歌曲创作杂谈

       一些朋友经常问我，如何创作歌曲，这个问题又好回答又不好回答。我觉得要创作歌曲，说简单也简单，只要是把自己唱出来的曲调记录下来就行了嘛。说不简单也就不那么简单，还是要懂得一些音乐理论的基础知识。当然，不要被音乐理论这几个字吓倒了，其实并不是很麻烦的。至少你要在会识简谱的基础上会记谱啊，同时也要懂得一点点和声基础知识。如果你具备了这些条件，当然，我认为你就可以创作歌曲了。

      具体怎样去创作歌曲呢，我这里在学习别人经验的基础上，结合我的创作经验，大概说一点基本的东西，正确与否，还望博友们多多斧正。

     一、如何创作歌曲

1    首先要选好歌词，好的歌词能激发你的创作激情。选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。 
2    选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。 
3    捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。 
4    勾画草图。每当抓住一个动机，{zh0}是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的{dy}步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。 
5    写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，{zh0}在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。 

二、初学作曲容易出现的毛病 

   1 音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。 
   2 故意滥用一些技巧，生搬硬套。 
   3 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。 
   4 没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。 
   5 词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。 
   6 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。 
   7 音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。 
   8 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。 
   9 主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。 
10 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。 
11 记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。 
12 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。 

我国xx作曲家秦西炫说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。 
创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。 

       三、曲调发展的一些手法

       1 重复  有素材的xx严格重复，装饰变化重复，局部重复等。从{jd1}意义上说，重复应是不变化或少变化。

       2 模仿进行 简称模进。指某一个旋律或和声的音型在原声部中的反复出现，在旋律的音线走向、音程关系调性特征等任何一个方面，在原来高度或不同高度上模仿原有主题素材的进行。

       通常分三类：

       a 严格模进；

       b 自由模进；

       c 守掉模进与转动调模进。

       3 再现  指将出现过的素材在曲调进行时再行出现。

       4 扩充  指曲调作较大的延伸，或引入相近的新材料，使结构增值。

       5 模仿  指某一声部陈述的主题或动机由另一声部紧接着加以重复。在模仿时陈述主题的声部继续进行，形成模仿声部的对题。

       6 掐头去尾  指将某一素材的中间部分在某一段落或部分加以再现即发展、膨胀主题或素材的腹部，而略去头尾。

       7 取头去尾  即在曲调进行中略去原有素材的后部而变化再现其前部。

       8 掐头取尾  在曲调进行中，略去原素材的头部或前部，将其后部或尾部作各种变化发展，

       9 鱼咬尾  即前句的尾部与后句的头部紧接。或运用共同的音乐素材而重叠，造成曲调的连贯发展。

       四、作曲的技巧

作曲之前，你们需要根据歌词来确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 

两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ 

1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ 

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ 

如: 李圣杰的<<痴心{jd1}>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! 

还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! 

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ 

如： 

     大调自然音阶： 1 2 3 4   5   6 7 

     小调自然音阶： 6   7 1 2 3 4   5 

3. 使用各种特色音阶来作曲。 

这一点，我要重点讲一下！ 

我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！

如： 

a. 我国常用的五声音阶： 

     大调五声音阶： 1   2 3 5 6 

     小调五声音阶： 6 1   2 3 5 

b. 和声小调音阶： 6   7   1   2 3   4   #5 

c. 大佛里吉亚音阶： 1   b2   3   4   5   b6   b7     （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ 

d. 自然音阶的各种不同的模式： 

     爱奥尼亚模式：   1   2   3   4   5   6   7    （Ionian）也就是大调自然音阶！ 

     多里安模式:     2   3   4   5   6   7   1       ( Dorian ) 

     佛里吉亚模式： 3   4   5   6   7   1   2       （Phrygian） 

     利底亚模式： 4   5   6   7   1   2   3         （Lydian） 

     混合利底亚模式： 5   6   7   1   2   3   4       （Mixolydian） 

     洛克里亚模式： 7   1   2   3   4   5   6        （Locrian） 

以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！ 

e. 减音阶： 1   2   b3   4   b5   b6   bb7(6)   7 

f.   半-全减音阶： 1   b2   b3   3   b5   5   6   b7 

g.   全音音阶： 1   2   3   #4   #5   #6 

h.   布鲁斯音阶：   1   b3   4   b5   5   b7    ( Blues ) 

i.   混合布鲁斯音阶：    1   b3   3   4   b5   5   b7 

j.   大利底亚音阶：    1   2   3   #4   5   6   b7       ( Lydian-Dominant ) 

k.   超级洛克里亚音阶：   1   b2   b3   b4   b5   b6   b7        （Super-Locrian） 

l.   印度音阶:   1   2   3   4   5   b6   b7        （Hindu） 

m. 吉普赛音阶： 1   b3   #4   5   b6   b7      （Gypsy） 

n.   匈牙利音阶： 1   #2   3   #4   5   6   b7      （Hungarian） 

o.   匈牙利小调音阶： 1   2   b3   #4   5   b6   7       （Hungrarian Minor） 

p.   旋律大调音阶:     1   2   3   4   5   b6   7   1   b7   b6   5   4   3   2   1 

q.   旋律小调音阶：    6   7   1   2   3   #4   #5   6   5   4   3   2   1   7   6     

r.    日本音阶： 6   7   1   3   4 

其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ 

4.   借助各种乐器的音阶特点来作曲。 

      如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，{zh0}要考虑到这个乐器的音域！ 

      再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ 

5.   模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。 

模仿读音作曲的秘诀! 
秘诀,两个字: 好听! 
随你们的心情去写! 

具体地说: 

汉字有四种读音: 

阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 

如用于为歌词谱曲的话： 

比方说： 

{dy}个字后面的字为阴平，也就是{dy}声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的{dy}个字同高，当然也可高或者可低！ 

如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的{dy}个字稍高！ 

如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的{dy}个字稍低！ 

如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的{dy}个字稍高或者稍低！ 

这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候xx可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ 

以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！ 

如： 

            梁朝伟的<<{yt}一点爱恋>> 
            陈晓东的《心有独钟》 
            迪克牛仔的《梦醒时分》 
            孙燕姿的<<开始懂了>> 
            庾澄庆的<<情非得以>> 
            周惠的<<约定>> 
            杨坤的<<无所谓>> 
            阿杜的<<他一定很爱你>> 
            Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！ 

再补充说明一下: 
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的xx是: 
任贤齐 
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是! 
老狼 
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多! 
朴树 
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等! 
许巍 
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了! 
郑钧 
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多! 
另外,你们也可以注意一下xx汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲! 
总之,所有让你们{dy}次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！ 
最典型的例子还有: 
像老朋友倾诉般的唱歌好听的xx: 
蔡琴 
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等! 
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲! 
如喜欢呐喊和呼唤的xx: 
张惠妹 
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等! 
还有好多非常优秀的xx的很多歌都是这样的! 
如: 
周惠,王菲,那英...... 
齐秦,羽泉,迪克牛仔...... 
今天就说到这里吧，太多了，一下也说不完的。

请高手们指点，斧正！谢谢！