NYS学琴答家长问

教学篇

问: 我在网上看到别的家长说, 某个来自国外的非常知名的电子琴教学法, 不太注重什么进度,指法,总之就是没有什么条条框框,只需要跟着学下去,到5岁(或者更大)就能看到孩子明显进步... 但是其他的琴行,就是指法坐姿都特别标准,但弹琴和音乐很像是分开的,总之就是为了考级的中国特色教学. 到底应该选择前者还是后者?或者还有什么中间的方法,能够让孩子既能了解到音乐,又能够在钢琴上学的专业?

答: 这是一个非常普遍的问题, 我们在接待家长的过程中，几乎每天不止一次的听到。其实，这是一个关于观念的问题，是随着科学，人文，社会的发展，你是否还坚持“良药必定苦口”的观念问题。

钢琴演奏是音乐的一个组成部分，离开对于音乐的热爱以及理解，钢琴只是一个能够发出声响的木制机械设备。钢琴演奏的动听是因为经过练习的手指，可以被大脑自由支配，来表现出或快，或慢，或快乐，或悲伤的乐音。弹钢琴，离开了对于音乐本身的领悟，理解和热爱，在弹些什么呢？

无论是专业，还是业余，学弹钢琴确实需要一个好的老师，好的环境。这种环境有硬件，也有软件。先说硬件，钢琴的美妙众所周知，但是如果放在一个像监狱一样的狭小空间中，恐怕对于孩子而言，钢琴只是一个冷冰冰的怪物。再说软件，教师亲和力与经验的体现，课件娱乐性与专业的互补，才会让孩子在既感受音乐之美妙的同时，又能够保证钢琴学习的进度。

{zh1}回答您的问题。我们从来不认为学习不需要重视进度，指法，我们也从来不认为弹琴和音乐素养的全面培养是应该分开的。中国有很多自己的特色，社会如此，教育也是如此。中国人不是外国人，国外的方法照搬到中国，没有改良是会水土不服的。而纯粹的中国特色的教育方式也早无法满足当今家长和孩子对于国际化的诉求。NYS认为，音乐是一种习惯，这种习惯的培养来自于幼年时快乐与专业并存的学习方法；音乐是一种权利，这种权利是家长，老师，社会所赋予的从儿时开始享受的心灵灌溉。NYS希望帮助家长把良好的习惯和理应享有的权利带给您的下一代，让他们拥有富足的精神财富！

问：在你们的低年级的课程中，玩的、做游戏的部分比重很大，怎么保证孩子真正学到的东西，而没浪费时间？

答：其实我们会先了解您是希望寓教于乐，还是希望比较传统的教学方式。作为中西方文化交融的NYS，我们无意评价任何一种教育方式，我们接纳与理解任何一种学习方式的存在。因此，我们会按照您的要求安排课程。

如果你希望了解如何做到低年级课程的寓教于乐，我们的解释如下：

低年级的孩子集中注意力时间短，不可能进行大块的集中学习。所有的知识点都需要变换方式，通过不同形式的重复，让孩子加深记忆。我们设计的每一个游戏都是有学习的内容贯穿在其中的，孩子通过这些游戏，一方面不知不觉掌握了学习的内容，一方面又能够在与其他的孩子互动中实现学习的目的。

Learning is fun - “玩着学”是我们的教育理念，而这套先进的学习方法早已成为国际主流。举个简单的例子：每年电视上都会出几个经典小品，中间会有一些经典词汇，一时间广为流传。脱离开小品的情境，那些词汇可能早就存在，但不会掀起热潮，也不会如此流行。这就如同我们的课程，音乐，音符本身很抽象，对于低龄的孩子而言很难理解，也没有任何意义，但是如果运用孩子所熟知的语境，比如卡通，游戏，故事，联想等等方式来将抽象的知识形象化，那么得到的结果是显而易见的。当你看到3，4岁的孩子吵着要过来上课的时候，或者学完了还和老师依依不舍，这种场景你不觉得很振奋吗？这就是我们这里低级别的MLF，PLM集体课的真实写照。

问：弹琴作为一种技能，应该让孩子越早学会弹琴越好，而我们学校的初级课程弹的并不多，这是出于什么考虑？会不会耽误孩子？

答：不是每个有音乐天分的孩子在很早的时候就能够控制好身体的协调性，也不是每个身体早熟的孩子就都能具备对音乐的敏感性。何时可以坐下来演奏，取决于孩子的身体发育情况，年龄不是{wy}考量的因素。我们的班级，课程设定是根据孩子的具体状况而决定的，所以不会存在以下的现象：

1.    已经适合弹琴的孩子，我们不让多弹琴，从而耽误了学琴；

2.    身体控制能力还弱的孩子，却硬逼着坐下来弹琴，从而使得孩子由于力不从心而彻底失去对于音乐的喜爱和信心。

问：你们和奥尔夫或市面上一些娱乐教学的方式，到底有哪些“本质区别”？

答：出生于1895年的Carl Orff 奥尔夫是一位德国作曲家，他强调艺术教育的综合性，把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、打击乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且提高语言能力、理解力和表演能力。

时代在进步，音乐也在发展。今天的孩子不是上世纪的孩子，今天的他们听贝多芬，可能早已不如听流行歌曲容易理解了。奥尔夫教学法早在上世纪中期就已经在国际上推广，并已经变异出各种不同的教育体系了，但传到中国，不过是近年来的事情。教育上的国际接轨，中国还有很长的路要走。最重要的一点，国外使用奥尔夫，不是以学习乐器为最终目的。

我们与奥尔夫或者其他亲子音乐课程的本质区别：

1.    NYS是专业的双语音乐机构，我们是以学习乐器，尤其是以学习我们的主打科目----钢琴为最终目的；

2.    不同于其他早教机构，我们只接受3岁以上，以学习音乐为主要目的的学生；

3.    我们是北京{wy}一家以双语教授音乐知识的音乐机构。我们用英文教授所有的音乐知识，为孩子提供了一个方便的

英语语境。音乐与英语双重掌握，是我们的特色。

4.    我们的师资来自于全世界的高等音乐学府，在北京很难有任何一个机构可以拥有我们这样的国际化师资力量。

问：你们和铃木、雅马哈教学法有什么区别？

答：先说说铃木教学法：

铃木镇一是日本xx的小提琴家，从1933年起开始从事幼儿小提琴教育。1946年，日本铃木教学法成立，并从日本发展到全世界。初期只有小提琴没有其他乐器，后来才影响于大提琴，钢琴，长笛和其他乐器上。

铃木教学法主要是以幼儿为对象，通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯。在铃木教学法中，看乐谱或任何音乐理论不被强调，因为铃木认为，教认谱就等于在一个正常的孩子还不会说話之前，便教他写字和语言。这种观点在音乐界，一直持有不同的声音。

再说说雅马哈教学法：

1959年，日本YAMAHA公司制造了世界上{dy}台双排键电子琴：D-1

而为了推广电子琴，雅马哈音乐振兴会在随后数年中，开始建立了雅马哈电子琴教室，目的是让学生通过电子琴学习音乐，通过音乐教室的形式，让电子琴走入每个家庭，让学生体验，感受和理解音乐，并通过6—10名学生共同参加的集体课形式，从幼儿的启蒙音乐教育开始，达到表现音乐、应用音乐、创造音乐的目的。

可以看出，以上的两个教学法都发生在上个世纪，前者是当时确实{lx1}的教育方法，后者主要目的是为了推广产品，当然，教学法也有着很多革新之处。但随着时代的发展，如今的音乐教学法已经更加多元化，美国，俄国，以及欧洲的音乐教育工作者都在总结前人以往的经验中，创造着紧跟时代需求的教育模式。

2008年，结合美国，欧洲，俄国，日本教育体系中的精华，在美国经历过成功经验，但进行过本土化改良，根据国人需求而量身特制的NYS，带着独创的教学法落户北京CBD，次年又开设了亚运村分校。

NYS教学法针对不同的年龄，为每个不同的课程设定有不同的重点。

NYS教学法与铃木对比：

相同于铃木，我们相信学音乐要从孩童时期开始。

不同于铃木有以下几点：

1.    通过现今时代的案例表明，每天的反复练习很有可能导致兴趣缺失。我们推崇美式的教育理念，以开发创造性思维为目的，全方位的呈现音乐的娱乐性，用激励的方法促进孩童学习的动力，让所学的知识与孩童的日常生活有关，激发孩童的参与意识。当孩童把音乐当成玩，音乐便会成为一种习惯；

2.    由于我们接收的是3岁以上，已经具备一定能力的幼童，因此我们认为，五线谱是学习音乐的一个必须手段。如同绘画可以加强孩子的形象思维能力一样，读谱，然后将乐谱反射到手上，是一个大脑支配身体的协调性训练，对于开发智力以及培养集中注意力能力，有着明显的好处。

NYS教学法与雅马哈对比：

相同于雅马哈，我们推荐大课，提倡快乐教学。

不同于雅马哈有以下几点：

1.    班级人数的限定：我们采用2-6的小班制教学，既发挥了大课中互动，合作的优势，又能够保证教师对于每个学生进度的了解和掌控；

2.    使用乐器的不同：雅马哈采用电子琴作为媒介。众所周知，电子琴的手感与钢琴有着本质区别。（不知电子琴与电钢琴手感区别的家长，请参见下面的“乐器篇”）而NYS是以学习钢琴为目的，我们提供的一大一小的课程搭配，小课中使用钢琴，大课中使用相同于钢琴手感的电钢琴，会避免学生从电子琴转移到钢琴时所产生的困惑；

3.    语言的使用：课堂上，我们使用中英双语，所教授的音乐知识全部为英语，为孩子减少将来一旦需要国际化发展而存在的语言障碍。而为了防止学生听不懂，我们的老师会用中文做解释。所以课堂上，我们力求做到中英双语50%对等比例，当然，这个比例可随家长的需求而随时做出调整；

4.    师资的不同：在此不再累叙，请各位家长上网查看师资即可作出比较。点击这里查看我们的师资