无足轻重的瑕疵还是可以谅解的.我们除了要求历史剧创作者在本着对历史负责的态度的同时讲出好故事外,还要有些宽容之心看待历史剧,对历史和娱乐有清晰的分辨能力.审查的高压已经让创作者如履薄冰,如果观众再不宽容,那么他们真的会无所适从了.
文/韩浩月
情人节前夜,台湾xx费玉清在北京饭店色大厅举行了一场个人演唱会,也许是因为临近春节报纸纷纷休刊的缘故,这场演唱会除了个别网站进行了报道之外,竟然鲜有来自传统媒体的消息.想起2004年、2005年费玉清连续两年在北京工人体育馆举行的个人演唱会之热闹,感觉真是有些今非昔比.
不能怪媒体不捧场,打开电视,往日在内地观众中有着浓厚神秘感的费玉清俨然和内地一些串场xx一样,由纯情小生变成了"熟张".看看去年一片沉寂的演唱会市场,别说费玉清,即便是罗大佑、李宗盛又能如何?台湾xx赶集般到内地淘金的辉煌时刻永远不会重现了.
2002年的罗大佑北京围炉演唱会,当是台湾xx在内地开演唱会的一次标志性演出.因为在首都北京举行,媒体给予了比罗大佑上海演唱会更大规模的报道,围炉演唱会被赋予了特殊的文化意义.2003年3月,,因为一个女记者的问题,罗大佑在上海开口骂了人.那时罗大佑的演出,已经彻头彻尾成了商业行为,他在接受媒体采访时坦言,"希望主办方能多赚点钱."对于罗大佑的歌迷——这个世纪{zh1}的理想主义者们来说,罗大佑无形或无意中将他们伤害了.
李宗盛来了,赵传来了,蔡琴来了,童安格来了,周华健来了,苏芮来了,齐秦、齐豫都来了,连不被看好的张帝也来了……当年曾叱咤流行歌坛的老一辈歌星几乎无一遗漏.对于他们的到来,内地歌迷都给予了热情的支持.只是,他们来过一次,还要来第二次,他们到了北京,还要去上海、广州.再大的内地演出市场也禁不住演出商的频频出击.到了2006年,北京的工体大修,再加上管理部门有意识开始限制大型演唱会,喧闹了几年的台湾歌星演唱会终于归于冷寂.但是不用担心,这些歌星并没有消失,他们中间,有的将事业中心转到了大陆,有的不时现身诸如"同一首歌"、"中华情"之类的综艺节目中.他们都老了吗?是什么让他们失去了年轻时的愤怒和沉默?
到了演唱会扎堆的那几年,正像一家媒体所评论的那样,"很多演唱会都花里胡哨噱头十足……你嘉宾神秘,我就曲目保密;你以低票价入市,,我就买票送厚礼;你打实力牌,我就偶像让你看个够;你搞几十年经典回顾,我就外来和尚搞告别演出……"歌迷对歌星的感情可能是不变的,但这种商业操作手段带来的负面影响,,无形当中被嫁接到了歌星身上.也许只有在歌迷的记忆里,那个曾经为自己带来无数幻想和快乐的偶像,魅力才是永恒的.
还记得罗大佑的《童年》、侯德建的《龙的传人》、齐豫的《橄榄树》流行时的盛况吗?在那个娱乐匮乏的时代,亿万人同唱一首歌的情况屡见不鲜.后来,随着一股突如其来的怀旧风潮席卷内地,人们一方面享受着越来越丰富的夜生活和花样百出的娱乐方式,一方面把回忆藏在内心的某个地方,时不时地拿出来晾晒一番.
流行音乐缺乏佳作诱发人们对经典作品的怀念.网络上流传的是《老鼠爱大米》、《我的妈是你的丈母娘》,,一些占据内地歌坛重要位置的xx数年如一日靠一两首旧作混日子.大量的口水歌、垃圾歌淹没了少数优秀作品.与现状形成鲜明对比的是,那些经过时间检验留下来的作品,却闪烁着经典的光芒.无论怎样,我们要感谢那些来了又去、去了又来的台湾xx,他们的作品记录了时代,他们的声音,曾慰藉过我们的心灵.
文/韩浩月
今年春节回老家,看到了一个碟片,内容说的是,一个贫困的农村女孩考上了大学,因为没有学费,不得不答应嫁给村长的傻孙子.故事是用我家乡的柳琴戏演绎的.听着熟悉的腔调,心中有一种说不出的复杂情绪——不是因为故事,而是为家乡文化竟然可以用这种方式保存并传播而感动.我上中学的时候,同学间就有一位家是柳琴剧团的,有一次去她家,才知道剧团早已解散,演员的生活已经很窘迫了.在时隔近20年后,柳琴戏竟然出现了复兴的迹象,令人高兴之余不由想去探询其中的原因.
通过了解柳琴戏碟片的拍摄和经营模式后,才发现家乡戏已经全然进入了一个商业化的操作流水线.投资拍摄者是市里的一位文化商人,早期也是柳琴戏演员,商海奔波一二十年后,还是义无反顾地回到了自己钟爱的行当里.用老文化人做编剧,稍付些润笔费即可.在圆自己演戏梦的同时还能有一份收入,所以演员们也是趋之若鹜.拍摄采取的是实景拍摄,省却了舞台布景等诸多费用.戏拍出来之后,投资者再通过自己注册的音像公司印制出来,发行到家乡区县的各个角落的音像摊,,辐射到周边省市,甚至还卖到了一些偏远地区.据说利润不错.
我在家乡县城的一个音像店里买到了这些碟片,每碟2元的价格让人难以想像它的利润出自哪里(城市里的盗版碟{zd1}都要5元了),但店铺里铺天盖地的碟片还是能让人感受到它销售之火爆.想想也是,在消费水平尚不算高的家乡,2元是一个合适的价格了,若再高,恐怕当地普通百姓难以接受.从濒临灭绝,到形成一个有着自己生产和生存规律的产业,家乡戏在娱乐多元化的今天竟然生生挤出了自己的一条活路,,令人惊讶和欣慰.是该感谢那些本身就是一部戏剧的乡村文化作者,还是该感谢那些嗅觉灵敏理想与赚钱两不误的文化商人呢,也许都应该感谢一下吧.
前些天央视的一档节目在探讨2006年"草根"与"精英",;的碰撞现象,一位评论家说媒体所谓的草根都是"伪草根",因为真正的草根们根本不上网,那些在网络上以草根名义说话的人其实多还长着一副精英面孔.我觉得他的话一语道破了热闹一时的所谓"草根"与"精英"的真相.在网络上,是不存在草根与精英之分的,顶多是话语权多少之分.真正的草根和真正的草根文化,都还蛰伏在乡村和民间,,它们有着自己独特的"自循环系统",在固定的区域和圈子内,,草根文化显示出旺盛的生命力.在我看来,我们家乡戏的编剧和演员才是名副其实的草根英雄,在全国范围内,也许没有多少人知道和认识他们,然而在他们的受众中,却是不折不扣的明星.
那些网络上"草根"碰撞"精英"的说法事实上是不成立的,在网络世界,"草根"和"精英"不过是两顶帽子,戴哪个更适合说话或者更适合攻击自己的对手,于是便手擒来.有人说郭德纲是草根,殊不知在他成名之前便已经注册有自己的影视公司,做了演员和主持人,实质上他仍然是那个"机会留给有准备的人"这句俗语所指的"有准备的人".
城市文化不断蚕食着乡村,乡村文化没有任何抗衡之力,{wy}值得一说的东北二人转,虽然改良后名义上走进城市了,但它仍然是被嘲讽和抨击的对象,更别说那些压根不符合现代娱乐口味的地方戏了.乡村文化和城市文化之间,仍然有着难以逾越的鸿沟,他们的关系,是进攻与退守的关系,永远做不到共荣共生.我曾想过,把从家乡带来的柳琴戏压缩后传到网上介绍给朋友们,后来还是放弃了,版权问题是一个原因,另一个原因是,这些带有浓厚地方色彩的戏曲,怎么可能在网上找到知音呢.
文/韩浩月
如果网络流行音乐仍然一如既往地以丑为美,把粗糙当个性,这种音乐形式难免会逐渐为人所遗忘.
近日,某网站评选出了xx恶俗网络歌曲.在这张榜单上,不仅有《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等"脍炙人口"的"经典作品",也有《我的妈是你的丈母娘》、《我爱人民币》等让人一头雾水的新奇之作.
关于恶俗网络歌曲,或者说关于恶俗网络歌曲的代表作《老鼠爱大米》,说起来已经是一个非常老旧的话题,它当初流行时引起的争议,以及流行初期的火爆程度,包括后来三番五次的版权官司,演唱者杨臣刚恐吓女友等事件,一系列的新闻报道使得这首歌的名字频繁地出现在各种媒体上,轰炸着公众的视觉、听觉,乃至于一些人在一段时间内听到《老鼠爱大米》的歌名都有不适的感觉.
作为一首依靠新的传播形式流行起来的歌曲,《老鼠爱大米》没能给网络音乐带一个好头,此后相继流行起来的网络歌曲,,很多和《老鼠爱大米》都像一个妈生的,从外在到内在,从形式到内涵,仿佛商量好了一般,都出奇一致地无聊和无趣.伴随着xx恶俗网络歌曲的出炉,网络流行音乐也堕落到了一个灰暗的时期,一方面是大量的音乐作品被上传到网络上,期待复制前辈们的辉煌,一方面是网民对网络流行音乐渐渐失去了新鲜感和耐心,,传统唱片业抢摊网络,真正有实力的xx占据了下载排行榜的重要位置.如果网络流行音乐仍然一如既往地以丑为美,把粗糙当个性,这种音乐形式难免会逐渐为人所遗忘.
其实,网络音乐也并非一无是处,但这需要看针对谁而言.内容提供商们是喜欢网络音乐的,通过把火爆的网络音乐制作成彩玲,他们从中大赚了一笔.传统唱片业也应该感谢网络音乐,在音乐的传播形式、宣传方法以及如何与内容提供商及搜索商分配利益上,网络音乐都能给他们带来一定的启发.网络音乐的成功操作,甚至诱惑着唱片工业走进了单曲时代.应该说,网络音乐曾经有过短暂的黄金时期,可惜,,这个时期过于短暂,,短暂到网络音乐人甚至来不及反思自己的得失,来不及转换创作风向便没有了生存的活力.这和网络音乐人自身的素质有关,也和商人们杀鸡取卵从网络音乐身上榨取利润有关.
一夜成名、大红大紫、转场走穴、签约公司……青蛙变王子、灰姑娘变公主的童话,诱惑着太多的人盯上了网络这块肥肉.只是他们中间最终走红的人,其成功有着太多的偶然性,或者说,他们压根不明白网民对音乐的真正需求,从一开始时的模仿,,到后来的恶搞戏作,,脏话、情色、暴力成为网络歌曲的"主旋律",这些没有任何欣赏价值可言的作品,可能会迎合小部分人的胃口,却在无形之中败坏了网络歌曲的名声.
在电影《三峡好人》中,贾樟柯曾巧妙地将《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》安排于电影情节中,化腐朽为神奇般为这两首歌赋予了新的意义,令人感触良多.由此可见,如果别具匠心,创作者的审美对决定作品的质量有着多么重要的作用.现在,无论网上还是网下的流行音乐,实际上都处于创作跟风、优秀作品匮乏的状态,这反倒是网络歌曲置死地而后生的一个机会,利用网络的特点和优势,彻底xx以往创作的风格,谁敢保证哪{yt}网络音乐不能再现繁荣?
文/韩浩月
对于余秋雨"辞作家",媒体和一些批评者有着一定的误解.在余秋雨发表在博客里的访谈中,涉及"辞作家"的内容不过一两百字,,构不成访谈的主旨.此外,考量余秋雨原话的语意("因此,我一再声明,我不是'作家'"),会发现余秋雨的本意不是"请辞"而是"推辞",两者还是大有区别的.
所谓"请辞",通常是指该人被公认为从属于某机构,在因特殊情况不能继续服务于该机构后而提出辞呈体面地退出.余秋雨否认自己参加作家协会,事实上已经与这个给予作家授号评级的组织漓清了关系,所以,"请辞"一说是说不通的.而余秋雨的"一再声明,我不是'作家'"说法,则明白无误地告诉大家,他被当成作家,是一个天大的误会,现在要"推辞"掉这顶不属于自己的帽子,让公众重新对其进行一次身份认定.
这真的是一个难题.除了作家之外,领导、学者、评委、主持人、行者、研究人员……余秋雨身上背负的称谓实在太多了,哪一个拿出来都是令人尊重的,可是他又没有一再地声明自己愿意为人们所承认哪个角色,而是选择把一个棘手的问题交给了没有授号和评级权的大众.这是一种不负责的推脱行为.因为,在余秋雨诸多的称谓当中,,公众最为认同的还是他的作家身份,他被大家广为熟知的文化行为——包括出书、签售、演讲、封笔、抨击盗版等等,,无不是和"作家"这两个字密切相连.现在余秋雨说自己",;不是作家,不知道什么叫文化散文",未免有些得了便宜卖乖的矫情.
如果没有季羡林先生前段时间对"国学大师"、"学界泰斗"、"国宝"这三顶桂冠的辞谢,那么余秋雨对自己作家身份的推辞或许可以博得一点廉价的掌声.同样是"辞",季羡林体现出了一位95岁老人清醒的自省,虽然后有李敖出言贬低,但这丝毫不影响季羡林在人们心目中自尊自重的形象.与季羡林的朴实且坚决的"辞谢"相比,余秋雨的"推辞"不仅有东施效颦的嫌疑,而且因其"推辞"语气的含糊和暧昧,让人难以对其的真诚度产生信任.作为一个既得利益者,余秋雨现在要做的工作不是毁灭而是塑造,不是急于摆脱作家的公众形象转而走向高处不胜寒的大师神坛,而是勇于承担起一个作家的责任,把这个更贴近且有益于受众的角色扮演好.
文坛擅长作秀的人有很多,但余秋雨不是.他不像王朔那样心直口快朝令夕改把道歉当饭吃,也不像李敖那样狂妄自大目空一切,他只是继承了中国传统文人身上犹豫不决、期期艾艾的特性,这导致他说出的话常常言不由衷,,心里想要的时候嘴上却说不要,拐弯抹角,令人不可信.在人们需要快速理解、更喜欢直接表达的网络时代,王朔、李敖式的直白显然更受欢迎.现在余秋雨不再轻言"封笔"了,但他一些言论上的婉约作风,确实需要作一些改正,放弃掉文人一些不好的德行,痛痛快快地表达出内心真实的想法.
鉴于余秋雨对于作家身份的一再推辞,也为了尽快弥补丢掉作家外衣之后余秋雨在公众心目中的模糊形象,不妨将季羡林先生摘下的三项桂冠给余秋雨戴上试试,没准哪一顶他觉得合适便会默认着戴上了.
文/韩浩月
酒桌上有一种人挺让人无奈的:他会因为一言不合马上翻脸,又会因一句顺耳的话马上跟你道歉.王朔就是这样一个让人感到无奈的人,,在狂砸了一番人等之后,他对那些打不还手、骂不还口的人道歉了.有人说王朔目中无人、狂妄自大,我不这么认为,其实这样的人可爱之处甚多,懂理明事,见好就收,通常不会把事情搞砸到不可收拾的地步,这种既凸显性格又给自己留有余地的处世哲学甚得我心.
李敖也是让人颇感无奈的一个人,这哥们,坐了那么多年牢,吃了那么多年苦,一颗敏感的小心肝儿被女人伤的那么多,开口骂骂人也是情理之中值得同情和理解的.所以,这次他对季羡林老先生开炮,也就没多少值得惊奇的了.李敖混到这份上,也就季老先生这个级别的人能入他的法眼了.好在,大家不会因为李敖的骂而对他产生多大的反感,也不会因为李敖的骂,改变对季羡林先生的尊重,用文化的眼光看,听王朔、李敖开口骂人,总比看那些什么张艺谋曾被打断腿之类的娱乐新闻有点意思.
这是个你方唱罢我登场的网络时代,无所不用其极是博得眼球获得关注的{wy}方式,余秋雨不过是把一篇杂志采访的文章贴到了博客上,网络编辑推荐出来标题已经成了",;余秋雨坚辞作家称号",这不是一个明显找啐、挑逗网友的标题么.余秋雨苦旅也走了、书也出了、版税也拿了,说不当作家就不当,这和某个在地球上生活了几十年突然说自己不想当地球人了一样不可思议.所以说,"余秋雨坚辞作家称号"和他屡次声称"封笔"一样不可信.季羡林先生辞谢"国学大师"、"学界泰斗"、"国宝"三顶桂冠那是一种态度,但换余秋雨这儿,怎么看都像姿态.
本周侯耀华下跪为山村残疾教师颁奖的事儿网上还在激烈的争论着,反对者把侯耀华骂得狗血喷头,好在侯耀华没再出来解释,,这样不了了之是{zh0}的结果了.我很喜欢那些把事挑起来之后便缩着脖子再也不露面的名人,比如白烨,当时他被骂得多惨啊,比如张艺谋,这么多年一直被骂也不容易,但人家愣是选择了打掉了门牙往肚子里咽,任凭窗外雷雨交加,独自室内闭耳不闻.这是不是大师范儿且另说,单是这份看破尘世的容忍之心就值得敬佩.看看诸如阿忆等人,越是想在口头上占个上风,结果越搞得自己灰头土脸——一个人给大伙掌嘴阵势哪儿比得上大伙儿集体给一个人掌嘴?况且,还有李敖、王朔、韩寒等憋着一口气要给别人上课的棍子手伺候着.
名人才是这个世界上最冤的主儿,手里掌握的那点可怜的话语权压根不好使.余秋雨一直耿耿于怀同行对他的不宽容,抱怨不能带来同情,相反会激起更强烈的批评.易中天以为自己成了腕儿,结果在电视上不还是被一个后生抢白得满肚子气.在文化界,做人就得学张艺谋,哪怕自己被气得吐血,也得惜字如金,多年前张国荣的那首《沉默是金》居然成了进大师门的必修课.沉默的未必是大师,但是大师首先要学会沉默在这个嘈杂的世界上,哪怕您大音希声,也找不到几个耐心的听众.
文/韩浩月
2007年央视春晚进入了xxx.随着"本山大叔肯定上"这一消息的尘埃落定,大家总算松了一口气,折腾了几个月的春晚,终于消停了.
观察这几年春晚的筹备,会发现这样一个规律:几个大腕扭捏作态,一会儿说上春晚一会儿又说不上了;一审二审三审几轮节目审查下来,整台晚会成了纯净水——看着喜庆品起来没啥滋味;导演总说要推新人,可翻来覆去差不多还是那几张老脸;所谓的创新就是把本该一个人唱的弄成五六个人合唱,所谓互动不是念贺词就是公布场外观众又发来了多少条短信……原以为物质生活富裕了,春节晚会也能"搞搞新意思",没想到却是"王二小过年,一年不如一年".
央视春晚虽然仍是一年文娱大餐中分量最足的一盘"菜",但越来越没有多少人拿这盘"菜"当回事了.人们吃腻了大餐,心思早就回归到了稀饭咸菜的身上,况且春晚压根儿也算不上什么大餐了,顶多就是一个拼盘.
从去年开始,对春晚的批评似乎没以前那么激烈了,也许大家都明白,无论怎么骂,春晚都是那个众口难调的春晚,,无论导演组怎么使劲儿,都难挡春晚走下坡路.许多人如今对春晚就剩一个盼头了,那就是看看赵本山的小品,看完了关电视睡觉.要是春晚把赵本山的小品排在头三个节目里,恐怕很难达到央视某调查公司所说的百分之九十几的收视率.
春晚难做好的原因是多方面的,其他多样化的娱乐方式吸引了观众的兴趣是其一,各地方卫视台的崛起是其二,但这些都不足以撼动春晚在人们心目中和年夜饭一样重要的地位.无视观众需求和缺乏创新精神才是春晚质量逐年下滑的根本原因.在网络进行的"你最想在春晚中看到谁"的调查中,",;超女"和郭德纲呼声很大,这是不是观众的需求?因为众所周知的原因,去年春晚"超女"没能登陆春晚舞台,今年自然也没有几丝希望.郭德纲虽然说自己不适合春晚,但是如果春晚导演组发出诚挚的邀请,郭德纲通过春晚与观众见面也并非难事,但春晚对此的态度是:要上春晚,得先自己主动报名.因为央视的封杀,曾广受观众喜爱的小品组合陈佩斯和朱时茂在春晚舞台上消失了.春晚高高在上放不下身段,就意味着一些为观众所喜爱的演员永远上不了春晚舞台,最终造就的还是观众的怨气,损失的还是春晚的人气.
在关于今年春晚的网络调查中,对"宋祖英、周杰伦合唱《辣妹子》"、"刘德华当主持人"的期待,甚至超过了对赵本山小品的期待.不可否认这种呼声有点恶搞的性质,但从这种略显夸张的要求却可以看出观众对春晚缺乏大胆创新精神的失望程度.再不对春晚进行改革,起用新的明星、借鉴新的形式来适应观众需要,别说为春晚赋予新的意义是空话,能否守护住春晚多年积累下来的良好口碑都是问题.
曾有人坦言,春晚越来越像办给中老年人看的怀旧节目.与时代脱节,不仅是前几年春晚存在的问题,也是今年包括以后再举办春晚所面临的问题.曾经,春晚是总结一年流行、盘点一年大事的舞台,但那是在文化生活相对贫瘠的年代,任何一个不为大众所知的信息都是新鲜的.但在瞬息万变的网络时代,信息以无缝覆盖的方式包围了大众的生活,更迭代谢每一秒钟都在进行着,浅薄的、含糊其词的、总结式的演出已经不能打动观众疲劳的审美,如果暂时不能找到xx春晚顽疾的万全之策,那么最起码也要跟上时代的节奏,和观众踩在一个点上.
文/韩浩月
萧淑慎等7名台湾演艺圈艺人xx丑闻曝光后,引起了公众对于明星xx问题的再次关注.这起xx事件与以往个案大同小异,"大同"的地方在于:媒体曝光、明星极力否认、xx事实被确认、明星追悔道歉,这几乎成了所有明星xx案的"流程"."小异"的地方在于:此次被曝明星xx人数之多创了一个纪录.
明星因为是公众人物,其一举一动皆有可能引起青少年的追随和效仿,所以早期的明星xx事件,只要被媒体公布证实了的,都能引起各方的震动,,明星xx,也成为当时社会风气堕落的一个标志.而在娱乐当道的现代,明星xx和娱乐炒作一样,成为轰炸公众眼球的各种八卦话题之一,大家关注的,不再是xx这件事所具备的危害性,而是疯狂地去点击xx明星的丑陋百态———平时在舞台上风光无限的明星,与其沾毒后萎靡憔悴的形象,形成的强烈反差,大大地满足了人们的窥私欲.
xx被曝光给明星带来的打击是致命的.2004年4月,零点乐队因为xx,其两名成员不得不退出乐队,从此这个国内最有名的摇滚乐队一蹶不振,这么长时间过去,再提起零点,人们可能忘记了他们曾经有过哪些经典作品,却不能忘记他们的xx经历.现在的零点乐队虽然仍在演出,但影响力已远非当年鼎盛时期可比,小小的几袋粉末,葬送了一支优秀的乐队,同时,也让其身处的娱乐圈蒙羞,降低了人们对娱乐明星的信任度.所以,在看到此次台湾演艺圈xx事件中的人物屈中恒、庹宗康面对媒体痛哭流涕的时候,很多人感受到的,不是他们对自己行为的忏悔,而是对自己有可能结束的演艺生涯而悲伤.
因为工作性质关系,明星需要频频走场,天南地北哪里需要就出现在哪里,工作强度和精神压力之大是可以理解的,但这不能成为明星xx的一个借口.生存之艰难与内心之苦闷比明星多得多的群体数不胜数,如果大家都靠xx放纵自己,如何还能维持社会的正常运转.况且,明星付出的艰辛总还能带来相应的荣光和鲜花,他们的寄托和动力来源应该是人们欢迎的掌声,而不应该是人类的禁忌———xx.
寻求创作灵感也是不少音乐圈xx者堂而皇之的借口.对此,刘欢曾进行过痛批,他认为艺术灵感是靠平时的积淀才能激发的,xx能带来灵感的说法太荒唐.刘欢的批评是真切的,说明了一个朴素的道理,,优秀的作品源于作者的个人修养,对于外来物的依赖,只会摧毁一个人的肉体和精神.这样的例子不胜枚举:国内有陈百强、罗琦,国外有凯特·莫斯、惠特尼·休斯顿,他们以身试毒的结果即使不算身败名裂也是声名扫地.
明星xx只是娱乐圈溃烂的一个比较显眼的表征.对待明星xx,公众多是持两种态度,...