（公元１０５１～１１０７年）

北宋家、画家、家。字符章，号襄阳居士， 鹿门居士，海岳 外史。祖籍太原（今属山西），官至礼部员外郎，礼部在唐、宋又称为"海宫 舍人"，故世称"米南宫"。因举止狂放，又称 "米颠"或"米痴"。能诗文，擅，工 ，精鉴赏。的，诸体皆能，尤以著称。初师、柳公权，字体紧结，笔划挺拔劲健 ；后法魏晋，尤得力于，用笔俊迈，体势 展拓，沉着痛快，不践陈迹，出新意于法度之中。与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称"宋四家"。以广泛吸收前人的长处为基础，学习的过 程是漫长而曲折的。他临摹的对象由唐代颜、柳 、欧、褚上溯魏晋，更远追先秦咀楚文、石鼓文与鼎铭，其泛览博观、多方取 资是前人所罕见的。精通前人的，因此当时有人嘲笑 他是"集古字"。但他在精熟古人笔 法后，能扩充运用，成为自己的面目。在学古方面， 的功力 是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动，跳跃逸宕的，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗，而每一字的结体是古人的，每一笔的都是有来历，这也是由复古而变古的一个例证。

代表作品

蜀素帖、召溪诗帖、多景楼帖、三诗帖、彦和帖、虹县帖、吴江舟中诗卷、张季明帖、真帖、丹阳帖 著有《书史》、《画史》等。米光宪辑有《宝晋山林集拾遗》及岳珂所辑《宝晋英光集》，并存于世。

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1、 小传

字元章，吴人也。以母侍宣仁后藩邸旧恩，补浛光尉。历知雍丘县、涟水军，太常博士，知无为军。召为书画学博士，赐对便殿，上其子友仁所作楚山清晓图，擢礼部员外郎，出知淮阳军。卒，年四十九。

芾为文奇险，不蹈袭前人轨辙。特妙於翰墨，沈著飞翥，得笔意。画山水人物，自名一家，尤工临移，至乱真不可辨。精於鉴裁，遇古器物书画则极力求取，必得乃已。王安石尝摘其诗句书扇上，苏轼亦喜誉之。冠服効唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚观之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。无为州治有巨石，状奇丑，芾见大喜日：“此足以当吾拜！”具衣冠拜之，呼之为兄。又不能与世俯仰，故从仕数困。尝奉诏倣黄庭作周兴嗣千字部韵语。又入宣和殿观禁内所藏，人以为宠。

子友仁，字元晖，力学嗜古，亦善书画，世号小米，仕至兵部侍郎、敷文阁直学士。

（《宋史》卷四百四十四《文苑六·传》）

2、集评

宋　米友仁：此卷乃菴上所见山。大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复知此。余生平熟潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣，成长卷以悦目，不俟驱使为之，此岂悦他人物者乎？（《题潇湘奇观》）

元　汤　垕：作画喜写古贤像，山水其源出董元，天真发露，怪怪奇奇，枯木松石，时出其新意，然传世不多耳。其子友仁字元晖皆传家学，作山水清致可掬，亦略变其尊人所为，成一家法。烟云变灭，林泉源点缀，生意无穷。平生亦珍玩，不轻易予人。（《画鉴》）

明　：米元晖作《潇湘白云图》，自题云：“夜雨初霁，晓云欲出，其状若此。”此卷余从项晦伯购之，携以自随。至洞庭湖舟次，斜阳篷底，一望空阔，长天云物，怪怪奇奇，一幅米家墨戏也。（《画眼》）

明　李日华：米南宫多游江湖，每卜居必择山水明秀，松柏茂郁处。其初不能作画，以目所见，日渐摹仿之，遂得天趣。其作墨戏，不专用笔，或以纸筋、或以蔗滓、或以莲房梗，皆可为画。纸不用胶矾，不写在绢上，今所见米画用绢者，皆后人伪作，米氏父子不如此。（《六砚斋笔记》）

明　李日华：米元晖泼墨，妙处在树株向背取态，与山势相映。然后以浓淡渍染，分出层数。其连云合雾，洶涌兴没，一任其自然而为之，所以有高山大川之象。若夫布置段落，视营丘摩诘辈入细之作，更严也。譬之祝公妙八风舞，旋转如鬼物，而按其耳目鼻口，与人不差分毫也。今人效之，类推而纳之荒烟勃烧中，岂复有米法哉！（《六砚斋笔记》）

明　恽向：米源于董而意象凹凸，自谓出奇无穷，其实恍惚迷离之趣，远祖吴道子而人不能知。究之米家学问狂而非狷，故读书人偶为之，而不敢沉沦于此也。惟董巨气象沉雄，骨力苍秀，为吾辈指南正路。（《玉几山房画外录》）

明　：米襄阳用王洽之泼墨，参以破墨，积墨，焦墨，故融厚有味。（《画尘》）

明　张泰階：米南宫创为云山一格，尝于咫尺而有烟波千顷之势，盖由唐时王洽先有此法，而米氏遂绍其传，至其神情酣畅，圆融，则过于王矣。（《宝绘录叙论》）

清　华翼纶：大米云气蒸蔚，山势浑厚，无痕。湿笔之中，间以干笔破枝，一笔直下，力可屈铁。用笔如錐，用墨如飞。倏然变幻而神气仍是闲逸。房山枝本亦似米而房屋人物极细，山容峭拔而雄厚，盖顶一笔圆劲而有意趣。（《画说》）

清　沈宗骞：且如米元章倪云林方方壶诸人其所传之迹，皆不过平平之景，而其清和宕逸之趣，缥缈灵变之机，后人纵竭心力以拟之，鲜有合者，则诸人之所得臻于此者，乃是真正之奇也。（《芥舟学画编》）

清　：山水中松最难画，各家松针凡数十种，要惟挺而秀，则疏密肥瘦皆妙。昔米颠作《海岳庵图，松计百余树，用鼠须笔剔针，针凡数十万，细辨之无一败笔，所以古人贵气足神完。（《松壶画忆》）

清　钱杜：米家烟树山峦，仍是细皴，层次分明，然后以大阔点点之。点时能让出少少皴法更妙。唐子畏云：“米家法要知积墨破墨方得真境，盖积墨使之厚，破墨使之清耳。”米颠山水何尝一片模糊哉？（《松壶画忆》）

清　盛大士：近人写雨景多仿米氏父子，及高尚，往往淋漓濡染，墨有余而笔不足。不知元章画法出自北苑，清刻透露，笔笔见骨。性嗜，每得佳者曲意临摹，惟恐不肖。鉴别画理，纤细不遗，今古推为{dy}。元晖早得家学，其山水清致可掬，略变乃翁所为，成一家法。意在笔先，神超象外。（《谿山卧游录》）

清　郑绩：雨点皴全用点法，宜于雨景也。雨景之法始于米元章，故人皆称为米点。元章天性活泼，不入纤小，随意点缀，便成树林、山石，或浓或淡漠，乍密乍疎，模糊处之迹交融，明净处点渲之形俱化。一幅淋漓，不必楼台殿阁。若有若无，自有雨中春树万人家景象也。米家发源北苑，写山亦有轮廓，写树亦有夹叶，盖变北苑之披麻专取北苑之雨点，自成一家。今人不味米中奥旨，辄曰米画易学，殊为可惜。友仁画仍用雨点，但用笔稍细致，变大米而成小米，所谓雨点法即米家父子法也。高房山善学之。（《梦幻居画学简明》）

清　邵梅臣：雨景宜米，非米以前无雨景也。米氏乃画家一派耳。晴亦宜，宜，读画者读雨景，初不必计其是米非米也。（《画耕偶录》）

3、传世作品

北宋 珊瑚笔架图 纸本墨笔 纵27cm横24.8cm （藏）
南宋 米友仁 潇湘奇观图 卷 纸本水墨图 纵19.8cm横289.5cm （故宫博物院藏）

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字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。在上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又xxxx。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创中的“米家云山”之法，善以“模糊”的作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。?

集书画家、鉴定家、于一身，收藏宏富，涉猎甚广，加之眼界宽广，鉴定精良，所著遂为后人研究画史的必备用书。有《宝章待访录》、《书史》、《画史》、《砚史》、《海岳题跋>等。《宝章待访录)成书于元佑元年(1086)八月，分为“目睹”“的闻”两大部分，所录八十四件晋唐品，开后世著录之先河，影响颇大，甚至有专门模仿此书体例的论著，如明张丑撰《张氏四表》。《书史》则更为详实，为后世鉴定家的依据之一。《海岳》一书主要叙述自己的经验心得，十分中肯。该书一般认为是后人辑录米论而在成。

平生于用功最深，成就以为{zd0}。虽然画迹不传于世，但作品却有较多留存。南宋以来的xx汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可xxxx。曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代家讲求意趣和个性，而在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”()。这从一定程度上说明了米氏成功的来由。根据自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的
影响最深：颜真卿、、、沈传师、段季展。有很多特殊的，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的面目或与相似；大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；的用笔最富变化，结体也最为生动，合的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。

元丰五年(1082)以后，他开始寻访晋人法帖，只一年就得到了的《中秋帖》。这先人为主的大令帖，对他产生了巨大的影响，他总觉得右军不如其子。但生性不羁的并不满足于小王，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。据说学过羊欣，李之仪说，“海岳仙人不我期……笔下羊欣更出奇”。那么学羊欣大概在卜居海岳庵，是元佑六年之后的事情了。尽管如此，米书并没有定型，近在元佑三年书写的《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》、《蜀素帖》写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有xx走出集古字的门槛。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才{zh1}完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。这定型的面目，由于过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。黄长睿评其，“但能，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是现在的“正楷”，倘指，倒也恰当。现存的，的确不甚工，也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。

作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

对的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的xx，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

的中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持{dy}种态度的，可以苏轼为代表。

以名世，为北宋四家之一，若论体势骏迈，则当属{dy}。他的成就xx来自后天的努力。他三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元佑二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《》题跋，亦使人深感天资实逊学力。米老狡狯，偶尔自夸也在情理中，正如前人所云“高标自置”。自叙学书经常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是的成功xx来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米友仁》)。富于收藏，宦游外出时，往往随其所往，在座船上大书一旗“米家书画船”。

嗜石，《宋史》本传记有其事。元倪镇有《题米南宫拜石图》诗：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。石兄足拜自写图，乃知颠名传不虚。”据此诗，对此癖好自鸣得意，自写《拜石图》。后世画家亦好写此图，于是拜石一事便喧腾人口，传为佳话。米氏宝晋斋前也有异石，以供清玩，《书异石帖》记有此石。相传有“瘦、秀、皱、透”四字相石法。

还爱砚。砚是“”之一，为书画家必备之物。于砚，素有研究。著有《砚史》一书，据说对各种古砚的晶样，以及端州、歙州等石砚的异同优劣，均有详细的辨论，倡言“器以用为功，石理以发墨为上”。《宝晋斋法书赞》引《山林集》中一帖：“辱教须宝砚，……砚为吾首，……”把砚看得像自己的头颅一样重要，可谓溺爱之深。(“帖身”亦出于《法书赞》)兼有石癖、砚癖的自然对砚山极为重视。砚山是一种xx峰峦形成的砚石，在底部山麓处，琢平可受以水磨墨，既可作为文房清玩，又能为临池染墨之具。《志林》记得一砚山而抱眠三日。其中最xx的一座是南唐后主李煜之物，为结屋甘露而转让他人换得宅地一方，念念思之，因作有《研(砚)山图》传世。

晚年居润州丹徒(今属江苏)，有山林堂。故名其诗文集为《山林集》，有一百卷，现大多散佚。目前传世有《宝晋英光集》。能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，别具一格为其长，刻意求异为其短。?

画迹不存在于世。自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对的偏好、审美情趣、创作心得等。这应该是研究他的的{zh0}依据。的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。意识到改变传统的程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因：首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代的优劣得失了然于胸，更多考虑的是本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的观，较多地以诗(文学)的标准来衡量、要求，固然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。所以后多是把当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。心中叨念的是苏轼的，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而一无所有。作为历史研究，不能不指出的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。

其子米友仁继承家风，亦为一代书家。