前不久，上海大学巴黎国际时装艺术学院信息中心的一篇“新年尽染中国红”，自元旦刊登以来，引起了海内外上百家网站、报刊争相转载的轰动效应。文中提到世界各大品牌都大量运用中国红，因为中国红源于中国人为求喜庆吉祥，用红色进行装饰，反映的是一种喜气的，祈福的民俗人文传统。上海大学巴黎时装学院的专家们当时就大胆地预测这股中国风将越刮越烈。而如今，在中国农历新年之际，中国元素的运用更是有着特别的意义。于是，在社会各界的强烈要求下，时尚专家们应邀再对时装界进行一次岁末大盘点。看看近年来世界各大时装展上，究竟是什么引得无数大品牌时装设计师为之“折腰”？
Yves Saint Laurent的天才设计师Tom
Ford在04年离开YSL之前的告别之作Rive
Gauche系列就非常说明问题，他选择了YSL
97年的“中国系列”作为04年秋冬系列的灵感来源，其所获得的成功是巴黎对中国古老文化所流露出的无限向往。一开场中国元素主题就显露无疑：中式的宝塔袖、绯红色的系带收腰式中山夹克、削剪成龙鳞结构的毛皮装饰和深红色的缎子铅笔裙。还有那紧身的镶珠串夹克，闪闪发光犹如古典的中式小漆盒；剪裁合体的刺绣蕾丝，瀑布般的垂地长裙上那红色薄纱荷叶边。这一切都是含蓄、保守的中国主题的一种延续，进而演变为纯正、精致和奢华，营造了十足的《末代皇帝》式幻境，令人意醉神迷。
Dior的设计师近来爱上了中国刺绣。花草主题的刺绣时而会在Dior的时装上绽放。与其他迷恋织锦刺绣的xx相比，Dior的设计师JohnGalliano使用织锦刺绣面料的手法却更显夸张，让模特黄袍加身，穿上绣有龙图案的黄色服装，显得恢弘大气。有了Dior的鼎力相助，抢眼的刺绣已经盖过了巴黎的气息，谁还会认定Dior是西方风格的代表？此外，Dior还创新地在xx服装上刺上花朵，亦中亦西，别致有趣。另外，Dior的设计师在白色的面料上用中国山水国画的泼墨手法画上了黑色的花朵，看似随意，实则大有看头。为了不显沉闷，设计师还在布料上加上了红色的花朵点缀，而服装款式也以简单为主，只是腰部几道细细的皱褶，让泼墨面料的连衣裙有一种清雅的面貌，展现了独特的魅力。
Roberto Cavalli
2005秋冬系列充满了东方色彩和中国风情，设计师把模特们都裹得严严实实的，几乎看不到裸露的肌肤，与以往该品牌惯用的“高透明度”服装不同，这个系列显得隐约而含蓄，但却更显性感。走秀中出现的柔滑丝制连衣裙有着旗袍式的腿部高开衩，运用了扇形剪裁，并带有中国龙刺绣，身后还拖着饰满羽毛的裙摆，倍显优雅高贵。除了大堆富丽的刺绣、锦缎和闪闪发亮的薄纱外，Roberto
Cavalli还充分挖掘了xx的Paul
Poiret式轮廓，这可是时装界xxxx的中国情调轮廓。由法国设计师Paul
Poiret于20世纪初xx，这个曾被埋没多年的设计天才一生热爱中国艺术，更从当时中国妇女袍褂加收腿裤中汲取灵感，创造了他的新廓型，将西方传统的鱼骨胸衣时装改为20年代兴起的更舒适、宽松的廓型，自然的斜肩，宽松但飘逸的造型与西方古典服饰强调夸张一切女性特征的手法如此不同，成为新女性追求舒适、便于行动和不过分暴露的新轮廓型，流露出无限的知性美。当然，这场秀公认的{zg}潮还要数模特身着一袭宛若中国青花瓷图案的晚装出现的时候了，这款青瓷图案的晚装设计非常西化，性感的束胸设计，加上紧身鱼尾裙的式样，犹如一支大青花花瓶在天桥尽头款款出现。青瓷花瓶的晚装最直观完整地表达出设计师对于中国元素的尊敬，这种对中国元素xx拷贝的方式也说明了{dj1}品牌对于中国元素的痴迷达到了一个顶峰。
与其同行们相比，另一位中国风狂人Valentino则来了个中国元素大拼盘。将具有中国江南特色的织锦刺绣、30年代的上海小姐披肩和京剧脸谱直接运用在时装设计上。设计师用金色织锦面料来制作拖地鱼尾吊带晚装，金色的面料上，向上盘旋着褐色与淡紫色刺绣花朵极其生动，很有中国风情，设计师还特别在吊带的底部加上了同是花朵的扣饰，与面料上的刺绣花朵相映成趣，非常漂亮。那具有上海特色的短披肩搭配的不是中式旗袍，反而别出心裁地搭配上下拆分的两件套西式裙装，但在Valentino的大师手笔下显得一样的典雅高贵。京剧是中国的国粹，京剧脸谱也常让外国人目眩神迷。Valentino的秋冬系列中直接将京剧脸谱变成了随身配饰，典型的京剧脸谱摇身一变成为了胸前的扣饰。最特别的是，这种扣饰其实可以别在衣服上，挂在包上，或者插在盘起的头发上，很有特色。
在纽约，时装周的{zd0}赢家竟然都不是美国人，而是征服全球、不可阻挡的Karl
Lagerfeld，随着xx设计师纷纷来中国采风，这位Chanel的xxx也在2005年上海国际时装周举办之际来到上海，以寻找新的创作灵感。然而，早在他中国之行前，Chanel的设计作品中就出现过不少“中国元素”，有点缀在手袋上的中国盘扣和中国光漆屏风东方秋色彩状盒等，都是典型的代表。
伦敦新秀品牌Preen的06/07秋冬系列因为使用了大量的中国红而被时尚评论圈认为是当季最棒的系列。时尚评论家们点评道：“中国红就像漆黑矿井中闪耀的红宝石，时不时穿梭闪现在一大片暗淡的色系中，犹如醒目的惊叹号一样穿透整个系列。”红色是最中国的，它代表中国的古老文明与现代生机，代表活力与热情。在中国的新年庆祝中红色又具有特别意义，它象征着财富、繁荣、来年红火。
Kenzo的设计师高田贤三出生于日本，本来就是东方人，虽然以往他很少直接把“东方元素”放进服装里，但在“中国风”的影响下，Kenzo黑色天鹅绒的面料上也刺上了抢眼的中华民族图腾，其灵感取自中国的少数民族服饰。而在演绎中国经典的花朵图案的时候，典型的小家碧玉式细密繁花被Kenzo以另一种热烈的状态演绎出来：将花朵的型号加大了一码，并采用具有中国特色的大红色来作为衬底，让花朵非常突出，具有一种戏剧的张力。花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，在服装上撞击出了最美丽的火花，搭配西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，尽管Kenzo对民族风的演绎有些西化，但这并不影响中国{zj1}有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。
俗话说：什么样的扣眼配什么样的扣子。说的就是搭配讲究一致性。在时装界，最强调的就是配饰和服装以及整个系列的统一性与和谐性。既然那么多大品牌都选择了中国元素主题的服装，那么还得由中国元素的配饰来衬托。引外国人注意的中国元素不外乎那么几个，中国结可算其中{zj1}代表性的。Fendi装饰手袋上的包柄就挂着两个经过改良的红色中国结挂饰，给它原本有些单调的图案增添了些许新鲜味道。 Stella McCartney这个时尚界的新宠，这个那么有个性的女设计师，居然也喜欢上了“中国元素”。她设计出加长版的红色中国结钥匙扣，加上长长的红色流苏，看起来有点像中国女孩的麻花辫。 法国人一贯以高雅自居，Celine作为更是法国时装界中以高贵欧洲形象著称，但在“中国元素”的冲击下，Celine推出了以梅、兰、竹、菊为创意的插图手袋系列。
中国风愈演愈烈已经成为不争的事实，中国元素在服装设计领域的兴起从本质上折射出中国传统文化的强势崛起。据上海大学巴黎时装学院的专家们分析，这与当前的时代背景有关，中国经济总量成为世界第六大强国的时候，中国成为了世界的焦点。全世界都在关注中国，关注中国在发生什么。事实上，正当国外设计师正在大肆挖掘中国文化，把中国元素充分运用到设计当中并取得了轰动性效果的时候，中国的传统文化被我们自身所忽略。更值得回味的是，当那些外国xx利用了中国元素之后，竟还能反过来在中国市场深得消费者的青睐。
对此，上海大学巴黎时装学院的时尚专家们认为，目前国际一线品牌设计中所蕴涵的中国元素只是部分中国传统文化的闪现，真正要使这股“中国风”形成大气候还得靠中国设计师自身的努力，因为要将中国元素演绎到极至，没有人比中国人自己更合适。尤其中国元素在服装设计中的应用应该是建立在中国传统文化基础上的，离不开文化的支撑，否则就会沦为一种符号化和肤浅化的公式，比如一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红等。而事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。被符号化的中国元素并不能xx体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能带给设计作品真正的“灵魂”。毕竟这些元素不应该仅仅体现在作品的外观上，而是在设计、制作、以及穿着的整个过程中都应该感受得到中国文化的存在。设计中的“中国元素”或“民族特色”绝不是刻意硬贴在服装上的，而应当是设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露。
