我一直在使用“观看控制”与“视觉秩序”这两个关键词，来描述近百年发生在中国的视觉文化现状。我所说的这个现状，不仅包括通常的艺术与摄影，还包括电影、电视与舞台中的视觉呈现，包括全民的服饰与发型，包括日常的肢体与手势语言，以及围绕这些文化表象的背景，比如风光、景观与色调。至于媒介当中的视觉表达，更是在这两个关键词的指涉当中，得以还原其社会动员的本质。

    之所以“观看控制”与“视觉秩序”会成为描述近百年中国视觉文化的关键词，正好说明，一旦现代性成为传统社会转型的内在目标，原有适应自然经济、彼此几乎相安无事的政治空间与文化空间，就会因转型而出现激烈动荡，从而发生碰撞，从而把各种不同类型的文化表达式吸纳进去，加以改造，使之成为其中的有机部分，起着配合动员的作用。在这些不同类别的文化表达式中，艺术首当其冲成为了革命的对象，先是导致了艺术革命，然后适时转变为革命艺术。

    对比起传统艺术来说，摄影无疑是新兴的视觉手段。自1839年摄影术发明以来，这一便捷的科技留影方式得以广泛应用于社会。只是，在相当一段时间里，摄影的自我特征暧昧不清，长期以来摄影无法与传统艺术比美，但在动员方面，在观看控制方面，摄影却起着超出常人认识的重大作用，成为建立新的视觉秩序的有效途径。

    我说的这一有效途径，还不xx体现在摄影方面。固然，就像本雅明所一再强调的那样，大自然对着镜头和眼睛各说了不同的话，即使在现场拍摄，也会因个人立场与观看角度的不同，而使图片包含着明确的倾向性，用以煽动读图者的心性，引导他们走向摄影师所期望的方向。促使摄影产生重大社会影响的无疑是媒体。正是传播业的发展，让摄影迅速跃升为公认的有效的动员载体，而起着建立与规范视觉秩序的作用。

    拍于1942年延安文艺座谈会期间的合影，除xxx本人外，其余居然全都被模糊化了。很多年后这一照片得以恢复，人们才发现，坐在xxx身边的，原来就是女作家丁玲。上世纪50年代初xxx公开号召干部劳动，还亲自去北京郊区十三陵水库铲土，当时发表的图片，有时任北京市长的彭真陪同，但到了1976年时，图片中原有的彭真，就被认真地修掉了。类似的例子其实数不胜数，这只能说明，我们一直都生活在一套严密的视觉秩序当中，可以看什么，不可以看什么，如何去看，大概在我们这一代还没出世时，就已经被规定下来了。

    至此我们已经很清楚地看到，在视觉秩序当中，存在着一套卓有成效的修改机制。或者说，之所以视觉秩序能够成为事实，之所以观看控制能够生效，就传播而言，正在于这一套修改机制的运行。修改机制构成了视觉秩序的核心，是保证视觉秩序维持不乱的重要前提，也是视觉持续产生广泛影响的基础。一旦这一修改机制失灵，可以想象，视觉秩序就一定会崩溃，随之而来的就是观看控制的灰飞烟灭，我们可能会进入一个视觉的无政府主义世界。当然，出于理性，我不能假设一个视觉的无政府主义将会是什么状况，就像我不能假设一个失序的世界将会是什么样子。

    ●文/杨小彦 

    ●图片提供/张大力

    ●资料提供/刘潇