从那一场相遇，我便确信十二少以经恋上这个才貌双全的风尘女子，他爱的深沉，爱的激烈，甚至爱的张扬。他无时无刻不再炫耀着这份情。他送她嵌入她名字的对联花牌：如梦如幻月，若即若离花。鞭炮声震耳欲聋，张国荣高高的坐在窗口，两脚垂动在空中，两眼定定的注视着如花。微笑的面容稚气未脱。他送她精致的金色洋床，并任性的的要求要原装上楼。他为她背弃父母，沦落为戏班里跑龙套的杂员。以及最终两人相约共赴黄泉。这一切都把他的爱表现的那么淋漓尽致。
“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……今日天各一方难见面，是以孤舟沉寂晚景凉天。你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚蓬窗思悄然……”一曲《客途秋恨》，让当年的如花唱得百转千回，绕梁三日，不仅让满座宾客听得如痴如醉，更吸引了一个有心的男人——十二少。当时所有的人——包括如花与十二少——都以为那不过是段经典的戏曲，似乎都忽略了唱词里唱的其实尽是隔世之恨——绮丽、渺远却又宿命。主角是某朝某地的痴男怨女，故事是某年某月的生离死别。如花与十二少在此曲下邂逅，看似浪漫，实则不祥。但当时谁会想到这些？那时的如花，花容月貌，风情万种；而十二少亦是眉清目朗，风流倜傥。所谓“眼为情苗，心为欲种”，当二人四目相接时，只要是明眼人，一眼便能看出：她，与他，明明白白的，互相被对方吸引了。
五十三年后，已是女鬼的如花兜兜转转，历经波折终于寻得苟且偷生的十二少时，她在他耳边轻哼：“你睇斜阳照住个对双飞燕……”只此一句，便唤醒了他尘封多年的记忆。已垂垂老矣的十二少睁着一双昏花老眼，忙将前尘一一细细追认。只是都五十三年了，他还认得清吗？……繁华梦如烟已散，阴阳两隔聚首难。当两人再次面对而立时，一个依旧是绮年玉貌，仿佛昨日好女；而另一个但却是老朽委琐，不再是当年翩翩少年郎。——还记得谁是谁吗？这两个人站在一起，哪个更象人，哪个更象鬼！
说到“爱”，十二少不是不爱如花的。当年为博佳人一笑，他曾送巨幅花牌：“如梦如幻月，若即若离花”；为讨玉人欢心，他竟还送了张西洋大床！——{zd0}方的恩客也不过如此！（当然，这张床只有他才能享用，这是后话，暂且不表）……若说之前这种种，还可以说他只是留恋温柔乡的话，那他离家出走，公然与父母决裂，与如花同居，甚至去学戏自求生路，则足见其对如花的一片真心！当然，这样一个从小就被娇生惯养的纨绔子弟，除了空生一副好皮囊之外，四体不勤，五谷不分，附庸风雅地做个票友还行，但真让他去学戏，他确实吃不了这个苦，但他堂堂南北行三间药铺的少东家如今为了爱情，竟然去做世人眼中的下九流“戏子”，这对于他而言，难道就不需要勇气？难道就不是牺牲？！如花决定与他殉情自尽，当xx送至其唇边时，他是犹豫了，他是害怕了，但他{zh1}还不是一样吞下去了吗？后来虽然被抢救回来了，但如花在阴间受苦时，难道他在阳间就在享福吗？——好好看看五十三年后的他的样子吧！晚年的他孤苦伶仃、穷困潦倒、堕落颓废、生不如死！是谁令他成这样的？但他却从来没有怪过如花，多年后人鬼重逢，反倒是他追着如花的背影，声嘶力竭地喊着：“如花，如花，原谅我！……”……
红尘孽债皆自惹，何必留痕？互相拖欠，再多几个轮回也还不完。哀莫大于心死，不如就此了断。影片的结尾，如花将胭脂扣还给了十二少，并抛下一句：“我不再等了……”就此飘然远去。想必如花此次回到阴间，定会乖乖地过奈何桥，喝孟婆汤，重入六道轮回，重新投胎做人吧；而十二少呢，瞧他现在这副半截身子已入土的模样，相信去阴间报到的日子也不远了，至于到时黄泉路上，他二人会不会再度重遇……我们就不得而知了，因为……那已是另一个故事了。
与电影相比，我更欣赏原著。记得与它的{dy}次相遇，是在上大学的时候，那一年《霸王别姬》刚刚上映，我看了电影看不够，到处寻找《霸王别姬》的原著，而《霸王别姬》没有找到，却找到这位作者的另一部作品《胭脂扣》……啊，且慢，是有这部电影的，而且也是张国荣主演的吧，忙忙地买回来一看……就此泥足深陷。这也是一种缘分呢，不是吗？以后很长一段时间里，逢李碧华作品必买：《青蛇》、《秦俑》、《诱僧》、《生死桥》、《潘金莲的前世今生》、《满州国妖艳
——川岛芳子》……直到后来，眼看着李氏写作风格越来越凄厉越来越血腥，前年被一篇关于噬尸的文章彻底吓破胆后，终于没有继续追随她的新作……
《胭脂扣》一书，寥寥八万余字，说是中篇小说更准确一点，却在这短短的篇幅内，写尽时光流转空间暗换爱火翻腾人面变异，出人意料的高潮一环紧扣一环，气氛凄楚而瑰丽，笔力摇曳而沉雄，读来时而莞尔，时而屏息，时而几欲仰天长啸，时而忍不住泪盈于睫。我太理解这本书为何会成为李碧华的成名作——或许会有人不喜欢，但是怎会有人毫不动容，在李碧华其后的作品中，也可以说是佳作迭出，但是论及刻画情感的深度和时代空间的厚度，恐怕也只有《霸王别姬》可以媲美。就凭这部小说本身充足的戏剧感和丰满的人物形象，我对《胭脂扣》这部电影的寄望，一点都不比《霸王别姬》弱，素来也听惯了对这部电影的赞美之辞，谁知千方百计找来一看，却……xx不是我所想象。
如花和十二少两个人物，在原著中已经是性格鲜明呼之欲出，人生际遇令人慨叹，却都不是可爱的角色：十二少其人，俊美，儒雅，风度翩翩，在感情的投入上也可以说是尽了全力，但是世家子始终都有世家子的局限，终于在多方压力下与如花渐行渐远；如花则是李碧华小说中惯有的女性形象：痴情而自私，聪慧而毒辣，为了得到心爱的人，xx可以不择手段，菊仙、青蛇、川岛芳子、段娉婷……莫不如此。但是有心计的江湖女子如段娉婷，也不过是向对头告密，不惜害自己的爱人双目失明，也要长留他在自己身边；如花却是干脆夺去爱人的性命，既然我不能得到你，就叫所有人都得不到你，你也什么都得不到。书中借另一个主角袁永定之口评说：“……这种女人很可怕。她不爱你犹自可，不幸她爱上你，你别想逃出生天。化身为苍蝇，她也变作捕蝇草来侍候你。即使重新做人，她的阴魂不肯放过。”故事的结尾还刻意提起歌曲《卡门》：“……你要是爱上了我，你就自己找晦气，我要是爱上了你，你就死在我手里！”
问世间情是何物？永远没有标准答案。性格决定命运，也决定与命运相关的一切，包括爱情。我个人的爱情观是合则合，不合则分；就算我依然爱着你，也不会阻拦你去寻找别样的幸福；如果我依然爱着你，你的幸福就是我的幸福。天长地久有很多种方式，不必靠无谓的牺牲换取，图穷匕现、血泪淋漓夺来的幸福又有什么味道，何况是以伤害他人为代价？但是这世上当然有许多人与我的爱情观是不同的，所以会有如花，对天长地久的极端渴望使她爱到死缠烂打，纵使阴阳隔世也不罢休。可悲吗？或许。可爱吗？不觉得。但是高超的小说家如李碧华，并不要求读者爱上她笔下的人物，而是通过人物丰富立体的性格，跌宕起伏的命运，引发读者的或是同情或是惊悚，或是怜惜或是慨叹，所以纵使不喜欢如花这个女子，也不妨碍我为她的故事投入感情。
更加莫名其妙的还有一个所谓的负情人十二少。电影中的十二少，除了“
南北行三间中药海味铺少东”的身份和“眉目英挺，细致温文”的形象未变之外，与原著中颇有差异：由于张国荣主演的缘故，比原著中的十二少多了一点天真，如果按照原定计划由郑少秋主演，可能就大有不同；由于是关锦鹏导演的缘故，比原著中的十二少多了一点懦弱，如果换个导演来拍，可能也是大有不同……关锦鹏导演是一个少有的常以女性角度来拍摄电影的男导演，电影风格比许多女导演还要阴柔，所有的男主角全成陪衬，性格一个比一个懦弱，毫无担当；但是《胭脂扣》中的男主角，不但是“弱”而已，而且“弱”得毫无道理。
无论是在电影中还是在原著中，单就十二少本身的行为来说，他已经做到了一个男人能为心爱女人做到的极至：送花牌，送铜床，轻怜密爱，处处言听计从，连老鸨都忍不住发话：“我从水坑口做到石塘咀，做了二十几年老板娘，还没见过一个孝子，像你这个温心老契，这么懂得温姑娘……”在父母不允的情况下，冒天下之大不韪离家出走与如花同居，甚至不惜低声下气学戏谋生，片中大老倌华叔一语道出他需要经历的磨难：“做徒弟都要先伺候师父，奉茶倒水端痰盂……我怕你这个太子爷受不了呢。”他也受了。关导演显然对这个角色也寄予了极大的同情，使他的付出尤以电影中为甚：
所以，如果原著中称十二少为负情人，尚可理解；电影中称他为负情人，“无胆鬼”，实在令人困惑：死都为你死了，你还要他怎么做？是因为他没有在复苏之后再次寻死？如花哀哀道来：“如果他是真心的，救活都可以再死，他偷生，他丢下我一个……”诸位看官，如果是你，不惜丢下一切与心爱的人殉情，结果在复苏之后，发现毒倒你的并不是xx，而是你倾尽所有去爱的人欺骗了你，暗暗下在你杯子里的安眠药，让你在xx之前已被谋杀……你为何要为这个女人再死一次？如花因此失去十二少，根本就是咎由自取。而十二少并没有抱怨一句，只是从此了无生趣，再也没有爱过别人，与妻儿关系疏离，带着和如花一起染上的烟霞癖孤独终老，潦倒一生，五十三年后见到如花仍然一眼认出，可见一直念念不忘……这样的付出，还不够痴情么？
痴缠了终生的专情女子，忽然死心放弃，原也是可能的；但是她没有在得知十二少存活的消息时死心，而是直到看到十二少的落魄模样后才死心，使这段感情，变得更加地立不住脚。以如花的个性，她为何要在这种时候选择放弃；一路痴缠到底，再弄死他一次，与他同去重新投胎，倒是更加顺理成章。原著中并没有排除这种可能，而电影中大力渲染了她见到老年十二少之后的绝望和漠视，几乎让人怀疑她爱上的根本不是十二少，只是记忆中那个风华正茂潇洒倜傥的太子爷；她的爱情也不是天长地久生死不变的爱情，只是一个风花雪月空虚唯美的幻像。
如花的初次登场以男装亮相，简直是神来之笔。谁都看得出女主角的长相并不是原著中描绘的那样倾国倾城，甚至还不如男主角美貌，但是一袭利落的皂色男装使得这女人在一群庸俗脂粉中脱颖而出，卓而不群，照收惊艳之效。同时，导演安排女主角在初次亮相中吟唱南音《客途秋恨》，这在原著中是根本没有提到的，然而我们的女主角是谁，是歌坛天后梅艳芳，虽然据行家说她与张国荣唱的南音都是不像的，那位盲琴师寥寥两句的开口才是真正地道的南音，但是这段戏充分发挥了梅艳芳的舞台魅力，举手投足有板有眼，偶尔眼波一转光芒流泄，大有粤剧老倌的威仪。
一张憔悴的脸，一双泪花濛濛的眼，一丝幸福而凄凉的微笑，在周围满面无聊的看客中，无言地讲述着一个女人的恋恋情深。李碧华本人曾经赞道：“……张国荣、梅艳芳两个演员都为电影加了分，剧中人就好比是为他们两人量身定做的，尤其是梅艳芳，她本身就是又像xx又像痨病鬼。”我个人倒不觉得梅艳芳像xx，她演的xx风尘有余，风情则欠奉，行走坐立的姿态很明显是在刻意地摇曳刻意地性感风骚，对镜梳妆等细节尤其造作；但是演起鬼来，她的表现简直可以用出神入化来形容。
她演的鬼，全片中从未以惊悚的鬼脸来吓人，但是眼皮略略一抬已经是鬼气森森，将那种阴郁的气质刻画得深入骨髓。更令人惊叹的是，《胭脂扣》中如花在二十三到二十四岁之间，梅艳芳也正是这个年纪，但是不要忘记如花其实已经是一个七十六岁的老鬼，而梅艳芳以二十四岁芳龄，将这个老鬼演绎得呼之欲出：爱恨交缠的幽怨，饱经世故的老练，宛若前尘带来的沧桑，从每一个特写中渗透出来，一双暮气沉沉的大眼中似乎蕴涵着整整一个时代的故事。或许这一切与梅艳芳本人从四岁开始跑江湖的阅历有关，纵观影坛再没有第二个女星可以替代，此片获得当届金像奖和金马奖的双料影后大奖，真可谓实至名归。
这也是张国荣本人比较满意的一场，演尽了痴情人面对前路茫茫满目苍凉的无奈。论及张国荣在此片中的表现，也是有缺憾的，和如花同样是风情不够，挑逗得有些刻意——尤其是看了《阿飞正传》、《春光乍泄》之后再来看十二少，你会觉得他以眼神撩拨过路女子和如花的几场戏略嫌稚嫩，如果能够晚几年拍，由年近四十的他来出演，想必更成经典。但是张国荣仍然成功塑造了一个末世贵族的形象，使十二少超越了剧情的局限而深入人心，成为香港影史上独具异彩的代表人物，其精致的样貌，优雅而古典的气质，倜傥中带点颓废的风华，眉梢眼角如梦如幻若即若离的神情，处处韵味十足，可圈可点，无法联想到演员本人其实是英式教育背景，更有一个劲爆流行xx、动感青春偶像的身份。
原著中十二少未曾正面出场，几乎始终都只在如花的回忆中出现；电影中原本也没有他的多少戏份，因为张国荣表现实在出色，关导演将他的戏份加了又加，算来也仍然只在一个半小时的影片中出场了三十二分钟（背面、侧面、被女主角挡住大半身的画面，已经全部计算在内），纵是如此，他仍然获得了当届金像奖{zj0}男主角提名，可见演绎功力得到业界公认；但是{zh1}又以一票之差输给《七小福》中的洪金宝，据说落败原因是“戏份不足”，令人颇有点摸不着头脑。
直到现在还有朋友在问那个老年人是谁演的，因为实在太不像张国荣了——当年拍摄时由于张国荣的皮肤太好，普通人涂一层就会满脸摺皱的皱纹水，在他脸上涂三层都毫无反应，结果只能破例为他定造一个石膏脸模戴上，导致面目全非；但是我自己在当年{dy}次看时已经认定他是张国荣：不仅因为他那独具特色的侧面轮廓不曾改变，而且，那双眼睛！哪有七十多岁的老人会有那样清澈明亮的眼神？不知道造型师有没有留意到这个破绽，为什么没有为他戴上浑浊一点的隐形眼镜，结果如花凑上去朱唇一启，就见这老人的双眼在黑暗中熠熠发光……呵，或许还是不要苛求这些细节吧，这个造型是张国荣仅存于世的老年形象之一，弥足珍贵。不过，以张国荣本人关于“优雅地老去”的向往，相信他若也有机会活到如此老朽，一定是一个风度翩翩充满魅力的老头儿，不会是十二少这般猥琐落魄。
《胭脂扣》中还有众多名人配角，不过大多被男女主角的光芒所掩，未见出众表现，唯有扮演十二少母亲的粤剧名伶谭倩红之出场可以算是惊鸿一瞥。据谭倩红自己讲，由于女儿是张国荣的歌迷，为了帮女儿接近偶像才接拍这部电影，但是在片中寥寥几次的出场中，已经精湛地演绎了一个大户之家掌门太太的形象，尤其在与如花会面一场，慈祥、亲切、始终面带谦和的微笑，眼神未见一丝锐利的光芒，却是处处刺中痛处，威势不容分说，不动声色之中全盘控制场面，如花连招架的机会都没有，已经败下阵来。
这部电影中值得一提的细节还有很多，比如音乐，黎小田亲自操刀创作的配乐极其贴合剧情的时代与气氛，一曲主题歌更是冠绝当日，流传至今。不满意剧情的我，自然也对这首歌的歌词大有意见，但是单就歌曲来说，实在是一首意境与韵律俱佳的好歌呀，无论是梅艳芳在电影中的演绎，还是张国荣在演唱会上的演绎，都是功力超群令人百听不厌之作。噫，这世上真正xx的爱情故事还是太少，有华丽凄迷的电影可看，有荡气回肠的好歌可听，已经很满足了吧？
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