中国禅宗绘画简称禅画、禅机画、禅宗画、禅意画等，根源上是一种具有佛学禅意的中国传统水墨画。禅画是画家将意念转化为特异能量随画于纸上,其传导性与储存性原理决定了它的功能效用，注视作品，多数人均可呈现明显的酸、麻、胀、热、痛、凉等气感，在不同的感受中，有些疾病收到疗效。其作品可分为具象、抽象、玄象 三大类，投射出灵动、潇洒、天真、纯朴的神韵。

其特点是：一、以佛禅思想作实践印证，表达出画家的悟证境界。二、笔法简约、色调朴蕴涵无限的联想空间，画外的意境耐人寻味。让人达到精神的快慰与享受。二、机锋话语不拘常规，自然流露悟者心性。三、画中有禅，禅中有画，诗画结合。四、画家必须是在忘我入禅的状态下创作。五、禅画的一个最重要的功用是能够成教化、助人伦，而非止于装饰。六、综上所述并非简单的画佛教题材就可称之为禅画。

多年来，我利用生活在瓷城这个得天独厚条件，尝试以陶瓷为载体、以釉下颜料为媒介、以写意为手法进行的创作实践。

把重点放在禅画与陶瓷新技法新效果的探索与创作上，放在意趣与禅境的表达上。造型更自由，绘画更随意，意境更自然，表现更空阔。瓷画交融，相得益彰。走出了自已的一条创作道路。形成了个人的瓷艺风貌，谓之禅瓷。

创作禅瓷，要比纸上创作禅画要复杂得多。纸平面的空间布局、虚实安排非常得当，可往往搬到瓷瓶上就行不通了。瓷瓶是一个立体的视觉媒介，所以，首先要设计选择与画意相吻合的器型，通常瓷瓶的可视面要比纸张小，主要靠构图奇特，因地置宜，确立观赏者有一个{zj0}的视觉点。要以小见大，来表现无限的玄意空灵。（特别要注意由于器型变化而产生的错觉，会令人感到人物的比例美感失调。）还要考虑到整体的视觉平衡。（立体的瓷瓶画面极易产生视觉干扰）；其次是表现上，要有一套自己得心应手绘制方法。禅的东西，出自心灵，需要禅定后才去作画。一定是用笔触画出，有云：笔笔见性情。且每笔每画都要恰到好处。用笔要稳、准、狠，一锤定音。不象纸上，任何犹豫、反复修补都易暴露痕迹。并且绝不宜作过多的喷绘。而损伤意境。勾勒、上色等须考虑陶瓷颜料的特性，及预知烧制后效果。不能拘泥纸上作画程序，才能精准地表现禅意所在。再有就是，每件禅瓷作品{zh1}必须配上自作感悟印证的禅诗和话语，才能算完整，如果用古人今人的诗句题跋的话，那么这件作品就有将近一半是别人的。{zh1}，从瓷的造型到完成作画，须一人亲自完成。

创作禅瓷的几忌：一、心不宁静不画；二、画面忌太满，一定要有足够空白。三、设色不宜花俏繁复，宜沉着素雅简洁。

现代人紧张、傍徨、焦虑、忙碌、多欲、失衡。。。。。。我作禅画、禅瓷更多的是为满足人们精神的需求，心灵的渴望，让她作为心灵的安慰使者，走入现代家庭，走入现代人的心灵。