三宅一生服装设计师

本质

  “我总是由最简单及最基本的意念着手创作。”

  ----Issey Miyake三宅一生

三宅一生 (Issey Miyake) 的创始人 Issey Miyake 先生,1970年在东京成立了三宅一生设计室,此后相继成立了三宅一生 (Issey Miyake) 国际公司、饰品公司、欧洲公司、美国公司等。

三宅一生是伟大的艺术大师,他的时装极具创造力,集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外,他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡,是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。

三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物,应用了现代科技,结合他个人的哲学思想,创造出独特而不可思议的织料和服装,被称为“面料魔术师 。三宅一生 (Issey Miyake) 每在设计与制作之前,总是与布料寸步不离,把它裹在、披挂在自己身上,感觉它、理解它,他说:“我总是闭上眼,等织物告诉我应去做什么。”

三宅一生 (Issey Miyake) 对布料的要求近乎苛刻,让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料,有着神奇的效果。比如传统的绗缝棉布在三宅一生 (Issey Miyake) 用来效果独特神奇,他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布。喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的扎经染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果,格外加强了作为穿着者个人的整体性,使他的设计醒目而与众不同。

三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计,他的服装让人联想日本的传统服饰,但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息,有的全是充满梦幻色彩的创举,他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。

三宅褶皱 (Pleats Please) 是一般大众对三宅一生 (Issey Miyake) 品牌最直接的印象。三宅一生 (Issey Miyake) 多年来对褶绉情有独钟,不断进行其素材的实验与开发,在他的设计工作室中,四壁挂满了他的试制品——各式各样的褶绉。

早在80年代初,三宅一生就以三宅褶皱 (Pleats Please) 为主题推出系列时装,以此跻身于巴黎时装舞台。1992年前后,推出了他的皱褶系列时装。

应三宅一生 (Issey Miyake) 之邀,一位艺术家把古典画家安格尔的名作《泉》绘制在长裙子上。这条裙子的面料是带皱褶的涤纶聚脂纤维。另一件xx的三宅一生 (Issey Miyake) 皱褶时装是一条三色长裙,裙摆看上去像一个折叠纸灯笼。如果模特的肢体动作是随意的,衣服也将随之呈现出动态的褶皱。

三宅一生 (Issey Miyake) 在自己的设计中贯穿着人道的思考。他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装,而不是整天要保养、常送干洗店的服 装。因此三宅一生 (Issey Miyake) 设计的褶皱面料可以随意一卷,捆绑成一团,不用干洗熨烫,要穿的时候打开,依然是平整如故。这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生 (Issey Miyake) 凭着奇特皱褶的面料,在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要,设计了三种褶皱面料:简便轻质型、易保养型和免烫型。

三宅褶皱 (Pleats Please) 不止是装饰性的艺术,也不只是局限于方便打理。他充分考虑了人体的造型和运动的特点。在机器压褶的时候,他就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片与褶痕。

三宅一生 (Issey Miyake) 的褶皱服装平放的时候,就像一件雕塑品一样,呈现出立体几何图案,穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。这种与西方美学及成衣传统截然相反的东方神秘主义,一下子把巴黎人弄疯了。

三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力,集质朴、基本、现代于一体。

三宅一生 服装设计师

三宅一生品牌虽不是{dy}个为国际公认的日本时装品牌,但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观,且是名震裹宇的{zyx}世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的,但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西,它不仅仅确立了他自身的国际地位,同时也确立了东京为国际时装之都的地位。

设计师档案:

·1938年4月22日,出生于广岛市。
·1964年,日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。
·1965年,进入巴黎高级时装培训学校学习,其勤奋谦虚成绩xxxx。
·1966年,进入巴黎高级女装联合会设计学校学习,成为xx时装设计家纪·拉罗切的助手。
·1968年,转为同样出名的设计家纪梵希作助手。
·1970年,结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。
·1969年,到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。

成名足迹:
·七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。
·1971年,他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。
·1973年,他的设计又进军巴黎。
·1976年,在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。
·1983年,三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。
设计风格:

他的时装一直以无结构模式进行设计,摆脱了西方传统的造型模式,而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎,再组合,形成惊人奇突的构造,同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式,反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。
三宅一生品牌的作品看似无形,却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发,赋予了作品以神奇魁力。
他{zd0}的成功之处就在于“创新”,巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激,追求夸张的人体线条,xx束腰凸臀,不注重服装的功能性,而三宅一生则另辟蹊径,重新寻找时装生命力的源头,从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装,即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了{zd0}自由的服装。他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界限,显示了他对时代不同凡响的理解。
在造型上,他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术,在结构上任意挥酒任马由缰,释放出无拘无束的创造力激情,往往令观者为之瞠目惊叹。
在服装材料的运用上,三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式,以各种各样的材料,如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等,创造出各种肌理效果。对于他来说,没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料,他是一位服装的冒险家,不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。
三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域,将自古代流传至今小的传统织物,应用了现代科技,结合他个人的哲学思想,创造出独特而不可思议的织料和服装,被称为“百料魔术师”他对布料的要求近乎苛刻,让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料,有着神奇的效果。喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色。他所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果,格夕卜加强了作为穿着者个人的整体性,使他的设计醒目而与众不同。

所获奖项:

1974年获日本时装编辑俱乐部奖。
1977年获1976年的MAINICHI设计奖,这项奖{dy}次颁给时装设计师。在东京发布“一块布”,在东京和发布“和三宅一生一起飞”。
1980年,参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展;获得纽约布莱克学院奖。
1984年,获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年,在巴黎获得时装奥斯卡奖,再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
1990年,在阿姆斯特丹举办展示会,在东京举办“我要褶皱”展示,获奖。
1992年,获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。
1994年,“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年,发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1,获得MAINICHI设计奖。
1997年,发布系列2;获得日本政府颁布的紫绶带奖章。




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